Vanitas. Na Temat Czasu

Vanitas. Na Temat Czasu
Vanitas. Na Temat Czasu

Wideo: Vanitas. Na Temat Czasu

Wideo: Vanitas. Na Temat Czasu
Wideo: Moda na śmierć i zniszczenie, czy próba ucieczki przed światem? | Piotr Wojciech Durak | TEDxTarnow 2024, Marsz
Anonim

Tak więc głównym kontekstem budynku jest kolej, głównymi widzami są ludzie, którzy przyjeżdżają do miasta pociągiem i siedzą w przedziale na walizkach, patrząc przez okno. Zwykle nie tylko w Moskwie, ale nawet w europejskich miastach widzą coś bardzo przemysłowego, jakieś dworcowe podwórka. Budynek Andrieja Romanowa i Ekateriny Kuzniecowej to prezent dla takich widzów.

Jeden z jego tomów, ten, który znajduje się bliżej torów, jest wyciągnięty w stronę pociągów z długim „nosem”, który swymi szybko gładkimi konturami przypomina nowoczesną, szybką lokomotywę. Jest to typowe dla konstrukcji samochodów i pociągów: obiekt jest rysowany tak, jak to tylko możliwe, praktycznie - w celu zmniejszenia oporu wiatru i ułatwienia mu ślizgania się między prądami powietrza przy minimalnej utracie prędkości. Na zewnątrz ta technika, z natury technicznej, stwarza wrażenie lotu - po pierwsze wszyscy wiedzą: wszystko, co porusza się szybko, zaczynając od pocisków i samolotów, ma takie nosy, a zatem kształt wiąże się z prędkością. Po drugie, spiczasty eliptyczny zarys sam w sobie jest powiązany z prędkością - wydaje się być zwietrzały od ciągłego ruchu do przodu.

Ściany dolnej kondygnacji są w całości szklane, a „nos” osadzony jest na cienkich okrągłych nogach, całość wygląda jak zawieszona, unosząca się nad ziemią i pokonująca siłę grawitacji, przywołująca na myśl lewitację. I sprawiając, że pamiętamy sny o przyszłych technologiach, pociągach do lewitacji magnetycznej. „Spotyka pociągi, a on sam jest jak pociąg” - mówią architekci. I naprawdę wygląda na kolejną lokomotywę, tylko większą, co oznacza, że jest pomnikiem lokomotywy. W tym sensie fasada jest bardzo wrażliwa na swoje bezpośrednie otoczenie, ponieważ jej kontekstem są pociągi.

Jednak opisywana „wietrzność” ma inne znaczenie, bardziej architektoniczne niż lokomotywa. Autorzy celowo włączyli temat przerzedzania do plastiku elewacji - jak sami przyznają, Andrei Romanov i Ekaterina Kuznetsova, to jeden z ich ulubionych tematów. Rzeczywiście, jest również obecna w domu na pasie Gorokhovsky'ego. Dlatego ciekawie jest dowiedzieć się, co to za temat i co on oznacza.

W opisywanym budynku na efekt zwijania składa się kilka technik. Okna o różnych wymiarach, szersze i węższe, zgrupowane są w miejscu zaostrzenia elewacji, jest ich więcej, a masa ściany jest mniejsza, mniej materii. Skały przybrzeżne są zwietrzałe w podobny sposób: pozostają miękkie liście skalne, pozostają twarde "żebra", które tworzą dziwaczną warstwową ramę. Tutaj w tej roli - podłogi międzywarstwowe, uzupełnione cienkimi pionowymi nadprożami: rama jest asymetryczna, ale sztywna, zgeometryzowana.

Drugi sposób - ściana jest warstwowa. W okna wstawiane są panele z półprzezroczystego szkła sitodrukowego, są one głębsze niż cegła, ale wyższe niż szkło - tworzą trzecią warstwę pośrednią, powierzchnia stopniowo staje się cieńsza, ponownie podobnie jak wietrzenie skał wapiennych. Trzeba jednak powiedzieć, że technika warstwowej elewacji jest tak stara jak zakon. Szczególnie lubił włoski renesans i francuski neoklasycyzm. Jednak w „klasycznym” przypadku odbywało się to kosztem ściany, która została pokryta schodkowymi panelami. A tutaj - kosztem okna.

Trzecią techniką jest kolor cegły, który bardzo płynnie zmienia się z ciemnobrązowego na „spokojnych” środkowych częściach elewacji do bardzo jasnej ochry na „zwietrzałych” krawędziach. Podobnie skały na półkach stają się lżejsze.

Nawiasem mówiąc, jest to specjalna holenderska cegła, jeśli jej dotkniesz, wysypie się z niej piasek - po tym, jak znajdzie się na elewacji, cegła trochę posypie się i wkrótce nabierze czegoś podobnego do patyny czasu.

Imitacja zużycia, konsekwentnie przeprowadzana od kształtu brył i okien po kolor i kształt cegły, stwarza efekt sztucznego starzenia zupełnie nowego budynku i przypomina o celowo podartych dżinsach, które są teraz sprzedawane we wszystkich sklepach firmowych. Tendencja do naśladowania nieistniejącego wieku rzeczy istniała w sztuce współczesnej od dawna i już zakorzeniła się nawet w modzie.

Nawiasem mówiąc, na dziedzińcu budynku toczy się temat nędznego czasu - na obwodzie znajduje się kamienny bruk, a pośrodku trawnik, a granica między trawą i płytami po jednej stronie jest nierówna. Szwy między płytami stopniowo się powiększają - chodnik „rozpuszcza się” w trawie, imitując ruinę, ale tylko bardzo nową, świeżą i piękną.

Opisane techniki składają się na myślenie o czasie. We współczesnych klasykach odpowiada to ruinom, których jest wiele. W dekonstruktywizmie - metalowe ramy i dziury w pochyłych konstrukcjach, które spadają jak Krzywa Wieża w Pizie. Tutaj temat czasu jest rozwiązany dokładniej. Dom jest zupełnie nowy, ale zawiera w sobie wskazówkę, że przez wieki stał tu jak skała. W końcu kamień może stać tak bardzo długo, zanim wiatr, rozumiany przez przejeżdżające pociągi, zaokrągli go do kształtu kamyka. Okazuje się, że aluzja tkwiąca w tym modernistycznym rodzaju sztucznej ruiny wskazuje na znacznie starsze czasy.

W tym domu wykorzystano więc archetypowe formy wczesnego modernizmu, który podziwiał technologię, która potrafiła przekraczać czas, szybko przenosząc ludzi w kosmos: lokomotywy parowe, samoloty i liniowce oceaniczne. Ale czas ma tendencję do starzenia się materiału, który leci w czasie. Myśl ta była obca formalnym poszukiwaniom konstruktywizmu. Ale rozważany budynek łączy te dwie rzeczy: formę, która leci w czasie i rezultat uderzenia tego nieubłaganego czasu, z którym styka się on, lecąc. I tak dom wygląda jak refleksja na temat archetypów modernizmu. Co więcej, te refleksje same w sobie odnoszą się nie tyle do konkretnego budynku, ile do kierunku jako całości. Ten przypadek jest o tyle ciekawy, że tu wyczuwalna, subtelnie odgrywana i generalnie nie daje wytchnienia autorom, kiełkującym w ich pracach, tendencja.

Zalecana: