„Wielki cyrk Wieża Babel, z której słychać głos kultury, bezgraniczny i nieustraszony, głośny i wyraźny” [1] - tak widzi przyszły budynek tej fundacji Teresa Mavica, dyrektor Fundacji VAC na moskiewskim nabrzeżu Bołotnaja.
To jeden z najbardziej ambitnych projektów budowlanych we współczesnej Moskwie. 20 000 m2 w centrum stolicy ma zamienić się już w nadchodzącym 2020 roku w „przestrzenie wystawiennicze, performatywne i edukacyjne, salę na 420 osób z solidną szklaną ścianą za sceną i widokiem na brzozowy zagajnik”, nasadzenia który jest również częścią koncepcji architektonicznej …
Projekt jest przygotowywany w paryskim oddziale biura Renzo Piano, być może najbardziej autorytatywnego twórcy przestrzeni muzealnych ostatniego półwiecza. Architekt zyskał uznanie dzięki Centrum Sztuki Współczesnej w Paryżu (1971-1977), któremu później nadano imię swojego klienta, prezydenta Francji Georgesa Pompidou. Zaprojektowany wspólnie z Richardem Rogersem, stał się symbolem nie tylko nowej ery w architekturze, ale także metaforą nowego świata, który wyłonił się z ruin powojennej Europy. Od czasu tego projektu, dzięki któremu nieznany 33-letni Włoch stał się światową gwiazdą, Renzo Piano zbudował wiele budynków muzealnych na większości kontynentów, umiejętnie łącząc wyrazisty styl swojego warsztatu budowlanego Renzo Piano z indywidualnymi wymaganiami zamówienia.. Wkrótce tę bogatą panoramę uzupełni moskiewski budynek.
Fortepian nie jest bynajmniej pierwszą arch-gwiazdą, która stworzyła muzea w stolicy. Bohater nowej mody muzealnej, po
z nieudanych prób Normana Fostera znalazł się tutaj Rem Koolhaas, co nie jest bynajmniej przypadkowe: Rosja jest mu znacznie bliższa duchem i metodą niż którykolwiek z jego pozostałych „gwiazdorskich” kolegów. „Garaż” to nie tylko kolejny „pozaeuropejski” projekt modnego architekta, zawiera w sobie ślady jego studenckiego zainteresowania awangardą sowiecką, jego teksty o Leonidowie w czasopiśmie Oppositions Petera Eisenmana, stosunek do dziedzictwa posocjalistycznego, teoretyczny dyskurs na temat roli autora i zespołu w twórczości architektonicznej w ogóle.
Ale to wszystko dalekie od stylu i postaw Renzo Piano, obojętnego na teorię architektury, na dziedzictwo XX wieku z jego radykalizmem i kolektywizmem. Dosłownie nazywa swoje biuro „warsztatem” i podkreśla „rzemieślniczy” charakter swojego podejścia, które „przeczesywało” radykalne trendy jego starszych utopijnych współczesnych, od angielskiego Archigramu do włoskiego Archizoom, czyniąc je strawnymi dla wielkiego biznesu, czy to zamożne państwo, potężna korporacja czy „prywatny” milioner. Tacy klienci widzą w projektach Piano swój wyidealizowany portret - innowacyjność, produktywność, skala, otwartość na społeczeństwo, a wyrafinowanie i szyk natychmiast wykluczają wszelkie możliwe aluzje „lewicowe”, „filokomunistyczne”.
Mimowolnie nasuwa się analogia: HPP-2 to mediolańska fundacja Prady w ojczyźnie Teresy Mavicy, zbudowana przez wspomnianego już Koolhaasa (2008–2018). Tu i tam klientem jest duży kapitał prywatny, twarz i podstawa gospodarki narodowej: oni mają markę modową, my mamy ropę i gaz,
pierwszy numer z listy Forbesa Leonid Mikhelson. To prawda, że mediolańska fundacja miała „gentryfikować” brzydkie wschodnie peryferie rozkwitającej włoskiej „północnej stolicy”, ale my ulepszamy jedno z najbardziej prestiżowych miejsc w dość dobrze prosperującym centrum miasta.
-
powiększanie 1/4 HPP-2 w budowie Foto © Fundacja V - A - C / Gleb Leonov. Dzięki uprzejmości Fundacji V-A-C
-
powiększanie 2/4 HPP-2 w budowie Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Dzięki uprzejmości Fundacji V-A-C
-
powiększanie 3/4 HPP-2 w budowie Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Dzięki uprzejmości Fundacji V-A-C
-
powiększanie 4/4 HPP-2 w budowie Foto © Fundacja V - A - C / Gleb Leonov. Dzięki uprzejmości Fundacji V-A-C
Renzo Piano, który osiągnął obecnie czcigodny wiek 82 lat i ma wszystkie możliwe tytuły, w tym akademik rzymskiej Akademii św. Łukasza, jest świadkiem „heroicznej” historii XX wieku. Wciąż znajdował „pionierów” nowoczesnej architektury, ale udało mu się „wyciągnąć z nich to, co najlepsze”, minimalizując społeczny patos tkwiący w „klasycznym” modernizmie, który utrudnia dobrze zapewnioną twórczość materialną. W latach sześćdziesiątych - osiemdziesiątych XX wieku, kiedy nawet bratanek głównego architekta faszystowskiego reżimu Marcello Piacentini - Carlo Aimonino - był członkiem partii komunistycznej, Renzo Piano zdołał zachować neutralność w najlepszych tradycjach rządzących we Włoszech katolickich demokratów. prawie pół wieku, którzy potrafią mistrzowsko balansować między tradycją a innowacyjnością, elitaryzmem i narodowością.
Mistrz z niechęcią wyjechał do Rosji, co wielokrotnie powtarzał w wywiadach i na ostatniej konferencji prasowej w TASS, stwierdzając, że „nie poproszono go o wykonanie projektu, ale zlecono mu” („rozkazano”). I rzeczywiście, architekta nie mogły zainteresować nieograniczone możliwości finansowe moskiewskiego klienta, który, jak sam powiedział na tej samej konferencji prasowej, nie martwi się już dwukrotnie przekroczonym budżetem projektu. Zwykle takie okoliczności wywołują lawinę publicznej krytyki pod adresem architekta i wykonawcy, ale tutaj jest to bezużyteczne, bo nasz klient zdaje się na wszystko godzić. Równolegle biuro RPBW rozwija budynki muzealne w Stambule i Bejrucie, buduje drapacze chmur w Londynie i Tajpej oraz realizuje projekt zagospodarowania terenu w Królestwie Monako. Na świecie jest wiele takich budżetów, ale Renzo Piano jest jedynym.
Architekt, który zawsze subtelnie czuje, jak nie angażować się w potencjalną przygodę (pamiętaj o nim
projekt kompleksu mieszkalno-biurowego dla regionu rzymskiego za euro w 2008 r. czy nieudany udział w konkursie na park Żaryady), przekonany raczej niż miliony, ale talent dyplomatyczny rodaczki Teresy Mavica, która pracuje w Rosji przez długi czas jako kurator sztuki współczesnej, dyrektor Fundacji VAC, a obecnie Komisarz Pawilonu Rosyjskiego na Biennale w Wenecji. Warto zauważyć, że w samych Włoszech „zew Varangian” jest bardzo nielubiany, a mianowanie cudzoziemców na czołowe stanowiska wywołuje burzliwą falę oburzenia: wystarczy przypomnieć konkurs na stanowiska dyrektorów największych włoskich muzeów w 2015 roku pasje wciąż rosną.
Cudzoziemcy są dla Rosji częścią własnej, narodowej kultury, czego wyrazem jest historia Rosji w ogóle, a zwłaszcza historia architektury. A plac budowy pół kilometra od Kremla jest tego przykładem. Tutaj każdy czułby się, gdyby nie Aleviz Nowy, potem Osip Bove, a przynajmniej absolwent rzymskiej Akademii Sztuk Pięknych Borysa Iofana, którego Pałac Sowietów miał wyglądać dokładnie naprzeciwko (czy nie sprawił, że Teresa Mavica marzyła o „ Wieża Babel ?).
-
powiększanie 1/4 HPP-2 w budowie Foto © Fundacja V - A - C / Gleb Leonov. Dzięki uprzejmości Fundacji V-A-C
-
powiększanie 2/4 HPP-2 w budowie Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Dzięki uprzejmości Fundacji V-A-C
-
powiększanie 3/4 HPP-2 w budowie Foto © V - A - C Foundation / Gleb Leonov. Dzięki uprzejmości Fundacji V-A-C
-
powiększanie 4/4 HPP-2 w budowie Foto © Fundacja V - A - C / Gleb Leonov. Dzięki uprzejmości Fundacji V-A-C
Zadanie to jest tradycyjne dla architektury współczesnych obiektów wystawienniczych: rekonstrukcja obiektów "archeologii przemysłowej" - Elektrowni Tramwajowej oraz magazynów gorzelni wódki Smirnov z początku XX wieku. Rozwiązanie oferowane przez RPBW robi wrażenie, urzeka stylem, otwartością, „nowoczesnością”. Rozpoznaje rękę mistrza, jego wirtuozowską umiejętność rozpoznawania przedmiotu bez obsesji, zdolność bez ociężałości, elegancję bez nadmiernego patosu, w najlepszych tradycjach Made in Italy. Rozpoznawalne są też rozwiązania przestrzenne, jeśli nie przewidywalne: otwarta przestrzeń, podwieszane rampy, połączenie szkła i metalu, bardzo nowoczesny, ale jednocześnie kameralny klimat, innowacyjność i - jak obiecują autorzy projektu - przyjazność dla środowiska. Ale fortepian zawsze szanuje lokalną tradycję: na przykład, jeśli dachy rzymskiego audytorium są pokryte ołowiem na pamiątkę barokowych kopuł kościołów Wiecznego Miasta, to w Moskwie genius loci zostaje rozpoznany w brzozowym gaju, nieoczekiwany ze względu na swoje centrum: stereotyp przekształcił się w archetyp.
Architekt jest dumny z tego, że stawia wysokiej jakości budynek, zwłaszcza „w porównaniu z tym, co buduje się dzisiaj” w stolicy Rosji, jak zauważył na konferencji prasowej. Nosi dobro moskiewskiej architektury, cywilizuje Bejrut i wyspy Nowej Kaledonii, wprowadza ekotechnologie na całym świecie do potwornych drapaczy chmur. Dziś, gdy Genua, gdzie architekt mieszka i pracuje, jest odcięta od świata z powodu autostrad, które popadły w ruinę podczas ostatnich burz, projektuje on bezpłatnie nowy most, który zastąpi ten, który zawalił się w zeszłym roku z powodu brak terminowych napraw. Z wysokości zbocza liguryjskiego wybrzeża, gdzie mieści się jego słynne biuro, mówi o pięknie, naturze, dbałości o warunki pracy - oderwany i kontemplacyjny, jak przystało na postać w jego wieku, doświadczeniu i sławie.
-
powiększanie 1/4 HPP-2 © RPBW
-
powiększanie 2/4 HPP-2 © RPBW
-
powiększanie 3/4 HPP-2 © RPBW
-
powiększanie 4/4 HPP-2 © RPBW
Wizerunek moskiewskiego projektu Piano, jak można by się spodziewać, jest pojemny, wysokiej jakości, rozpoznawalny, jak przystało na znaną markę. Bez oczywistego patosu wchłonął pamięć o architekturze Moskwy od Iwana III do współczesności, delikatnie budował kontrast między historycznym otoczeniem a teraźniejszością. Dziś trudno przestraszyć kogoś nowoczesną architekturą w historycznym centrum, tym bardziej, że z miejsca, w którym poza Kremlem, poza Kremlem, przez ostatnie 100 lat niewiele pozostało z zabytków. Architektura neogotycka została uwzględniona w nowym rozwiązaniu projektowym i zapewniła budynkowi dialog z formami architektonicznymi kremlowskich wież i rur, które stały się niezbędne w projektach genueńskich „masztów” fortepianowych „nawigatora”. położenie nadbrzeżne i nadało dynamizmu. Niewątpliwie obiekt „gwiazda” doda szlachetności jednej z najciekawszych, ale jednocześnie kontrowersyjnych dzielnic Moskwy, w wizualnym przeglądzie, z którym sąsiadują Fioravanti i Iofan, pseudo-Ton i Tsereteli.
Czym stanie się GES-2 - „fabryką kultury”, która wytwarza „produkt kulturowy” lub „wielki cyrk” odpowiadając na zapotrzebowanie na „chleb i cyrki”? Susan Lacey próbuje znaleźć odpowiedź na to pytanie: projekt tej artystki z USA jest teraz uruchamiany przez Fundację V-A-C. W jego ramach mieszkańcy przedmieść dzielnic moskiewskich
Yasenevo i Novogireevo pytają, jak takie centrum może być przydatne dla ich regionu i dla nich samych. Jeśli nieoczywistość użyteczności nowego obiektu jest już zauważalna z powodu Pierścienia Ogrodowego, to nadzieja pozostaje tylko dla gości stolicy.
Zakończenie „głównej budowy stolicy” planowane jest na 2020 rok. Chciałbym, aby budynek spełniał wszystkie oczekiwania, a co najważniejsze, nie stał się „Wieżą Babel”, przedsięwzięciem wielkim, które w procesie wcielenia straciło na znaczeniu.
Autor jest doktorem historykiem architektury.
[1] Z korespondencji Teresy Maviki z artystą Ragnarem Kjartanssonem, który został zaproszony do wykonania projektu „site-specific” otwarcia budynku na Nabrzeżu Bołotnaja. Cytat na podstawie materiału przedstawionego publicznie na konferencji prasowej Fundacji V-A-C 29 października 2019 roku w Moskwie.
