Zgodnie z warunkami konkursu (o zwycięskim projekcie pisaliśmy we wrześniu) centrum wystawienniczo-administracyjne powinno znajdować się na terenie zakładu skraplania gazu w pobliżu miasta Jużno-Sachalińska. Teren przeznaczony pod budowę jest oczywiście jak najdalej od budynków produkcyjnych i znajduje się na zboczu - prawie na klifie. Stąd rozpościera się zapierający dech w piersiach widok: zielone wzgórza, strome zbocza, rwąca rzeka opadająca do majestatycznego oceanu i … zakład to zupełnie nowy, nowoczesny i mechaniczny przykład budownictwa przemysłowego, którego fantastyczne przeplatanie się rur sprawia, że pamiętasz baulizm Richarda Rogersa.
„Byliśmy zachwyceni i zdumieni tym obrazem ludzkiej 'wielkości' - mówi Valeria Preobrazhenskaya, - stos metalu z najlepszych elementów, wspaniały potwór, gigantyczne tankowce na stacji benzynowej, dyscyplina wojskowa, mowa po angielsku i nietknięte wzgórza wokół”.
Przetarg ogłoszono jesienią 2011 roku. W tym samym czasie Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya odwiedzili Sachalin - wyspę, na której wyjątkowa i prawie nietknięta przyroda Dalekiego Wschodu współistnieje z przygnębioną i mocno zaniedbaną architekturą rzadkich osad z czasów radzieckich. W niektórych miejscach zachowały się jednak stare japońskie budowle - muzea, pozostałości linii obronnych. Dziś wpływ Japonii na wyspę staje się coraz bardziej namacalny: dlatego przerażający kontrast między zaawansowaną technologicznie, niemal kosmiczną fabryką, zbudowaną przy udziale Japończyków, a sowiecką architekturą jużno-sachalińską, sprawia, że ogólnie przygnębiające wrażenie.
Architekci mieli okazję przyjrzeć się zamkniętemu terenowi przedsiębiorstwa i jego otoczeniu. Pierwszą rzeczą, która zwróciła moją uwagę, była podkreślona przyjazność rośliny dla środowiska. „Trudno sobie wyobrazić, gdzie indziej w Rosji, na terenie wielkiego przedsiębiorstwa, znajdują się chronione strefy przyrodnicze z obiektami flory i fauny wpisanymi do Czerwonej Księgi” - zaskoczeni są architekci TOTEMENT / PAPER. „Po rozmowie z przedstawicielami zakładu, odnieśliśmy wrażenie, że odwiedziliśmy ministerstwo ochrony środowiska, a nie firmę, która zbudowała ogromną fabrykę, zainstalowała platformy wiertnicze, pompuje gaz i ropę oraz układa tysiące kilometrów gazociągów przez zieloną wyspę”. Drugą specyfiką tego miejsca są surowe przepisy i zasady postępowania na terenie zakładu, działające pod hasłem: „Wszystko dla bezpieczeństwa ludzi!” Obszary zagrożone wybuchem są oznaczone, pracownicy poruszają się wyłącznie po wyznaczonych i dozwolonych trasach, a nawet myją ręce zgodnie z przepisami.
W tak niesamowitym miejscu pod każdym względem architekci musieli stworzyć uniwersalną przestrzeń, w której pokojowo współistniałyby różnorodne funkcje: od nowoczesnych biur, pomieszczeń wystawienniczych i edukacyjnych do szkoleń i zaawansowanego szkolenia pracowników, po uroczyste sale spotkań ranking gości i partnerów zagranicznych. Budynek miał jak najlepiej odpowiadać potrzebom biznesowym, kulturalnym i edukacyjnym zakładu. Rozwiązując trudny i jednocześnie interesujący problem, Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya opracowali dwie radykalnie różne opcje.
Pierwsza odsłona Centrum Wystawienniczo-Biznesowego to stereometryczny eksperyment polegający na uzyskaniu złożonej przestrzeni z prostej formy będącej podstawą. Taki podstawowy temat, rdzeń formacji, stał się dla tego obszaru symboliką, czyli kształtem stożka zbliżonego do zarazy. Pomysł skrzyżowania stożka odwróconego ze stożkiem nieodwróconym przyszedł do głowy młodemu architektowi biurowemu Egorowi Legkowowi, który również odkrył symboliczny związek między stożkowatym kształtem a kierunkiem działania zakładu. W stożku zobaczył niekończący się ruch dośrodkowy, najprostszy obraz lejka powstałego w wyniku obrotu wiertła, a jednocześnie obraz tryskającej z ziemi fontanny olejowej.
Rolę takiej „fontanny” przypisuje się atrium. Jego odwrócony, rozszerzający się ku górze stożek z przezroczystymi ścianami z rozpryskujących się ostrych trójkątów szkła znajduje się dokładnie pośrodku. Staje się semantycznym i pełnym wyobraźni rdzeniem budynku, poza połączeniem jego pięter spiralnymi schodami wzdłuż obrysu „lejka”: w ten sposób odwiedzający zostanie niemal dosłownie włączony do gry, poruszając się pod obrót linii wyimaginowane tornado i czucie dynamicznego nacisku formy.
Lej kryształowy odbija się echem wielu betonowych stożków o różnej skali, a „proste” stożki przeplatają się z odwróconymi, gęsto wypełniając wnętrze budynku, stając się komórką jego przestrzennej struktury, a nawet tworząc swego rodzaju trójwymiarową fakturę., przestrzeń o potężnym ładunku emocjonalnym, wypełniona wrażeniami zupełnie nietypowymi dla człowieka … Wszystkie ściany wewnętrzne budynku są nachylone i okrągłe. W niektórych miejscach rzeźbione są na przejścia i schody - w miejscach wycięć na cienkich, pochylonych nogach, stykają się z innymi łukami nachylonymi w drugą stronę, paraboliczne łuki. Czuję się jak w gigantycznej gąbce, której kod genowy nie został zbudowany jak zwykle na bąbelkach, ale nie na czopkach.
Jednym słowem, poza podłogą i sufitem, w środku nie ma ani jednej prostej płaszczyzny. W samolocie jest jednak wypełniona owalami (jak nie wspomnieć tutaj Francesco Borromini; ale trzeba przyznać, że lokalna rodzina owali w samolocie jest liczniejsza, a jego życie jest swobodne i obszerniejsze). Owale spotykają się pod różnymi kątami, czasem sklejają się, przecinają. Znajdują się w nich duże i małe audytorium, dwa małe atria o podwójnej wysokości z drzewami i spiralnymi schodami, a nawet łazienki. Owalne zarysy na planie wskazują na inną charakterystykę stożków tworzących budynek - większość z nich jest spłaszczona w poziomie.
Jednak przed redystrybucją stereometria, naładowana dynamiką zakrzywionych linii i powierzchni, jest mimo wszystko równoważona liniami prostymi i płaszczyznami. Prostokątna płyta drugiego piętra jest „nakładana” na „nogi słonia” betonowych brył w kształcie stożka. Efekt przeniesienia drugiej kondygnacji masywnymi podporami jest szczególnie widoczny od strony wejścia głównego, a wynika z tego, że ciepłą przestrzeń pierwszego piętra ogranicza jedynie kontur szkła (przy okazji również owalny). Piętro jest przezroczyste, widoczny jest przez nie krajobraz - dlatego też rury betonowe pełnią funkcję nośną nie tylko faktyczną, ale także wizualną.
Zaskakująco prostokątna, podporządkowana płaszczyznom podłogi i sufitu płyta drugiego piętra jest przeszklona na obwodzie i jest ogólnie podobna do klasycznej „kanapki” Corbusowskiej (warstwa podłogi, warstwa przeszklona, warstwa sufitu). Z jednym wyjątkiem: płaszczyzna elewacji wzdłuż konturu złożonego budynku staje się płaszczyzną przekroju dla złożonych stereometrycznych wnętrzności - tak jakby kawałek holenderskiego sera został pocięty w dowolnym miejscu, a na nacięciu pokazuje prawdę jego wnętrzności zredukowany do samolotu. Gdzieś na płaszczyźnie były kontury wyciętego stożka. Gdzieś zostały zabudowane głębokimi wysięgnikami wspornikowymi, które tworzą dwa trapezowe nad fasadą, zwykły i odwrócony, co oznacza esencję idei formalnej, przerażając objętość ciężkiej materii wiszącej nad pustką, wzmacniając zapierającą dech w piersiach wysokość strome zbocze, do którego budynek jest ustawiony pod kątem. Gdzieś (podobnie jak dziura w kawałku pokrojonego sera) uformowała się szklana gładka wnęka - exedra.
„Zewnętrzna forma, która działa jak płaszczyzna cięcia, nadaje wnętrzu nowe formalne życie, często nieoczekiwane i przypadkowe. Ale ta przypadkowość jest sztywno „programowana” przez wewnętrzne z góry ustalenie połączeń wszystkich elementów podporządkowanych wymaganiom zadania technicznego - w tym przypadku są to sale wystawowe, biura, sale wykładowe, pomieszczenia techniczne - wyjaśnia dalej Valeria Preobrazhenskaya. formalne badania interakcji różnych form”.
W tym przypadku konstrukcja składająca się ze stożków została przecięta na obwodzie klasycznym prostokątem. Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya mają inne projekty rozwijające ten sam temat - zredukowanie złożonej trójwymiarowej struktury do stosunkowo prostego kształtu zewnętrznego za pomocą sekcji, która pozwala z zewnątrz narysować wszystko, co jest w środku (co, jak wspomniano powyżej, jest trochę jak krojenie kawałka sera). Architekci zastosowali tę technikę w konkursie
projekt opery dla południowokoreańskiego miasta Busan - gdzie zewnętrzne kontury tworzą sześcian ułożony pod kątem. Ta sama metoda znajduje się za półką i stołem, które TOTEMENT / PAPER wymyślił na początku tego roku na konkurs Corian (i zaprezentował na Milan Design Week). Stół - ten w ogóle przypomina swobodnie wykonany model projektu Sachalin.
Temat sekcji, przedstawiającej wycinek kompozycji wolumetrycznej budynku na płaskiej elewacji i ogólnie wybrany sposób projektowania, w którym obraz budynku oparty jest na szczególnie trójwymiarowej strukturze - wszystko to łączy wygląd i wygląd wnętrz w taki sposób, że nie ma nigdzie bliżej. Fasada i wnętrze nie tylko są ze sobą powiązane - tak naprawdę stają się częścią całości, na różne sposoby postrzegania tej samej idei. Ponadto budynek postrzegany jest jako fragment nieco innej niż tutaj rzeczywistości, starannie wyrzeźbiony na planie prostokąta, zaciśnięty dla konserwacji cienką warstwą szkła i umieszczony na trawie wśród wzgórz. Nie chodzi nawet o fantastykę, choć budynek z pewnością jest fantastyczny, zwłaszcza w środku - chodzi o coś innego: projektowana przestrzeń ma inne walory niż te, które są nam znane. Ta przestrzeń ma inną tkaninę, jest zbudowana zgodnie z innymi prawami i tylko w razie potrzeby jest wycinana w zwykłe: podłogę i sufit.
„W takich obiektach nie musimy osobno rysować wnętrz” - kontynuuje Levon Airapetov - „Generalnie naszym zadaniem nie jest rysowanie, ale naturalne wydobycie z prostej formy tego, co nieoczekiwane, a nawet dla nas nieoczekiwane. Budynek jest jak ludzkie ciało. A proces jej projektowania przypomina narodziny dziecka, którego wygląd jest z góry określony kodami genetycznymi”.
Podsumowując rozmowę o tej wersji projektu, należy stwierdzić, że wszystkie elementy składowe pomysłu są natychmiastowo wyodrębnione z klasyków modernizmu i należą do najważniejszych technik. Spiralna rampa w Muzeum Wright Guggenheim; spiralne schody (i „dom na nogach”) firmy Corusier; cylindry domu Mielnikowa osadzone w sobie. Spełniane są tutaj wszystkie główne zasady - przepływ przestrzeni, identyfikacja wewnętrznej struktury budynku z zewnątrz). Ale dodano kilka niuansów: cylinder stał się stożkiem, stożek został spłaszczony, odwrócony i pomnożony - a projektu nie można pomylić z epigonem klasycznego modernizmu. To chyba najbardziej osobliwa cecha: kompleks wynika z prostoty, niezwykły z tego, co znajome.
