Staż w Wowhaus to projekt edukacyjny, który pozwala młodym architektom zanurzyć się w zawodzie nie rutynowo, ale twórczo - szlifując, a czasem realizując swoje pomysły we współpracy z praktykującymi architektami biura, w tym z jego liderami Olegem Shapiro i Dmitrijem Likinem. Zdaniem architektów Wowhaus czwarty staż był najbardziej owocny. W krótkim czasie siedmioosobowemu zespołowi przybyłych z różnych części kraju udało się opracować i zrealizować projekt tratwy na festiwal Art-Ovrag w Vyksa i wziąć udział w wielu dużych projektach biura.
Stażyści wspominają, że swoje pierwsze zadanie rozpoczęli niecałą godzinę po spotkaniu. W tak intensywnym trybie przeszedłem cały tok studiów: warsztaty, wykłady, burze mózgów, nieprzespane noce, udział w budowie i superwizje.
Marina Pakhomova
stażysta czwartego stażu, obecnie młodszy architekt w Wowhaus:
„Ja, jak to mówią, wskoczyłem na ostatni wagon, wysyłając portfolio na godzinę przed upływem terminu składania wniosków o staż. Wracając do Moskwy z Niemiec, gdzie ukończyłem studia magisterskie, marzyłem o znalezieniu pracy, która sprawiłaby mi przyjemność. Bureau Wowhaus wydawało się najciekawszą opcją. Ale kiedy aplikowałem, nie spodziewałem się, że selekcja będzie tak trudna - siedem osób na miejsce. Miałem szczęście i stałem się częścią dużego zespołu z własną filozofią i własnym podejściem do zawodu. Mieliśmy też szczęście do zespołu stażystów, wszyscy nadawaliśmy na tej samej fali, mogliśmy jak najszybciej współpracować, wymyślać i realizować ciekawe projekty”.
Być może ze względu na szczególną spójność zespołu liderzy Wowhaus postanowili zaprosić do biura wszystkich stażystów w charakterze młodszych architektów. Poniżej kilka projektów, w których brali udział stażyści Wowhaus w 2017 roku. ***
Tratwa „Paradox” w Vyksa
Obrót jednego elementu, składającego się z dwóch ciągów schodów, po opanowaniu go w całości pomógł stworzyć gęsty przestrzenny węzeł na małej pływającej łatce. Chociaż tratwa kołysała się, a jej goście często musieli się schylać, mogła się na niej zmieścić i poruszać rekordowa liczba osób. Na zakończenie festiwalu wszystkie tratwy, w tym „Paradoks”, zostały wpisane do bilansu przez miasto i wykorzystane do jazdy po stawie.
***
Wzgórza na festiwal sztucznych ogni
Pod koniec sierpnia w Moskwie odbył się Międzynarodowy Festiwal Sztucznych Ogni. Dla niego stażyści, którzy już wtedy otrzymali status architektów biura, pod kierownictwem Anastazji Izmakowej, opracowali koncepcje siedmiu obiektów artystycznych, uosabiających siedem wzgórz stolicy - Borowicki, Tagański, Strastnoy, Sretensky; Wzgórza Iwanowska i Pskow, a także Góry Worobowe. Każdemu powierzono jeden przedmiot. Prace nad projektami rozpoczęły się od głębokiego zanurzenia się w historii - od dwugodzinnego wykładu moskiewskiego uczonego Philipa Smirnowa, który pozwolił uzyskać maksymalną ilość ciekawych informacji nie tylko o wzgórzach, ale także o Moskwie w ogóle. ***
Wzgórze Borowicki
Sofia Zhukova
Instalacja została przedstawiona w formie symbolicznego placu miejskiego, otoczonego czerwonym drewnianym płotem, pośrodku którego znajduje się 12-metrowa huśtawka. Z sylwetki pomalowane na czerwono, podobnie jak ogrodzenie, przypominały wysoką wieżę. Plac pomimo tego, że został rozplanowany na trawie, przywodził na myśl Plac Czerwony z murami Kremla, a materiał na ogrodzenie - różnej wielkości drewniane klocki - przypominał niegdyś sosnowy las. położony na tym wzgórzu. Stąd wzięła się nazwa - Borovitsky Hill.
„Plac Czerwony to stabilne stowarzyszenie, które chciałem opuścić” - wyjaśnia autorka projektu Sofya Zhukova. - Jedyne, co jest z nią bezpośrednio związane, to kolor. Historycznie Plac Czerwony zawsze był głównym miejscem festiwali folklorystycznych, więc jako główną wybrałem ideę jedności narodowej. Tu powstał obraz huśtawki - uniwersalnego elementu jednoczącego, który lubią zarówno dorośli, jak i dzieci”.
Ogromną popularnością cieszyły się we wszystkie dni festiwalu huśtawki, na których zgodnie ze staroruską tradycją można było huśtać się tylko na stojąco. Stażyści wspominają, że nawet budowniczowie, którzy zainstalowali huśtawkę w parku, po zakończeniu prac nie mogli się powstrzymać przed jazdą na huśtawce.
***
Slajd do szycia. Wzgórze Tagańskie
Ekaterina Kovbashina
Shvivaya Gorka to miejsce rozwoju rzemiosła i handlu. W tej części miasta od wieków funkcjonują warsztaty tkackie, więc Ekaterina Kovbashina, tworząc swoją instalację, zaczęła od obrazu starego krosna. Centralne miejsce w instalacji zajęło krosno, które zgodnie z intencją autora w dniach festiwalu miało służyć zgodnie z przeznaczeniem. Wokół niego wyrosło coś w rodzaju wieży, złożonej z poszczególnych elementów i detali. Można było wejść do wieży, a nawet spróbować utkać kawałek płótna.
„Zakładałem, że konstrukcja wieży będzie metalowa, ale ostatecznie została wykonana z drewna” - mówi Jekaterina Kovbashina. „Nie udało nam się również wyróżnić wątków i wdrożyć interaktywnego komponentu. Ale ogólnie wszystko się udało: obiekt był bardzo popularny wśród dzieci, a dorośli patrzyli na niego z różnych stron i wywoływali skojarzenia - ktoś porównał go z kokonem motyla, kimś z pingwinem. Dla mnie to pierwszy projekt realizowany na taką skalę”.
***
Sparrow Hills
Christina Rykova
Kristina Rykova, tworząc swój obiekt artystyczny, zainspirowała się wieżowcem Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, a za podstawę przyjęła gwiazdę zdobiącą iglicę wieżowca. Jego prawdziwa skala jest imponująca - średnica 8 metrów. Ale jest to prawie niemożliwe, aby to zrealizować, ponieważ wszyscy są przyzwyczajeni do oglądania gwiazdy tylko z daleka. Christina zaproponowała obniżenie gwiazdy z nieba na ziemię i wymyśliła drewnianą konstrukcję, polegającą na powtarzaniu konturów gwiazdy w jej rzeczywistej skali. Otwór w dachu konstrukcji ma ten sam kształt, ale jest nieco mniejszy. Planowano ozdobić ściany gwiazdami. Zakładano, że wchodząc do środka będzie można obserwować gwiazdy pod naszymi stopami i nad naszymi głowami, a nawet wokół nas.
„Projekt bardzo się zmienił w trakcie budowy” - wyjaśniła Kristina Rykova. - Początkowo planowałem zbudować obiekt z drewna, ale ze względu na wysoki koszt budowy z tego pomysłu musiałem zrezygnować. Drewniane części zostały zastąpione czerwonymi wstążkami z tkaniny”. Niemniej jednak obraz gwiazdy był łatwy do odczytania w zmodyfikowanym projekcie.
***
Ivanovskaya Gorka
Alina Malysheva
Ivanovskaya Gorka kojarzy się z wizerunkiem katedry św. Piotra i Pawła. Ale jako podstawę swojego projektu Alina Malysheva przyjęła obraz nie samej katedry, ale org i dalej, którego odgłosy wypełniają jego mury od 1837 roku. Instalacja gra na żywym artystycznym obrazie organów składających się z wielu piszczałek. Ale tutaj rury, owinięte białą półprzezroczystą skorupą z perforacją, są ułożone dość chaotycznie i mają różne łuski - od gigantycznych, do których można wejść jak do pokoju, po maleńkie ozdobne. Przy wietrznej pogodzie, przy przepływie powietrza przez rury o różnych średnicach, instalację należy ożywić muzycznym dźwiękiem.
Oprócz tego, że sama instalacja jest instrumentem muzycznym, Alina zaproponowała dodatkowo umieszczenie wynalezionych instrumentów muzycznych wewnątrz każdej z rur - na przykład ksylofon wykonany ze złomu, dzwonek czy rurka komunikacyjna. Pomysł nie został jednak zrealizowany, a zamiast tego powstał inny: interaktywna instalacja, która pozwala przekształcić i zastosować efekty w dźwięku własnego głosu. „Odwiedzającym bardzo podobał się ten element gry” - wspomina Alina Malysheva. „Ludzie stukali w klawisze, biegali od jednej rury do drugiej jak labirynt, krzyczeli i tupali, tworząc ciągłe echo”.
***
Sretensky Hill
Alina Rakhmatullina
Na placu Lubyanskaya znajdowała się kiedyś duża fontanna: ludzie przybywali tu z beczkami i wiadrami, aby czerpać wodę z akweduktu Mytishchi. To właśnie ten obraz stał się podstawą obiektu artystycznego Aliny Rakhmatulliny. Dziewczyna zaproponowała zbudowanie fontanny z wielu splecionych ze sobą rur wodnych, pomalowanych na różne jasne kolory. Woda przepływa cyklicznie przez rury, wypełniając zbiornik znajdujący się u podstawy konstrukcji. Aby woda napełniła zbiornik, należy nacisnąć przycisk. Ciekawostką jest to, że po wciśnięciu woda może wypłynąć z dowolnej rury, z której nie sposób odgadnąć.
Fontanna, która została zrealizowana podczas festiwalu, znajdowała się w strefie foodcourtu i nieuchronnie otrzymała inny cel funkcjonalny: Alina Rakhmatullina wspomina, że ludzie używali jej do mycia rąk przed jedzeniem. Najmłodszym gościom festiwalu najbardziej spodobała się zabawa z wciskaniem przycisków.
***
Passion Hill
Nina Stepina
Wzgórze Męki Pańskiej i znajdująca się na nim ulica Twerska są nierozerwalnie związane z ruchem ulicznym. Ulica od zawsze była główną arterią komunikacyjną miasta, to wzdłuż niej przejeżdżały pierwsze wagony konne, dyliżansy i pierwszy tramwaj. Ale najbardziej niezwykłą historią związaną z tym miejscem jest rozbudowa ulicy w latach trzydziestych XX wieku. Potem zaczęły się ruszać budynki, które po szynach zostały przetransportowane do nowej czerwonej linii.
W instalacji Niny Stepiny pojawiły się również szyny, po których poruszają się wózki. Rodzaj 25-metrowej linii kolejowej zaprojektowano przez lekką konstrukcję z licznych kwadratowych łuków. Z perspektywy przypominają portal. Szczególnie efektownie prezentuje się w ciemności dzięki podświetleniu. Portal kończy się dużym ekranem, na którym nieprzerwanie emitowane są filmy historyczne o ulicy Twerskiej i Moskwie.
***
Wzgórze Pskowskie
Ekaterina Sporykhina
Pskovskaya Gorka - znajdowała się w północno-wschodniej części Żariadów i niewiele z niej pozostało - wspomnienie w zabudowaniach parku i wysoka lokalizacja czerwono-białego kościoła św. Jerzego. Bogata historia tej dzielnicy Moskwy dała wiele obrazów do stworzenia instalacji: w różnych okresach istniały dzielnice handlowe i mieszkalne, getto żydowskie, angielski dziedziniec. Następnie rozebrano wszystkie budynki, by zbudować ósmy stalinowski drapacz chmur, potem zniknęło też wzgórze - zniwelowano relief.
Ekaterina Sporykhina, architekt biura Wowhaus, która zastąpiła jednego ze stażystów w tej pracy, postanowiła odtworzyć w swojej instalacji hotel Rossiya w skali 1:10, aby przypomnieć o niewątpliwie znaczącym etapie rozwoju nie tylko Pskowa. Hill, ale całe miasto. Lekka drewniana konstrukcja wykonana z cienkich listew dokładnie powtarza wymiary i konstrukcję zburzonego hotelu z dużym dziedzińcem i wieżą pośrodku. Architekt starał się zachować nawet funkcję hotelu, organizując coś w rodzaju pokoi hotelowych z hamakami i miękkimi pufami.
***
Wowhaus kilka razy w roku rekrutuje stażystów, bądźcie czujni.
