Konkurs na koncepcję architektoniczno-artystyczną stacji metra Niżne Mniewniki i Terekhowo, ogłoszony w październiku przez Strelkę KB na zlecenie Mosinzhproekt, przyciągnął bezprecedensową liczbę uczestników - do rozpatrzenia przez jury wpłynęło łącznie 121 projektów. Z tak dużej liczby propozycji nie jest łatwo wybrać dziesięć „najbardziej wartościowych”, nic więc dziwnego, że wiele ciekawych prac pozostało poza ramami finału. Jednym z nich jest projekt architektonicznej grupy DNA, której autorzy nie ograniczyli się do leżących na powierzchni analogii, ale „zagłębili się” w sensie dosłownym i przenośnym.
W ostatnich latach moskiewskie metro szybko się rozwija. W przyszłym roku planowane jest oddanie do użytku pierwszego odcinka Trzeciego Węzła przesiadkowego - kolejnej okrężnej linii, która powinna łączyć peryferyjne dzielnice miasta. Biorąc pod uwagę harmonogram całego programu i realia ekonomiczne, zdecydowano się przejść na technologię tuneli dwutorowych. W związku z tym, zamiast jednej centralnej platformy „wyspowej”, nowe stacje będą miały dwie stacje „przybrzeżne”, oddzielone dwoma równoległymi rzędami szyn.
Ale szybkość układania torów nie wyczerpuje ambitnych planów moskiewskiego rządu: bardzo ważne jest, aby nie obniżać architektonicznego i artystycznego baru, aby kontynuować tradycję ustanowioną przez pierwszych budowniczych metra.
Temu celowi służą profesjonalne konkursy - pierwsze na najlepszy projekt stacji Solntsevo i Novoperedelkino, które odbyły się w zeszłym roku. Teraz uwagę architektów rosyjskich i zagranicznych zwrócono na dwie przyszłe stacje nowego typu „przybrzeżnego” dla Moskwy w rejonie Równiny Zalewowej Mniewnikowskaja, której stromy zakręt koryta rzeki zamienia się niemal w wyspę. Specyfika tego terenu polega na tym, że obecnie nie ma tu kontekstu architektonicznego jako takiego, wiadomo tylko, że w planach jest budowa na cele publiczne i biznesowe z ewentualną budową Centrum Parlamentarnego otoczonego parkiem krajobrazowym. Dlatego architekci z grupy DNA rozważali przede wszystkim naturalne i historyczne cechy tego miejsca jako kontekst. Według jednej z autorek projektu, Natalii Sidorowej, „głównym bohaterem miejsca jest rzeka, a koncepcja projektu opiera się na interpretacji powiązanego z nią asocjacyjnego rzędu - FLOW, GLITTER, REFLECTION, RISK ON POWIERZCHNIA, PROMIENIE ŚWIATŁA, PRZESTRZEŃ. Jednocześnie wizerunek pawilonu i dworca powinien korespondować z obrazem przyszłego reprezentatywnego ośrodka publiczno-biznesowego, zatopionego w krajobrazie.” Na tej podstawie narodził się projekt z bogatym łańcuchem skojarzeń, które przenikają każdy szczegół projektu i są czasami odczytywane na poziomie podświadomości.
Pierwsze emocjonujące wydarzenie czeka przyszłych pasażerów na ulicy, gdy zbliżają się do wejścia do metra. Pod względem pawilonów mają one opływowy, „ostry nos” kształt, podobny do łodzi pływającej po miejskim potoku - tak architekci przypominają o słynnej rybackiej przeszłości wioski Mnevniki, która niegdyś tu stała. W sieci okolicznych mieszkańców był to głównie miętus, który też jest mniejszy, trafiający głównie na stół królewski - ryba dała nazwę zarówno wsi, jak i współczesnej dzielnicy. Przeszklone fasady „boków” pawilonu mają wzór ukośnych równoległych metalowych pasów. Nakładanie się pasów obu elewacji w świetle tworzy wzór rombowej siatki, której efekt artystyczny podkreśla inny kolor pasów: ciemnoszary z przodu, ciepły pomarańczowy od wewnątrz. Podczas ruchu paski „przesuwają się” względem siebie, tworząc dynamiczny obraz przypominający ruch fal, jednocześnie przypominający krzyżyk drewnianych desek w pobliżu altany ogrodowej. A ponieważ wszystkie te podobieństwa są jedynie wskazówką i działają raczej na poziomie emocjonalnym, nie „przeciążają” świadomości. Przy wejściu do pawilonu efekt dodatkowo potęguje lustrzany sufit.
Przechodząc przez lakonicznie zaprojektowane przejście pod ulicą, któremu towarzyszą naprzemienne cienie i padające z pawilonu światło (kontynuacją tego tematu są równoległe linie lamp na suficie), pasażer wchodzi do holu metra. Twórcy projektu postrzegali go jako pełnoprawną miejską przestrzeń publiczną, podobną do parków i skwerów, ale oczywiście ograniczoną sztywno zdefiniowaną formą. Jak mówi inny autor projektu, Konstantin Chodnev, „to urbanistyka sprowadzona do skali wnętrza”. Dlatego w naturalny sposób pojawiają się tu elementy wpisane w wnętrza publiczne, które zmieniają skalę przestrzeni, zbliżając ją do wymiaru ludzkiego. Na przykład w hali kasowej o surowych ciemnoszarych ścianach wszystko „ludzkie” - ławki, tablice informacyjne, same lady kasowe - gromadzi się w „ciepłych” drewnianych niszach, aw strefie schodów ruchomych znajdują się rzeźbiarskie drewniane ławki - raczej ławki parkowe niż wewnętrzne i bardzo przypominające pnie drzew wyrzucane na brzeg lub powiewane przez wiatr, na których wypoczynek jest tak naturalny dla podróżnika spacerującego wzdłuż rzeki.
Przekrojowy - i oczywiście główny w artystycznym rozwiązaniu projektu - temat interferencji promieni świetlnych trwa tutaj, ale teraz sufit staje się wielkoformatowym ekranem do gry światła i cienia (lub zmarszczki na powierzchni wody). Wyrafinowany efekt dynamiczny ponownie uzyskuje się w bardzo prosty sposób: długie liniowe światła i - tuż pod - perforowane metalowe paski są umieszczone pod ostrym kątem względem siebie wzdłuż całego sufitu. Ważne, aby pasażer stał się tu nie tylko widzem, ale i aktywnym uczestnikiem spektaklu: to dzięki jego ruchowi obraz ożywa, „fale płyną przez wodę, cienie przeplatają się ze światłem”. Piękne i do tego uzasadnione ideologicznie rozwiązanie uwzględniające przeznaczenie stacji w ramach dynamicznego potoku ruchu.
Kolejną „postacią” architektonicznego performansu jest półkolista ściana, wzdłuż której schody schodzą w dół na peron. Jest wyłożony cienkimi wiązkami światła padającymi pod różnymi kątami z lamp zbudowanych na obwodzie - duży zakres dla możliwych scenariuszy świetlnych - i może sprawić, że wrażliwy widz może skojarzyć się ze strumieniem wody, przez który przenikają promienie światła.
I znowu autorzy projektu unikają podkreślania tylko jednego obrazu. W ciągu kilku minut oczekiwania na pociąg, pasażer będzie miał czas, aby poczuć się na brzegu rzeki (nie bez powodu platformy przybrzeżne), a wtedy ścieżki „pełnią rolę” samej arterii wodnej, jasny pryzmat z tablicą informacyjną nad nimi - strumień światła słonecznego i drewniane wstawki z ławkami w ścianach peronów - powiedzmy nadmorskie wioski. Jednocześnie lakoniczne formy kilku elementów architektonicznych, surowe odcienie i faktury dekoracji (należy zaznaczyć, że wszystkie rozwiązania w projekcie są łatwe do wdrożenia i dość ekonomiczne) nie budzą wątpliwości: jesteś w nowoczesne wnętrze publiczne, a wnętrze jest porządne, rzeczowe i absolutnie nowoczesne, dalekie od trendów chwilowej mody.
Jedną z cech moskiewskiego metra zawsze była synteza architektury i sztuki. Autorzy projektu na nowo zastanawiają się nad tą tradycją na nowym, nowoczesnym poziomie. W latach 30. ubiegłego wieku, kiedy metro dopiero zaczynało się budować, w eleganckich wnętrzach stacji aktywnie wykorzystano wszystko, co było bogate w sztukę radziecką tamtych czasów: rzeźby, panele dekoracyjne, mozaiki. Obecnie ważniejsze są inne formy - zaangażowanie publiczności, efekty wizualne i możliwość produkcji. Wrażliwi na kontekst artystyczny architekci z grupy DNA stworzyli projekt, w którym architektura łączy się ze sztuką współczesną, stając się samą w sobie niemal instalacją artystyczną.„To”, mówi Natalya Sidorova, „jest naszym manifestem przemyślenia moskiewskiego metra jako wydarzenia architektonicznego i artystycznego, tak jak je rozumiemy i jakie mogłoby być dzisiaj”.
