Fotografowie są badaczami i krytykami architektów. Patrzą na proporcje, kontekst i aurę budynków. Ich nisza zawodowa jest dość wąska, ale w jej ramach powstają dzieła sztuki, badania, a także atrakcyjne obrazy do promocji i prezentacji nowoczesnych firm architektonicznych.
Staraliśmy się zebrać kilku rosyjskich fotografów architektonicznych w jednym materiale, opartym na kontach na Instagramie, ale nie tylko. Fotografów jest oczywiście wielu: ostatnio w sieciach społecznościowych pojawiło się ponad sto rekomendacji na temat „poleć fotografa architektury”. Wybraliśmy czternaście. Materiał zawiera zarówno doświadczonych fotografów, którzy mają za sobą wystawy, nagrody i publikacje w znanych magazynach, jak i początkujących, niektórzy przypadkowo trafili do zawodu, inni kontynuowali rodzinną tradycję, inni „strzelali” dzięki najnowszym technologiom - dron na przykład fotografia.
Wybór może posłużyć jako wstęp do fotografii architektonicznej - bohaterowie materiału dzielą się swoim doświadczeniem i radą, można też na nim zorientować się w architekturze rosyjskiej - nie tylko nowoczesnej, ale także radzieckiej, drewnianej, wychodzącej.
Yuri Palmin
Jurija Palmina nie trzeba nikomu przedstawiać - jego imię po raz pierwszy pojawia się w umyśle, gdy wspomina się o fotografii architektonicznej, którą zajmuje się od 1989 roku. Ojciec Jurija, Igor Palmin, jest wybitnym rosyjskim fotografem, znanym m.in. z serii fotografii architektury secesyjnej. Yuri współpracuje z takimi magazynami jak Domus i World Architecture, uczy w MARSH, bierze udział w projektach artystycznych, jego zdjęcia zdobią książki z historii architektury. Yuri nie ma konta na Instagramie, ale wiele jego prac można obejrzeć na stronie Flickr, a tutaj możesz przeczytać krótką wycieczkę po fotografii architektonicznej.
Naprawdę nie prowadzę Instagrama, kilka lat temu wstrzymałem wszelką publiczną aktywność na Facebooku i tylko sporadycznie i leniwie aktualizuję mój Flickr. Dzieje się tak z kilku powodów.
Po pierwsze, coraz bardziej wracam do tradycyjnego podejścia do fotografii jako przedmiotu fizycznego, reprodukowanego albo w dużych nakładach, albo metodą druku jednostkowego. We wszystkich tych przypadkach fotografia ma materialny nośnik i fizyczny rozmiar. Ponadto cykl życia takich obrazów jest naturalnie związany z życiem jako takim, w tym ze starzeniem się i degradacją materiałów, utratą lub powrotem zainteresowania danym tematem lub całkowicie przypadkowymi i nieprzewidywalnymi zdarzeniami.
Po drugie, zajmując się fotografią architektoniczną od ponad 30 lat, sformułowałem sobie główny warunek, w jakim fotografia jest przeze mnie uważana za właśnie „architektoniczną”. Takim warunkiem jest włączenie określonego obrazu w proces profesjonalnej komunikacji, co w znacznym stopniu zawęża pole rozgłosu, jakie rusza taka fotografia.
Po trzecie, wcale nie jestem bliski paradygmatu przepływu informacji, w którym zdarzenia - teksty, obrazy, budynki - istnieją tylko o tyle, o ile implikują obowiązkową całkowitą zmianę w regularnym cyklu odnowy, w tym najbardziej radykalną formę ustania. istnienia, zapomnienia. Tutaj fotografia, której racją bytu jest techniczna protetyka pamięci, zaprzecza samej sobie.
Spośród ostatnich projektów, które uważam za najważniejsze, wyróżnię trzy. Po pierwsze jest to nauczanie w szkole architektonicznej MARZEC, gdzie uczestniczę w kilku programach, począwszy od krótkiego kursu fotografii architektonicznej na Wydziale Przygotowawczym po pracę w nowogrodzkiej pracowni na trzecim roku studiów licencjackich. Wraz z przyjaciółmi i wspaniałymi architektami Kirilem Assem i Antonem Gorlenko prowadzę swój dyplomowy projekt architektoniczny. Oczywiście wykorzystujemy fotografię zarówno jako technikę badawczą, jak i jako środek wizualizacji projektów, a nawet jako narzędzie projektowe.
Po drugie, praca nad serią książek Moskiewskiego Instytutu Modernizmu i Muzeum Garażu. Są to podręczniki-przewodniki po architekturze powojennego modernizmu miast ZSRR. Teraz ukazały się książki o Moskwie i Ałma-Acie, przygotowywany jest Leningrad. I tutaj niezwykle ważna jest dla mnie współpraca z bliskimi przyjaciółmi Anną Bronowicką i Mikołajem Malininem. Bardzo się też cieszę, że moja wieloletnia absolwentka Olga Alekseenko, wspaniała fotografka architektury, kręci książkę o Taszkiencie.
Po trzecie, jest to współpraca z magazynem „Sztuka”, gdzie pracuję razem ze wspaniałą Aliną Streltsovą. Moja ostatnia praca w magazynie jest dla mnie szczególnie ważna, ponieważ nie ma tam ani jednego zdjęcia. Uważam jednak, że jest to całkowicie fotograficzne. Oto mój wywiad na temat austriackiego architekta Hermanna Cecha, w którym staram się pokazać wagę pryncypialnej „niefotogeniczności” jego prac.
Ostatnio bardzo mało pracowałem z nowoczesnymi budynkami, ograniczając się do filmowania dla bliskich przyjaciół: Aleksandra Brodskiego, Kirila Assa i Nadii Korbut, Antona Gorlenko, Manuela Hertza, Olgi Treyvas, Artema Slizunova i kilku innych architektów i projektantów.
Izolacja podczas kwarantanny wymagała sporego nakładu pracy nad restrukturyzacją procesu edukacyjnego w MARSH, a ponieważ przypadła ona na okres największej aktywności w przygotowywaniu projektów dyplomowych, czas mijał niezauważony.
Michaił Rozanow
Mikhail Rozanov porównywany jest do Aleksandra Rodczenki, piszą o nim krytycy sztuki, dziennikarze udzielają obszernych wywiadów, jego prace znajdują się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina i Muzeum Rosyjskiego. Michaił ukończył Wydział Historii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i jako artysta powstał w Nowej Akademii im. Timura Nowikowa w Sankt Petersburgu Puszkinskaja. Wyższa Szkoła Projektowania w Moskwie. Niegdyś Jurij Awwakumow nazwał fotografa „minimalistą pod każdym względem”, Michaił od wielu lat jest wierny temu trendowi: jego prace charakteryzują się monochromatycznością, lakonizmem i konceptualnością.
Witryna fotografa
W marcu skończyłem zdjęcia do europejskiej architektury modernistycznej, które trwały rok. Dziesięć krajów: Włochy, Niemcy, Anglia, Serbia, Hiszpania, Węgry itd. Konsultantem była Anna Bronowicka. Będzie też kuratorką wystawy, którą przygotowujemy wspólnie z Fundacją Wspierania i Rozwoju Sztuki Współczesnej Ruarts.
W maju miałem rozpocząć cykl o architekturze totalitarnych Włoch, ale wszystko zatrzymało się z powodu zamknięcia granic. W trakcie prac przygotowawczych: wybór lokalizacji i przeglądanie archiwów.
Alexey Naroditsky
Aleksiej jest absolwentem Szkoły Stroganowa, członkiem Związku Artystów, zdjęcia do festiwalu Archstoyanie, Muzeum Moskwy KB Strelka, jest publikowane w Domus i Interni, dużo podróżuje, a także zajmuje się niekomercyjnymi projektowanie. Na przykład w 2018 roku ukazała się mapa architektury moskiewskiego metra, stworzona z jego udziałem.
Witryna fotografa
Zakładając konto na Instagramie postanowiłem nie zamieniać go w portfolio, jest do tego strona internetowa. Zdjęcia w @alexeynarodizkiy to wspaniałe chwile z życia, wspomnienia Twoich ulubionych obiektów architektonicznych, które miałeś szczęście zobaczyć. Podczas pandemii wszystkie projekty, nad którymi pracowałem, zostały zawieszone. Niektóre, jak wystawa w parku Muzeum Politechnicznego, zostały wznowione i są już bliskie otwarcia, inne, jak wystawa poświęcona architekturze moskiewskiego metra w Muzeum Moskiewskim, zostały przesunięte na późniejszy termin.
Mam też inne konta: @ moscow_metro_architecture jest poświęcone tematyce metra @babilonline, a @_mosquito_ to jedno duże, ciągle zmieniające się zdjęcie na płótnie. Ćwiczenie z graficznej transformacji kanału na Instagramie.
Denis Esakov
Prace Denisa Esakova były publikowane w wielu magazynach, w tym Archdaily i Inhabitat, były eksponowane w Muzeum Architektury im. A. A. V. Shchusev i MMOMA. Prace Denisa to głównie badania: na przykład, jak triumfalna architektura modernizmu zamienia się w naszych umysłach w szare pudełka lub jak większość brutalistycznego budynku nagle staje się dekoracyjna ze względu na bliskość nowych kompleksów mieszkalnych. Są też mniej poważne projekty gier: strzelaniny ukryte przed oczami mieszkańców „piątej fasady” Moskwy, wykonane przy pomocy drona, czy mapy sztolni w Pskowie i Berlinie.
Witryna fotografa
Urodziłem się w sowiecko-kirgiskim mieście Przewalsk, przemianowanym w latach 90. na Karakol, co dosłownie oznacza „Czarna Ręka”. Fotografią zainteresowałem się w Moskwie dziesięć lat temu. Najpierw kręcił abstrakcje geometryczne, sprowadzając miasto do zrozumiałej przyjemności estetycznej, a nieco później, za radą przyjaciela fotografa, zaczął szerzej patrzeć na świat i fotografować najpierw architekturę, a potem miasto. Po dwóch latach studiowania filozofii i sztuki, równolegle z fotografią, zacząłem pracować z przestrzenią jako artysta. Teraz fotografuję architekturę i miasto dla wydawców i architektów.
Puste miasto bez ludzi to żywy obraz czasu pandemii. Na pierwszy rzut oka to marzenie fotografa architektury. To było dla mnie mocne wrażenie. W ciągu ostatnich kilku lat w zasadzie włączałem ludzi do fotografii, a nawet dryfowałem z wieloma ludźmi. Wypełnił tkankę miejską ludźmi.
Puste miasto jest niepokojącym miejscem. Dopóki nie mogłem się w pełni obejść, otworzyłem swoje archiwa i zacząłem dodawać cyfrowe usterki do moich zdjęć, wzmacniając efekt wyobcowania pustego miasta. Ten projekt nazywa się "Broken Language", mam nadzieję, że opublikuję go bliżej jesieni"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov profesjonalnie fotografuje architekturę od ponad 20 lat. Po studiach w Moskiewskim Instytucie Architektury brał udział w projekcie Jurija Awwakumowa „24” i uważa, że rozstrzelanie domów Totana Kuzembaeva jest jego pierwszą poważną pracą. Jeśli jakiś nowoczesny budynek dostał się do obiektywu Ilyi, można uznać, że otrzymał znak jakości: fotograf jest selektywny i nie działa z każdym budynkiem. Wśród ostatnio sfilmowanych obiektów: Muzeum Zoja, dom ze szklanymi kolumnami przy Kutuzovsky Prospekt, stacje metra Filatov Lug i Nizhegorodskaya.
Witryna fotografa
Andrey Belimov-Gushchin
Biografia Andrieja jest bez przesady fascynująca: dzieciństwo w wiosce nad brzegiem jeziora Bajkał, dziewięć klas szkoły z powodu ADHD, samodzielne życie od 17 roku życia i kryminalna przeszłość. Z powodu syndromu Andrei nie mógł nigdzie pracować przez długi czas i do 40 roku życia zmienił 26 zawodów. Po przeprowadzce do Petersburga zaczął z kaprysu fotografować architekturę, pracując jako taksówkarz - na wycieczkach dostrzegał ciekawe domy i „czyste” elewacje bez reklam i drutów. Kiedyś na siedzeniu pasażera pojawił się fotograf reklamowy Timur Turgunov, który dostrzegł charakter pisma w pracach Andreya i zasugerował, że można na nim zarobić. Analiza rynku zajęła rok. Filmowanie, już ukierunkowane, kontynuowano, a pasażerowie stali się pierwszymi klientami. Projekt, z którym Andrei ogłosił się i otrzymał dużych klientów: seria zdjęć wnętrz pałaców i dworów w Petersburgu.
Witryna fotografa
Ta nisza ma swoje niezachwiane zasady, których należy przestrzegać, aby poważni klienci zwracali na Ciebie uwagę. Początkującym fotografom mogę tylko polecić ciągłą bezinteresowną pracę. Nawet jeśli między zamówieniami komercyjnymi występują przerwy, spróbuj nakręcić to, co lubisz, i potraktuj to jako sposób na zademonstrowanie swojej obecności na rynku.
Instagram jest moim zdaniem platformą uniwersalną i oferuje najkrótszą drogę do konsumenta końcowego i potencjalnego klienta. Ważne jest, aby stale uzupełniać portfolio i to nie tylko wszystkich z rzędu, ale mianowicie kultowymi, jasnymi i unikalnymi przedmiotami dla rynku zainteresowań zawodowych. Niestety wielu ma w głowach, że im więcej subskrybentów i polubień, tym jesteś fajniejszy. Ale to najczęściej nie działa w wąskiej niszy. Możesz mieć 1000 abonentów, ale wszyscy będą pochodzić z profesjonalnego środowiska architektów, firm zarządzających, konsultantów i właścicieli dużych sieci hotelowych i centrów biznesowych. Przyniosą stabilne duże zamówienia, a nie tylko bezmyślne polubienia.
Olga Alekseenko
Olga pracuje dla takich publikacji jak Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), bierze udział w projektach wydawniczych, współpracuje z europejskimi biurami architektonicznymi, wykłada w MARSH i British Higher School of Design. Dziesięć lat temu Olga zarządzała bankowymi centrami kontaktowymi, entuzjastycznie studiowała technologie usług zdalnych i nie planowała opuszczać tego obszaru, ale skończyła na kursie fotografii u Jurija Palmina, a teraz uczy z nim w MARSH na wydziale przygotowawczym.
Witryna fotografa
Kiedy dowiedziałem się o dodatkowym wyższym wykształceniu z zakresu fotografii w języku brytyjskim, zdecydowałem się na studia. Na początku zająłem się każdym rodzajem fotografowania, a pod koniec pierwszego kursu zacząłem fotografować architekturę i od razu stało się jasne, że to dla mnie. Na drugim roku studiowałem w pracowni Jurija Palmina.
Architektura okazała się dla mnie nieskończenie interesująca i ze wszystkich punktów widzenia - historycznego, politycznego, kulturowego, socjologicznego i filozoficznego. Niemal każda strzelanina przynosi nową wiedzę i wrażenia. Nie wiem, w jakich innych okolicznościach mógłbym być na scenie Teatru Bolszoj, w kokpicie samolotu, albo samemu oglądać wystawę Pivovarova.
Nauczanie daje mi możliwość utrzymywania intelektualnego tonu w zawodzie, rozwijania się razem z uczniami, chociaż strzelectwo jest nadal główną i ulubioną rzeczą.
Polina Poludkina
Polina studiowała w Moskiewskim Instytucie Architektury i kochała teorię architektury bardziej niż praktykę, którą ukończyła tego samego dnia, kiedy obroniła dyplom. Poszukiwanie własnej drogi doprowadziło do pracowni Jurija Palmina, który pomógł połączyć dwa hobby - fotografię i architekturę. Wśród projektów Poliny znalazło się studium radzieckich mozaik, a także galeria internetowa „Obedinenie”.
Praca fotografa
Kiedy zwracam uwagę na architekturę, interesuje mnie przede wszystkim jej klimat, związek z czasem, nastroje społeczne, prawidłowości, obcość. Lubię znajdować pewne powtórzenia, układać je, sam stawiać pytania i szukać na nie odpowiedzi. Tak narodziła się moja pasja do radzieckich mozaik, którą w tym roku ostatecznie postanowiłem ożywić i kontynuować. W mozaikach pociąga mnie połączenie paradoksów - technologii, fabuły, propagandy, podobieństwa do ikon i architektury, na której się pojawiają. Jednocześnie ważne jest, aby fotografia była dla mnie tylko narzędziem do utrwalania i pomagania w moich obserwacjach. Nie jest dla mnie tak ważne, aby „poprawnie” sfotografować budynek, aby zobaczyć go z najbardziej dynamicznego pod każdym względem. Przez długi czas zapomniałem nawet o robieniu zdjęć, po prostu patrzyłem. Teraz postanowiłem wrócić ponownie, będąc w łatwym trybie postów na Instagramie. Zobaczmy, w co się zmieni.
Dmitrij Chebanenko
Dmitry ukończył Moskiewski Instytut Architektury i przez długi czas pracował jako architekt, ale w pewnym momencie postanowił odejść od pracy biurowej i poświęcić się fotografii. W ciągu ostatnich siedmiu lat Dmitry współpracował z większością dużych biur w naszym kraju, z firmami zagranicznymi, podróżował po połowie kraju i pracował w Anglii, Austrii i Francji. Teraz Dmitrij może sobie pozwolić na fotografowanie architektury, którą lubi, fotografując dwa lub trzy obiekty tygodniowo.
Witryna fotografa
Przejście od projektowania architektonicznego do sfery fotografii architektonicznej okazało się dość płynne, ponieważ byłem już w odpowiednim środowisku, pozostało tylko ogłosić kolegom, że teraz robię zdjęcia i biorę za to pieniądze. Pierwsze duże zamówienia przyszły po półtora roku, wcześniej zajmowałem się głównie wnętrzami i kręciłem obiekty użyteczności publicznej, które mi się podobały. W rezultacie powstał pierwszy portfel.
Od tamtej pory minęło sporo czasu, ale pamiętam kilka strzelanin: na przykład Muzeum Pracy Wsi zaprojektowanej przez Siergieja Chobana i Agnię Sterligovą w Nikola-Lenivets w 2015 r. głoska bezdźwięczna. Osobno chciałbym zwrócić uwagę na projekt Środowisko koegzystencji, który wraz z Anną Martowicką wykonaliśmy w ramach 5. Moskiewskiego Biennale Architektury. Praca ta składała się z foto-eseju i tekstu o rodzimej architekturze Erewania. Niedawno pamiętam kręcenie centrum biznesowego Akademik przez biuro UNK, kręcenie techno-parku Skolkovo dla Valode & Pistre i oczywiście muzeum ZOYA przez biuro A2M.
Teraz staram się trochę odejść od akademizmu, choć w fotografii architektonicznej trudno jest bez niego nakręcić więcej własnych, niekomercyjnych serii i nie zapomnieć odłożyć aparatu i odpocząć, żeby wymarzona praca nie zamieniła się w rutyna pewnego dnia.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy łączy fotografię architektoniczną z innymi zajęciami. Konto na Instagramie jest niewielkie, ale wyróżnia się selekcją ciekawych obiektów i różnorodnością treści. Ostatni post to na przykład mini-film o placu Azatlyk w Naberezhnye Chelny dla holenderskiego biura DROM. Dla Pik Media Evgeniy przygotował szczegółowy materiał „Jak zostać fotografem architektury”.
Witryna fotografa
Fotografia architektoniczna nie jest moją główną specjalnością, zarabiam na życie jako dyrektor artystyczny w różnych projektach medialnych. I przyszedł do niej, kiedy robili dość radosną rosyjską wersję Interni z Dimą Barbanel. Zawsze lubiłem fotografować przyrodę i okazało się, że ta znajomość techniki i trybów fotografowania doskonale nałożyła się na mój talent kompozycyjny. Najciekawsza była praca dla jednego tajnego klienta, kiedy trzeba było przez miesiąc fotografować ważne, charakterystyczne obiekty, takie jak Żaryady i Łużniki. Teraz mieszkam w Soczi i po kwarantannie prawie nigdy nie kręcę, nie wszyscy są gotowi zapłacić za lot, a lokalne obiekty były kręcone od dawna. Główne credo: musimy wykonywać pracę w taki sposób, aby nie wstydzić się siebie i kolegów. Ten rynek jest mały i prędzej czy później wszyscy zobaczą twoje okropności.
Fedor Savintsev
Zdjęcie Fiodora Savintseva przedstawiające zaśnieżoną wioskę pod Archangielskiem zostało najlepsze na Siena International Photo Awards (SIPA) w kategorii Architektura w 2018 roku. Jury nazwało zdjęcie „przykładem wspaniałej wizualnej historii”. Fedor naprawdę dużo mówi: o domkach letniskowych, drewnianych domkach, rodzinnych gniazdach, odludziu i jego mieszkańcach. Duża strona w Yandex. Dzene jest poświęcona historiom. Kiedyś Fedor pracował jako główny fotograf w ITAR-TASS, a także założył biuro Imatek, które wspiera rosyjską fotografię: kupuje fotografie, sponsoruje wystawy i publikuje książki.
Witryna fotografa
Teraz zbieram historie o domach na wsi Kratowo, głównie o radzieckiej architekturze wiejskiej, która nie została w pełni rozwiązana. Trudno to sklasyfikować, ale do tej opowieści przyciąga mnie moment indywidualizacji typowych budynków. Większość domów została zbudowana według standardowych projektów, ale właściciele, będąc kreatywnymi ludźmi, potrafili wnieść do architektury wiele indywidualnych cech, dlatego kręcę zgodnie z zasadą: nie znaczenie nazwisk, ale oryginalność.
Rada dla początkujących jest bardzo prosta, trzeba łapczywie zgłębiać wychodzącą historię, jest zbyt krucha, by lekceważyć. I jestem przekonany, że to architektura mogłaby stać się kodem kulturowym, notorycznymi klamrami, których wszyscy szukają. Rodzina i dom są tym, co należy postawić na piedestale nauki, ponieważ to szacunek dla historii rodziny może ożywić kulturę.
Sergey Kovyak
Praca Siergieja znalazła się wśród 15 najlepszych fotografii architektonicznych na konkursie Creative Photo Awards 2020. Siergiej urodził się i mieszka w Nowomoskowsku, studiował na inżyniera mechanika i nadal pracuje w swojej specjalności, ale fotografię nazywa swoim życiem. Siergiej mówi o sobie, że jest fotografem reporterskim, w związku z czym architektura i miasto pojawiają się w obiektywie bardzo często iw najbardziej „żywej” postaci.
Witryna fotografa
Nie często, ale obiekty architektoniczne wciąż pojawiają się na moich fotografiach. Nie, oczywiście, na moich ulicznych zdjęciach zawsze pojawiają się różnego rodzaju budynki i konstrukcje, ale jednocześnie pełnią one drugorzędną rolę, są pewnego rodzaju tłem. Ale czasami moja wyobraźnia "wybucha" na widok tego czy innego obiektu architektonicznego! Wtedy oczywiście ten obiekt otrzymuje główną rolę! Ale w tym przypadku staram się pokazać architekturę nie od strony dokumentalnej, ale artystycznej. Jak można to osiągnąć? Uwzględnia się wiele różnych czynników. Przede wszystkim - światło, podstawa fotografii. Następny jest wybór: kolorowy czy monochromatyczny? Zależy od nastroju, głośności i atmosfery. Co będzie bardziej opłacalne wyświetlać teksturę? Sama fotografia jest magiczna! Jak inaczej? W końcu umożliwia (oczywiście w zdolnych rękach) przedstawienie wolumetrycznego świata w dwuwymiarowej interpretacji. To bardzo ważny punkt przy fotografowaniu obiektów architektonicznych! Kolejnym ważnym punktem jest znalezienie odpowiedniego kąta. Z tysięcy ujęć tego samego obiektu może zdarzyć się taki, który zadziwi Twoją wyobraźnię! A to dzięki odpowiedniemu kątowi. Abyś poczuł przestrzeń, zobaczył swoje siedlisko w nowym wyglądzie - na tym polega ciekawa fotografia architektoniczna. A jednak, aby uniknąć statyczności w ramach architektury, osobiście zawsze staram się uchwycić (umieścić) w tworzonej kompozycji osobę lub zwierzę. Daje to pewien ruch, dynamikę fotografii. Dlaczego lubię strzelać do okien? Oto prosta odpowiedź. Dobra fotografia jest zawsze tajemnicą. A co może być bardziej tajemniczego niż okna? Zawsze jest za nimi jakaś historia …
Ivan Muraenko
W ciągu ostatnich czterech lat otrzymał wiele publikacji i nagród w międzynarodowych konkursach fotograficznych, nauczył się zarabiać na swojej nowej działalności. Obecnie zajmuje się „badaniami wizualnymi z zakresu estetyki architektonicznej”.
Zacząłem robić zdjęcia na kliszy, gdy miałem 16 lat. Potem dostałem swój pierwszy aparat cyfrowy - casio qv-2900ux. Obrotowy obiektyw 8x, wbudowane filtry barwne, takie jak proto-Instagram. Bez niej w zasadzie nie wychodziłem i za kilka lat zrobiłem ponad 30 tysięcy zdjęć. Później zaczęły wychodzić naprawdę dobre strzały.
Było kilka lokalnych sukcesów - wystawy indywidualne i zbiorowe, udział w Srebrnym Aparacie 2007. W tamtym czasie nikt nie traktował fotografii poważnie, miałem wykształcenie finansowe i zacząłem budować karierę. Według ogólnych standardów wszystko zrobiłem dobrze, a zdjęcie stopniowo wyblakło na drugim, trzecim, a nawet czwartym planie. Pięć lat temu odkryłem, że mam 32 lata, mam małe mieszkanie, samochód, drogie ciuchy, uznanie od kolegów, ale nie chcę rano wstawać z łóżka. Jedyną rzeczą, jaką chciałem robić w wieku 16 lat, była fotografia.
Wezwałem całą demencję i odwagę, które miałem, rzuciłem pracę i poszedłem do Photoplay - do Vanyi Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Chłopaki dali mi niesamowity impet, wiarę w moją siłę i długo oczekiwane uczucie tlenu. Po serii eksperymentów w końcu zdecydowałem, że chcę robić zdjęcia architektoniczne. Pociąga mnie zwięzłość i czystość form, złożoność materiałów, to, jak można pokazać nieoczekiwanie pozornie użytkowe przedmioty. Kiedy znalazłem swoją niszę, zadziałało.
Daniil Annenkov
Architektura fotografowania zaczęła się jako hobby, a teraz zdjęcia Daniela można znaleźć we wszystkich ważnych publikacjach architektonicznych. Fotografując współczesną architekturę megalopoli, Daniel stara się rzetelnie opowiedzieć o budynku, a jednocześnie wzbudzić w widzu zachwyt i chęć zobaczenia obiektu.
Nie studiowałem fotografii architektonicznej, to było moje hobby. Interesuję się nowoczesną architekturą, a fotografia była sposobem na jej poznanie. Kiedy zobaczyłem ten lub inny obiekt lub przestrzeń, chciałem zachować to dla siebie. Od samego początku zaczęło to budzić zainteresowanie moich odbiorców na Instagramie, zaczęli pojawiać się klienci, hobby przerodziło się w główną działalność. Zależy mi na tym, aby uzyskany wynik spełniał dwa kryteria: informacje i piękno. Nie zrobię zdjęcia, które jest pouczające, ale brzydkie i odwrotnie.
Dmitrij Tsyrenschikov
Dmitry uciekł ze studiów fotograficznych w Petersburskim Instytucie Kultury do redakcji The Village, gdzie przez pewien czas pracował jako pracownik fotograficzny. Rok później pojawiła się praca na pół etatu dla Airbnb, rozpoczęły się prywatne zamówienia na fotografię architektury i wnętrz, a także rozpoczęły się podróże na rzecz architektury. Teraz Dmitrij kręci zdjęcia dla różnych biur, od pamiętnych prac nazywa projekty mińskiego studia Studio 11 i radzi początkującym, aby podążali za perspektywą.
Witryna fotografa
Dmitrij Jagowkin
Dmitry studiował architekturę wnętrz na jednym z moskiewskich uniwersytetów i jednocześnie pracował w profesjonalnym laboratorium „Photolab” jako operator skanujący, gdzie przechodziła przez niego ogromna liczba slajdów i negatywów zarówno początkujących fotografów, jak i fotografów światowej sławy. Świat, który ujrzał urzeczony i uchwycony: Dmitry kupił na raty film Pentax od dewelopera i zaczął swoje pierwsze kroki w nowej dziedzinie. Możliwość opracowywania, skanowania, drukowania i otrzymywania konstruktywnej krytyki od kolegów w miejscu pracy przyczyniła się do szybkiego postępu. Z biegiem czasu Dmitry zdał sobie sprawę, że fotografia architektoniczna jest mu najbliższa duchem i zaczął prowadzić Instagram, na którym zaczął przesyłać swoje eksperymenty fotograficzne.
Witryna fotografa
Nie lubię próżności i myślę, że przeszkadza w pracy. Fotografowanie architektury wymaga przemyślanego podejścia. To był decydujący czynnik przy wyborze pola. Jeśli chodzi o moje ulubione projekty, kocham je wszystkie - każdy jest drogi i kochany na swój sposób. Mimo to chciałbym uczcić moją podróż do Szanghaju i Shenzhen, gdzie nakręciłem trzy duże projekty dla amerykańskiej firmy architektonicznej. Klienci ci trafili mnie właśnie przez Instagram, więc pierwsza rada dla początkujących fotografów: nie lekceważcie możliwości tej platformy w zakresie profesjonalnej promocji. Radzę też więcej podróżować z aparatem, chodzić na wystawy, brać udział w konkursach i nie bać się popełniać błędów.
