Główną cechą wystawy jest cyfrowa prezentacja w sali medialnej, czyli panorama na żywo wyświetlana w rytm muzyki zarówno na ścianach wokół, jak i na podłodze pod stopami. Na podłodze znajduje się mapa dla każdego z czterech autorów ich miasta: Berlina, Moskwy, Rzymu i Nowego Jorku. Gdy się porusza, patrząc pod stopy, możesz odczuwać lekkie zawroty głowy. Wielokrotnie powiększone rysunki miast wyrastają na ścianach, widać je pędzelkiem, powstają z kolorowych smug, które ściekają w czerń, jak farba do wody lub na mokry liść; czasami zaczyna padać. Niewątpliwym hitem jest ruch od dołu do góry w panoramie Siergieja Tchobana „Miasto takie jak Berlin”: jej animacja oparta jest na ruchu planów i stwarza całkowicie autentyczne wrażenie, że jedziemy windą nad pomalowanym miastem.
Panorama, muszę powiedzieć, stała się „gwoździem” iw ekspozycji oryginałów, które trzyma na sobie - nie można jej przeoczyć. To największa i najbardziej efektowna grafika we wszystkich czterech salach, szkoda, że nie jest to oryginał, a „wydruk na papierze akwarelowym”, ale oryginał jest duży i nie zmieścił się w przedpokoju.
Rysunek podsumowuje tematykę większości prezentowanych na wystawie prac Siergieja Czobana: studium możliwych zmian w otoczeniu historycznego miasta wraz z inwazją nowoczesnej architektury, głównie szklanych wież, pochylających głowy jak peryskopy skanujące otoczenie, i przeźroczyste górne korytarze z ludźmi wędrującymi po szkle nad miastem na dużych wysokościach. Fantazje wtargnięć szkła powstają albo jako warianty miejskich krajobrazów-założeń, potem w bardziej złożony sposób - na przykład na billboardzie wciągniętym na ulicę - który jednak wygląda jeszcze bardziej autentycznie niż wyimaginowane krajobrazy (patrz Chaussenstrasse z fantazją architektoniczną na billboard. 2019). Wśród rysunków Siergieja Tchobana, częściej z pastelami i węglem, znajdują się jednak również szkice rodzajowe ulic i inne miejsca, nie tylko Berlin i nie zawsze architektura - ale np. Rysunek rynku wschodniego. Ale „Siergiej Tchoban ma bardzo spójną koncepcję wystawy” - wyjaśnia kurator Jekaterina Shalina. „W innych miastach prezentowane są widoki, które nieco przypominają architekta Berlina i które miejsca są wskazane w tagach umieszczonych w podpisach postaci”. A jednak ta część jest najbardziej architektoniczna, ponieważ mówi o problemach i aktywnie interesuje się nowoczesnymi budynkami i ich formą.
Trzej inni autorzy to akwarele. Alvaro Castagnet jest polecany jako „jeden z najbardziej szanowanych akwareli na świecie” - a jego prace, które spotykamy na wejściu, naprawdę fascynują lotem pędzla oraz śmiałością kolorów i graficznych plam, które podkreślają emocjonalne właściwości krajobrazów, ale nie pozbawionych precyzji.
Taka akwarela, pozostająca formalnie grafiką, jest oczywiście bliska malarstwu, jakoś nie można o tym powiedzieć: malowałem. Kilka lat temu Siergiej Kuzniecow przeszedł na podobną technikę. Sala Koncertowa Zaryadye, ze swoimi kratami, cieniami i rozjaśnieniami, doskonale pasuje do żywych, ruchomych pociągnięć i jest tu pokazana zarówno w trakcie budowy, jak i później, tak że okazuje się, że Zaryadye w Żaryadach.
Czwarty autor, Thomas Wells Schaller, były architekt z Los Angeles, pokazał głównie Rzym - gdzie „skrystalizował się jego styl architektoniczny”, choć z domieszką Moskwy. Przylega do bardziej rygorystycznej, nawet szorstkiej akwareli, nie flirtuje z bieleniem i entuzjastycznie rozprowadza na prześcieradle ściśle zarysowane światła i cienie.
Wszystkie prace są świeże, dużo 2019, choć jest też 2018, wiele powstało specjalnie na wystawę - w szczególności cykl fantazji Siergieja Tchobana na temat przyszłości Berlina, miasta, które jak wiesz, jest intensywnie zabudowywana nowoczesną architekturą, także w historycznym otoczeniu. … Ekspozycja oryginałów jest dość duża, piękna i wygodna (projektanci Planet 9) - w zasadzie zgodnie z logiką rzeczy jest to główna.
Ale najpotężniejszym atraktorem jest oczywiście film panoramiczny stworzony przez zespół
Artplay Media, autorstwa autorów filmów animowanych Van Gogha, Klimta i Michała Anioła, jest filmem graficznym, dość mocno „przesiąkniętym” przewagą akwareli.
Trzeba przyznać, że jest piękny, choć akwarele w przeciwieństwie do rysunku nie nadają się dobrze do animacji, stąd ciągłe smugi i plamy. Ponadto nawet dla tych, którzy nie są zaznajomieni z przykładami projektów wystawienniczych, jest oczywiste, i powiedzmy z kinowych wygaszaczy, że animacja graficzna mogłaby być bardziej złożona, czasochłonna i imponująca. Tutaj, oprócz rozjeżdżającej panoramy fantastycznego Berlina, ludzie poruszają się kilka razy, raz wydaje się, samochody, ptaki - i być może wszystko inne, pędzle i plamy. Ciekawostką jest jednak przebywanie w pokoju z animacją, a zresztą to pierwsze doświadczenie tego rodzaju animacji grafiki architektonicznej i malarstwa, pokazanej w Moskwie przez moskiewskich autorów. Być może właśnie to powoduje pewna dokładność, delikatność w podejściu do materiału, umiar efektów. Życzymy powodzenia kuratorce Ekaterinie Shalinie, która konsekwentnie pokazuje nam grafikę architektoniczną (wystawa konkursu Archgrafika otwarta w godz.
Maly Vlasyevsky, 5c2) może w przyszłości będziemy świadkami animowanych rekonstrukcji miasta lub odwrotnie imponującego pokazu hiperprojektów - w tego typu hali łatwiej byłoby ocenić zakres każdego projektu, którego mamy teraz dużo.
