Zadaliśmy kilku architektom pytania:
- co sądzisz o temacie biennale, czy jest on ujawniony i jak wpływa na istniejące poglądy;
- które pawilony / ekspozycje uważasz za najlepsze;
- co wpłynęło na Ciebie osobiście, jak to doświadczenie wzrosło?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Tegoroczny temat jest ogólny, bardzo szeroko sformułowany - z takim tematem można skojarzyć prawie wszystko. Stąd jest wiele schodów, pustych pawilonów - wydaje mi się, że jest to oznaka swego rodzaju „spłaszczenia” świata, wynikająca z powszechnej chęci osiągnięcia szybkiego sukcesu. Ta tendencja do upraszczania wydaje mi się przygnębiająca.
2.
Na ostatnich dwuletnich staram się mieć przynajmniej jeden dzień. Aravena Biennale - bardzo mi się podobało, często to pamiętam, było dla mnie wiele bliskich i zrozumiałych chwil; Myślę, że teraz interesujące są tylko szkoły regionalne - mainstream się znudził - i tam były prezentowane, wiele pawilonów było ciekawych.
W porównaniu z tamtą wystawą tegoroczne Biennale wydało mi się słabsze, co najwyraźniej mówi o pewnym kryzysie. Worki w pawilonie skandynawskim przypominają skecze architektoniczne, pawilony amerykański i izraelski są mocno upolitycznione, co samo w sobie jest nudne …
Zapewne niewątpliwie ciekawe doświadczenie architektoniczne - pawilon szwajcarski całkowicie zgadza się z jury, które przyznało im pierwszą nagrodę. Jak zawsze, pawilon japoński jest bardzo uroczy dzięki ręcznie rysowanej grafice.
Coś ciekawego w pierwszych trzech lub czterech pokojach w Arsenale, utknąłem tam na pół dnia. Potem spokojnie przelecisz przez wszystko, poza tym, że polubiłeś także Meksyk z ich cienkimi i plastikowymi modelami reliefowymi.
Wszyscy podziwiają makiety Petera Zumthora, ale wydawało mi się, że nie jest to najciekawsza ekspozycja … Smugi kolorowego wosku, barwiony mech, połączenie materiałów i technik są ciekawe, ale nie mogę powiedzieć, że coś odsłaniają znaczące, raczej ozdobne, służą jako niezwykły akcent.
Wystawa Renzo Piano jest naprawdę interesująca. Prezentowane tam projekty są zrozumiałe i dobrze znane, ale scenariusz i reżyseria spektaklu absolutnie genialne, wrażenia nowe, polecam każdemu, żeby się tam dostać, to świeży krok w eksponowaniu architektury, choć scenografii jest znacznie więcej niż informacja.
Kaplice Watykańskie - nie mogę powiedzieć, że zrobiłem poważne wrażenie, takich obiektów na świecie jest bardzo dużo … Może podobała mi się kaplica Souto de Moura, jest tam znakomita praca z kamieniem: szorstkość, światłocień, chociaż przez to po części wygląda jak reklama portugalskiego piaskowca - widać, że kamień niesie ze sobą monolit i cały ten jazz.
3.
Niektórym może się coś podobać, innym nie, ale tymczasem Biennale w Wenecji pozostaje główną wystawą na świecie o architekturze, więc myślę, że warto spędzić tam przynajmniej jeden dzień. Będą korzyści. ***
Sergey Kuznetsov, główny architekt Moskwy
1.
Opierając się na swoim doświadczeniu z udziału w Biennale, uważam, że temat postawiony przez kuratorów jest abstrakcją i szczerze mówiąc, większość wystaw podąża za nim z dużym naciskiem. Każda wystawa w taki czy inny sposób może być związana z tematem, więc raczej trudno mówić o tym, czy została ujawniona, czy nie. Oczywiście manifest kuratorów deklaruje ogólne trendy współczesnej architektury światowej, pokazuje, że Biennale w Wenecji nadaje ton światu. Ale mimo to wszystkie pawilony narodowe są tworzone przez ich kuratorów, tak jak oni to widzą. W rezultacie mamy ciekawe instalacje, bardziej związane z bieżącymi wydarzeniami w uczestniczących krajach niż z tematem ogólnym.
2.
Zgadzam się z wyborem międzynarodowego jury i uważam, że Szwajcaria i Wielka Brytania zaprezentowały najlepsze pawilony. Brytyjczycy dosłownie przedstawili temat tegorocznego (FreeSpace) - zostawili w środku pustą przestrzeń, ale na piętrze stworzyli taras widokowy z pięknym widokiem na ogrody Giardini i lagunę. Szwajcarzy mieli element gry - pokazali, jak różne mogą być wymiary obudowy. Można też wspomnieć o pawilonie holenderskim, bardzo mi się podobał.
Były też mocne ekspozycje w Arsenale, gdzie wszystko potoczyło się bardzo bogato. W tym roku wiele krajów w swoich pracach poruszyło kwestie społeczne. Osobno podkreśliłbym ekspozycje Chile i
Estonia.
Wysłane przez WEAK MONUMENT (@weak_monument) 30 maja 2018 o 1:48 PDT
3.
Zapraszanie bystrych i interesujących kuratorów to zawsze właściwa historia. Architekci muszą w całości obejrzeć każde dwuletnie wydarzenie, aby zrozumieć, dokąd jedzie pociąg, w którym wszyscy podróżujemy. Żeby się okazało, że pociąg już skręcił, a my jedziemy w innym kierunku. Cokolwiek by powiedzieć, poprzez instalacje, poprzez doświadczenie wystawiennicze, rozumiecie, czym jest dziś światowa architektura, co się w niej dzieje, co myślą liderzy opinii, którzy stawiają poprzeczkę wszystkim innym. To jest właściwie główne zadanie Biennale. Architekci przyjeżdżają tutaj, zauważają pewne techniki, które można wykonać w taki czy inny sposób, a następnie wykorzystują je w swojej pracy. ***
Grupa projektowa „Projektowanie słupów”: Vladimir Kuzmin
Po jakimś czasie ogólna inspiracja tym, co zobaczył ustąpiła, a to zapewne pozwoli nam bardziej obiektywnie ocenić ich wrażenia …
1.
Czy temat jest omówiony? Być może ujawnia się w jak największym stopniu ujawnienie tematu, który odwołuje się do tak wszechogarniających cech, jak „wolność”.
„Wolną przestrzeń” interpretuje się możliwie szeroko: od pomysłu artystycznego po rysunek roboczy; od dosłownej pustki po szczegółowe projekty „wyzwolenia” przestrzeni: ich funkcje, cechy, materiały i technologie ich formowania. Wiele instalacji i ekspozycji wykorzystuje techniki teatralne, scenograficzne, aby zademonstrować sposoby interpretacji tematu poprzez lokalne „performanse” o „wolnym” temacie…!
2.
Które pawilony / ekspozycje uważam za najlepsze?
Pawilon Szwajcarski to absolutny faworyt! Prawdziwa gra z fizyczną skalą przestrzeni życiowych i ich percepcją była pod wielkim wrażeniem i sprawiła, że dosłownie poczuliście efekt „Alicji”.
Pawilon Holenderski - pomarańczowe komórki z „sekretami” w środku i za nimi.
Gigantyczne „bąbelki” w pawilonie krajów skandynawskich …
Niebieski amfiteatr podium w belgijskim pawilonie …
Wirtualne „okna na Wszechświat” w pawilonie weneckim …
Iluzoryczna łąka w lustrzanym akwarium Pawilonu Argentyny …
Zepsuty „Mur” w pawilonie Niemiec …
Struktura metafizyczna na białym horyzoncie instalacji Dorte Mandrup w Arsenale …
„Zabawkowe” modele Zumthora …
Kawałek Arsenału porośnięty chwastami …
„Wolna” przekątna cienia na dziedzińcu Scarpa …
Zapomniany balkon rosyjskiego pawilonu …
3.
Być może trudno mi będzie ocenić stopień wpływu tego, co zobaczyłem, „na istniejące poglądy”.
Widziałem więcej stwierdzeń, stwierdzeń i zrozumienia istniejącego doświadczenia, nawet w oczywiście futurystycznych projektach.
Można powiedzieć, że moje doświadczenie zostało uzupełnione wieloma odrębnymi rozwiązaniami specyficznymi - architektonicznymi i plastycznymi, technicznymi, kompozycyjnymi i artystycznymi, którymi jestem gotów wyrazić zainteresowanie zarówno z punktu widzenia wpływu na mnie „osobiście”, iz punktu widzenia materiału do przedstawienia naszym studentom. Bezpośrednie zanurzenie się w „doświadczeniu” rzeczywistego świata jest sposobem katalizowania własnego rozwoju, obiektywną okazją do spojrzenia na siebie, na „nas” przez ten „wenecki” pryzmat.
Dla mnie osobiście sama Wenecja i Biennale Architektury zawsze były i są „przestrzenią wolności”, w tym znowu jest doświadczenie, a zbieżność i ujawnienie tematu jest bezwarunkowe! ***
DNA AG: Natalia Sidorova i Daniil Lorenz
1.
Temat jest tak obszerny, że można się w nim dużo zmieścić. Dlatego ekspozycje na Biennale są ciekawsze z punktu widzenia ciekawej prezentacji samego projektu lub samej instalacji niż korespondencji czy ujawnienia tematu Wolna Przestrzeń.
2.
Koncepcja Pawilonu Szwajcarskiego - zabawa skalą - jest prosta. Jakość wykonania aż do skali desek parkietowych i klamek sprawiła, że doświadczenie w świecie rzeczywistym było bardzo przekonujące.
Pamiętam japoński pawilon z grafiką artystyczną w różnych formatach i technikach dotyczących przestrzeni miejskich, nad którymi właśnie od dawna chciałem się zastanowić.
Z watykańskiej ekspozycji kaplic spodobała mi się lustrzana ławka krzyżowa Carla Juacaba. Czysta ekspresja artystyczna i precyzyjne wykonanie techniczne. Betonowe podpory budzi skojarzenia z podkładami niekończącej się drogi w nieskończonej przestrzeni. Praca, która najpełniej oddawała temat wolnego miejsca.
3.
Osobnym tematem dla nas w Arsenale są layouty, jako pełnoprawne dzieła sztuki. Różne skale, materiały, techniki. Niemal osobista wystawa modeli Zumthora, rzeźbione w kamieniu modele ekspozycji meksykańskiej, dom bezdomnych w Los Angeles, ekspozycja Luksemburga z ogromnymi modelami.
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Przede wszystkim podobało mi się, że była próba rozmowy o architekturze jako takiej, a nie o trendach globalnych i społecznych, które pozycjonowały głównie poprzednie biennale.
2.
Do Arsenału udało nam się dotrzeć z oprowadzaniem - i może właśnie dlatego Arsenał spodobał nam się najbardziej, zwłaszcza część, w której na zaproszenie kuratorów - od Benedetty Tagliabue po Olgiati, prezentowane były różne strategie artystyczno-przestrzenne biur architektonicznych.
W Giardini, jak zawsze, pawilon szwajcarski spisywał się dobrze - ostatnio był to potężny projekt Christiana Keretza, a tym razem pawilon był nie mniej interesujący i koncepcyjny, to nie przypadek, że zajął pierwsze miejsce.
2016:
2018:
Ale muszę powiedzieć, że większe wrażenie zrobiły pawilony znajdujące się poza terytorium Giardini: pawilon Katalonii, który został wykonany przez RCR, jest instalacją absolutnie fantastyczną w swoim pięknie.
Wysłane przez @turatoturato 26 maja 2018 o 9:13 PDT
Pawilony tak zwanych „nowych krajów” zasługują na coraz większą uwagę i są wykonane bardzo starannie, z wysoką jakością, takie jak Meksyk, Filipiny, Luksemburg. Chiny wykonały ogromną instalację, która została wydrukowana w 3D i faktycznie działała jak obiekt krajobrazu. Widać, że dziś jest to jednoznaczny trend, który będzie się rozwijał bardzo szybko.
3.
Podsumowując - wydaje się, że nic nie równa się bogactwu Biennale 2000 - kiedy byliśmy po prostu zachwyceni, wszystko było takie fajne - teraz nie może być więcej. Niemniej jednak wyjazdy na Biennale są dla nas bardzo przydatne, starasz się nie robić sobie ciekawego zdjęcia, a Biennale staje się czasem i przestrzenią, w której można wszystko przemyśleć, przeczytać i pojąć. Biennale jest teraz bardziej poświęcone pomysłom i strategiom. Uwielbiamy tam jeździć - i za każdym razem znajdujemy coś interesującego dla siebie, ponieważ każda strategia rodzi własną, nieodłączną formę architektoniczną. ***
Citizenstudio: Michaił Beilin
1.
Pierwszym pawilonem, który zobaczyłem, był pawilon szwajcarski. Pozostał dla mnie najjaśniejszy, najciekawszy i najbardziej elegancki. Większość czasu spędziłem w głównym pawilonie i to było dla mnie główne wrażenie. Wydaje mi się, że bardziej chodzi o teksty niż obrazy. Czytanie tego wszystkiego to niesamowita przyjemność. Szczególnie podobała mi się ekspozycja poświęcona Luigiemu Dominioniemu, o którym wcześniej nie słyszałem.
2.
Bardzo podobała mi się interpretacja tematu „Wolna przestrzeń” ze względu na jego szerokość. Ta wystawa jest znacznie mniej zorientowana społecznie w porównaniu z „Raportowaniem z frontu” z 2016 roku i mniej spekulacyjna. I moim zdaniem dużo bardziej poświęcony jest poszukiwaniom w architekturze, aw szczególności przeszłości. Upraszczając, „wolna przestrzeń” to ogólnie wszystko, co nas otacza. A to biennale dotyczy ogólnie architektury, która moim zdaniem jest dość oryginalna.
3. Po pierwsze, jest to oczywiście nasze pierwsze doświadczenie w wymyślaniu i tworzeniu własnej ekspozycji na Biennale. Przede wszystkim wynalazki. Ten proces i emocje należy napisać osobno. Ale potem ekspozycje pawilonów narodowych są postrzegane trochę inaczej. Jakby od środka. Za tym wszystkim stoją ludzie, którzy patrzą, zastanawiają się, myślą o pakowaniu i transporcie, mając nadzieję, że zdążą na otwarcie.
W przeciwnym razie Biennale jest zawsze bardzo interesujące. Nieopisana przyjemność zanurzenia się w architekturze jako nauce i czystej sztuce, której tak bardzo brakuje w życiu codziennym. Szczególną przyjemnością w Giardini i Arsenale jest czytanie tekstów na wystawę. Zastępuje dużą ilość literatury fachowej. ***
Architekci IND: Amir Idiatulin
2.
W niektórych pawilonach narodowych temat Biennale - wolna przestrzeń - jest interpretowany wprost, dosłownie, jako pustka, tak jak zrobili to zwłaszcza Brytyjczycy. Z refleksji na dany temat powstaje pawilon z huśtawką (Pakistan) lub pawilon ze stołem do ping-ponga i karuzelami (Rumunia). Kontrowersyjne jest traktowanie komórki mieszkalnej jako wolnej przestrzeni, tak jak to zrobili w szczególności szwajcarscy zwycięzcy - dla współczesnego człowieka koncepcja mieszkania została przekształcona - i wiele funkcji jest zaprogramowanych w kompleksie mieszkalnym, a on spędza coraz mniej czasu w swoim mieszkaniu, potrzebuje wolnych przestrzeni w samym mieście.
Oczywiście część pawilonów została zaprojektowana nie dla publiczności architektów, ale na potrzeby masowego gustu. Moim zdaniem na takich imprezach nie powinno się wygłaszać tak popularnych konkretnych wypowiedzi, ale trzeba mówić więcej o rzeczach konceptualnych, o pomysłach, które zmieniają życie człowieka i miasta.
1,3.
Temat Biennale skłania mnie do myślenia o potrzebie kreowania wolnych przestrzeni we współczesnej, gęstej zabudowie miejskiej, o poszukiwaniu możliwości za pomocą narzędzi architektury i urbanistyki, by stworzyć taki rynek zbytu dla mieszczan. Ludzi męczy miasto, gęstość zabudowy, urbanizacja, która odbiera im naturę. Stąd zespół chronicznego zmęczenia i duża liczba samobójstw w megamiastach. Konieczne jest zaprojektowanie większej ilości przestrzeni dla ludzi, w których będą mogli odpocząć od tego rytmu, zwolnić, być sam ze sobą. Powinny to być przestrzenie wolne od tłumu, od zgiełku miasta, od tempa miasta, przestrzenie pozwalające oderwać się od miejskiego rytmu. Istnieje pilne zadanie rozdzielenia przepływów ludzkich między wolne przestrzenie już istniejące w mieście.
2.
Wyzwaniem dla architekta jest stworzenie i zaprogramowanie tych przestrzeni tak, aby były atrakcyjne dla ludzi. Być może prezentacja BIG na Biennale jest właśnie na ten temat - Duńczycy pokazali projekt Humanhattan 2050 - program ochrony wałów Nowego Jorku przed powodziami, w wyniku przebudowy wałów miasto otrzyma nowe przestrzenie publiczne, w których ludzie będą mogli rozpraszać.
Arsenał zaprezentował projekty ciekawe zarówno pod względem znaczenia, jak i organizacji formy, pracy z materiałami. Na przykład biuro singapurskie Woha: z materiałów, które na pierwszy rzut oka wydają się zwyczajne, koledzy stworzyli przewiewny, lekki obiekt, który wpływa na główne aspekty pracy biura - i dużo pracują przy projektach środowiskowych. Architekci inspirację do tego projektu czerpali z samej natury, a ograniczenia zamienili w możliwości, jak sami formułują. W obliczu niedoborów miejsca w Singapurze (400 razy mniejszym niż Włochy) architekci i urbaniści muszą wymyślić nowe rozwiązania, aby stworzyć inspirujące przestrzenie, które urozmaicą codzienne życie mieszkańców miasta.
Pojemny i nowoczesny obraz z ogniw polimerowych wykreował chiński architekt Philip Yang w instalacji „Cloudy Village” - projekt opowiada o chińskim buszu, aw szczególności o mieszaniu się tu z połączeniem tego, co prywatne i publiczne, który odgrywa destrukcyjną rolę w rozwoju osobowości. ***
Blank Architects: Magda Chihony
1.
Moim zdaniem najlepszymi pawilonami pod względem wyrażenia pozycji architektonicznej były pawilony kuratorów - irlandzkiego biura architektonicznego GraftonArchitects, Shelley McNamara i Yvon Farrell, gdzie zaprezentowali swoje unikalne spojrzenie na główny temat Biennale - „Wolna przestrzeń”.
Wśród ekspozycji narodowych chciałbym zwrócić uwagę na pawilon krajów skandynawskich: trzy kraje (Finlandia, Szwecja i Norwegia) były w stanie się zgodzić i zaprezentować inspirującą minimalistyczną ekspozycję, w tym poruszające się obiekty w temacie równowagi natury i architektury.
2.
Na Biennale widzieliśmy wiele odpowiedzi na pytania o to, czym jest wolna przestrzeń, w zupełnie innych interpretacjach. Niektóre wypowiedzi architektów okazały się dość nowatorskie. Na przykład w pawilonie w Brazylii, którego uczestnicy zostali wybrani w głosowaniu powszechnym, architekci zademonstrowali, jak zupełnie proste rozwiązania w strukturze urbanistycznej mogą wpływać na przestrzeń miasta, wyzwalać ją i wyzwalać jego potencjał. Czasami tylko przejście między dwoma lokalizacjami może zmienić kontekst miejski. I na przykład architekt z Bangladeszu zaprezentował na Biennale chatkę z błota, umieszczając ją na prasowanej podłodze z ziemi. Architekt z jednej strony zwraca uwagę na zalety tego prostego materiału, z drugiej przypomina część populacji, której mieszkania są naprawdę zbudowane z błota.
3.
Ogromną przyjemność estetyczną sprawiły pawilony kuratorów Grafton Architects: dzięki wysokiej jakości przygotowaniu przyjemnie było spędzić w nich wszystkie trzy dni. Jako architekt potrafię bardzo docenić wspaniałą pracę związaną z przygotowaniem wystawy: udało mi się wypełnić przestrzenie światłem i powietrzem, a nie obciążając ich, uczynić je wygodnymi dla gości.
***
