W Petersburgu rozpoczęło się VII Biennale Architektury Współczesnej - tradycyjnie wśród kolumn i pilastrów uroczystej Sali Marmurowej Muzeum Etnograficznego. Koncepcja wystawy towarzyszącej wydarzeniu nie zmienia się z roku na rok - te same sale komórkowe, zbudowane z tabletów, na których główne warsztaty miasta pokazują swoje najlepsze projekty.
A można by powiedzieć: wszystko jest jak zwykle, gdyby nie ogólne wrażenie, jakie rodzi się po zapoznaniu się z projektami - bardziej integralne niż zwykle. Ponadto po raz pierwszy w modnym Golitsyn Loft zorganizowano równoległą wystawę - ma na celu zwrócenie większej uwagi na główne wydarzenie i ogólnie na architekturę. Mogła się okazać ciekawa alternatywa, na nowej platformie i przy nowych uczestnikach - ale niestety. Najbardziej kontrowersyjna nadal toczy się w galerii Sali Marmurowej, w której eksponowane są projekty studentów i biur spoza Stowarzyszenia Warsztatów Architektonicznych.
Pomimo tego, że większość stoisk targowych zajmują mieszkania, uwagę zwraca kolejny motyw -
projekty konkursowe Muzeum Blokady. Studio-44 całą przydzieloną mu przestrzeń poświęciło temu projektowi, który przyniósł nie tylko zwycięstwo w konkursie, ale także prestiżową nagrodę WAF. Stoisko różni się od innych - ściany obite ciemną tkaniną, układ uzupełniają ilustracje z fragmentami budynku oraz prezentacja wideo.
Pracownia architektoniczna Mamoshina nadała również swojemu Muzeum Blokady centralne miejsce, nieco wypierając projekt zagospodarowania wału północnej Dźwiny w Archangielsku, który otrzymał główną nagrodę Zodchestvo. Dwa kolejne muzea należą do A. Leny i Zemtsova, Kondiaina i partnerów. Konkurs ten był co prawda najbardziej zauważalny, ale teraz projekt został zawieszony.
Zaprezentowano również prace na inne konkursy: kilka warsztatów pokazało możliwości rozbudowy terenów aluwialnych Zatoki Newy, a także osiedli mieszkaniowych dla Mińska.
W centralnej części wystawy znajduje się ekspozycja pracowni „Jewgienij Gierasimow i partnerzy”. Sześć ukończonych projektów, każdy reprezentowany przez zdjęcia i makiety: trzy solidne elitarne budynki mieszkalne po jednej stronie stoiska, Expoforum, hotel Avenue Apart i kompleks mieszkaniowy Europa-City po drugiej. Warto zauważyć, że ta historia sukcesu zwraca uwagę również na młodych architektów, którzy wzięli udział w konkursie na projekt elewacji dla Europa-City.
Badając osiedla mieszkaniowe na stoiskach różnych warsztatów - drogie niskie budynki, bloki, wieżowce wielomieszkaniowe - widać, że mają one cechy wspólne. Przynajmniej kolor i materiał. Co ważniejsze, architekci szukają sposobów radzenia sobie z monotonią dużych płaszczyzn, które nie są już „pikselami” lub żywymi kombinacjami. Jest więcej plastyczności, rytmu, detali i zdobień, a ostateczny obraz jest bardzo powściągliwy. Projekty z takimi „ekscesami” i powagą powstają nie tylko dla historycznej części miasta, ale także dla peryferii i regionu. Wiele z nich wykazuje umiejętność pracy „w stylach” i tworzenia czegoś, co można umownie nazwać „europejską architekturą tła”. Być może współczesny Petersburg wreszcie nabiera własnego stylu, o którym marzy główny architekt miasta: w ciągu ostatnich dwóch lat Komisja Urbanistyki i Architektury organizowała takie konkursy jak:
„Fasady petersburskie” i „styl petersburski XXI wieku”, a także opracowała paletę tradycyjnych kolorów. Mówiąc o mieszkalnictwie, warto również zwrócić uwagę na upowszechnienie się nowej typologii: apartamenty i hotele długoterminowe.
Przewidywalnie niewiele jest budynków użyteczności publicznej - głównie obiektów sportowych, szkół i placówek medycznych. Wystawa była zaskoczona niemal całkowitym brakiem architektury sakralnej: znaleziono tylko jeden projekt - i ten w galerii, a nawet dla Norwegii. Niewiele jest też prac konserwatorskich lub rekonstrukcyjnych. Najważniejsze: odrestaurowanie Nikolskiego Ryadija i wieży elektrociepłowni fabryki Krasnoje Znamya z biura Liteinaya Chast-91.
W galerii Sali Marmurowej znajdują się stoiska mniej znanych pracowni architektonicznych, a także projekty studenckie. A jeśli niższy poziom, z jego sprawdzonymi projektami, radami miejskimi i deweloperami, okazał się poważny i ważny, to na wyższym panuje rodzaj twórczego nieładu. Z którego na pewno zostanie stopione coś, co zostanie przyznane mistrzom. Jest sen studenta: willa w cieniu Zahy Hadid, kwartały niskich domów z modułami lub dwuspadowymi dachami, ośrodki kultury i obiekty przemysłowe, które otrzymały nową funkcję. Jest przestarzały: osiedla powyżej 40 metrów, stojące w kamiennym lesie, jasnozielone elewacje i szklane „termometry”. Rutynowe - „dywanowe” zagospodarowanie dużego terenu w pobliżu stacji metra „Pionerskaya” i szkoły dla tysiąca osób w dzielnicy mieszkalnej. Istnieją dziwaczne znaleziska, takie jak kompleks mieszkalny przypominający szwedzkie miasto dla wioski Lisy Nos z warsztatu Reinberga i Szarowa. I wiele innych, które składają się na proces architektoniczno-budowlany: hole stacji metra, łuk triumfalny, modele BIM i kształtowanie krajobrazu chronionych obszarów przyrodniczych. Ogólne wrażenie jest takie, że proces trwa, myśl się porusza.
Równoległa wystawa, zatytułowana „Manifest”, okazała się niewyraźna: miała pokazać alternatywne, bardziej emocjonalne spojrzenie na architekturę. Nieprzygotowanej osobie nie jest łatwo ją znaleźć: na przebiegłym dziedzińcu przestrzeni twórczej „Golicyn Loft” jest wiele drzwi, schodów i znaków, ale nie ma ich. Wystawa zajmuje jedną z sal dawnego dworu i prawie wszystko pasuje do fotografii: są to dwie instalacje informujące o locie myśli architektonicznej, wieżowiec modułowy podobny do gry „Jenga” oraz grafik Oleg Manov. Wszystko obok kominka, pstrokate krzesła, pianino i girlandy pozostałe z poprzedniego wydarzenia. Ogólnie fajny dodatek do tabletek, które ustawiły zęby na krawędzi, ale nie spełniają Manifestu: słodkie, ale niewystarczające i nieco naiwne.
Biennale Architektury potrwa do 18 lutego, codziennie wystawie towarzyszą wykłady i okrągłe stoły.
