Pracownia architektoniczna Siergieja Estrina (AMSE) ma już dwanaście lat: jeszcze nie czas na podsumowanie wyników, ale można mówić o tym, co zostało osiągnięte, przeanalizować wyniki i spróbować przewidzieć przyszłość. Zadaliśmy kilka pytań Sergeyowi Estrinowi i jego wspólnikowi, współzałożycielowi biura Konstantin Levin.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Dwanaście lat pracy w warsztacie to wystarczająco dużo czasu, aby zacząć dzielić swoją historię na etapy. Jaki masz teraz etap?
Sergey Estrin:
- Pierwszym etapem był czas pracy z bardzo bogatymi klientami, z których każdy chciał się jasno pokazać, wykazać się sukcesem, nieograniczonymi możliwościami pieniędzy i wyobraźni. Z przyjemnością włączyliśmy się w ten proces. Z profesjonalnego punktu widzenia to niezwykle ciekawy i twórczo nieograniczony czas.
Potem przyszedł okres pracy z klientami korporacyjnymi i zagranicznymi - etap profesjonalnie zorganizowanej pracy: stabilne zamówienia i stabilny dochód z nich. Warsztat podniósł własne głowy i kierowników projektów. Znajomość rynku, producentów materiałów budowlanych, wykonawców i dostawców pozwala im dziś podjąć się niemal każdego zadania i dotrzymać dowolnego terminu. Uderzającym tego przykładem jest praca dla koncernu Koleje Rosyjskie: 22 000 m2 - od wstępnego projektu, który obejmował prawie 70 wizualizacji, - po „pracę”, która obejmuje prace inżynierskie. Wszystko za pięć tygodni.
Teraz chcemy iść dalej: oprócz kontynuowania pracy we wnętrzach, aktywniej pracować wolumenami, zachowując wektor ukierunkowany na obrazowość i emocjonalność naszych projektów. I ten ruch przynosi owoce: kompleks mieszkaniowy w Noworosyjsku, który otrzymał już w Londynie nagrodę Best Architecture Multiple Residence Russia, jest gotowy do budowy; niedawno wykonaliśmy również koncepcję zespołu mieszkaniowego w Astanie oraz bardzo niestandardową koncepcję obszaru miejskiego w Noworosyjsku. Pracujemy przy indywidualnych budynkach mieszkalnych w okolicach Moskwy i na południu Rosji.
Konstantin Levin:
„Przez dwanaście lat rozwijaliśmy się i rynek stał się bardziej profesjonalny, a klient, który rozwinął się wraz z nim, stał się bardziej wyrafinowany. Z jednej strony trudno było zaskoczyć klienta: dużo widział, z drugiej przestał bać się odważnych decyzji, wie czego chce i ufa architektowi. Dzięki zaufaniu otrzymuje projekt idealnie dopasowany do jego osobistych potrzeb.
W Twoim portfolio jest coraz więcej dużych projektów: budynki, układy. Czy jest to wynikiem świadomej chęci rozszerzenia specjalizacji, czy tylko okoliczności, które się tak rozwijają?
S. E.: To świadoma chęć utrzymania wysokiego poziomu zainteresowania pracą w warsztacie. To właśnie skłania nas do pójścia naprzód. Tak było od zawsze: projektowaliśmy domy prywatne, wnętrza, synagogę, ośrodek badawczy, instytut chorób oczu, wnętrze prywatnego odrzutowca, kompleks z kasynem. I praktycznie każdy projekt ma wiele osobliwości: od niezbędnej certyfikacji obiektu (tak było w przypadku Instytutu Chorób Oka) lub certyfikacji materiałów (na samolot), po fizyczną niemożność realizacji w danym czasie i za określone pieniądze (każdy z penthouse'ów). I trzeba nieustannie brać pod uwagę różnorodne czynniki, chociażby takie jak efekt sprzedaży mieszkań w Astanie. Wydawać by się mogło, że nie jest to bezpośrednio związane z naszą pracą, ale musimy się z tym liczyć, a to mocno wpływa na efekt projektowy. Ale wszystkie warunki i ograniczenia są zawsze korzystne … Przez lata pracy niejednokrotnie byliśmy przekonani, że nie ma sytuacji beznadziejnych, a złożone zadania przyczyniają się do powstawania dowcipnych i nieoczekiwanych rozwiązań.
Tymczasem liczba wielkopowierzchniowych wnętrz korporacyjnych, z których słynie Wasze biuro, nie zmalała. Jak zarządzasz wszystkim?
S. E.: Jest nas więcej. Wyrosły nowe, ambitne GAP-y… I nigdy nie miałem wystarczająco dużo czasu. To nie wystarczy, nawet jeśli jest mało pracy i jej szukasz, nie wystarczy, nawet jeśli ją znalazłeś i już musisz to zrobić.
Siergiej, czy ustalasz główny temat w każdym projekcie? A może masz już współautorów, którym już ufasz, że „zagwizdasz melodię”? Jak "mono" jest twój warsztat?
S. E.: Uczestniczę w opracowywaniu pomysłów na każdy projekt. Często sam wymyślam i rysuję jakiś pomysł.
K. L.: Mamy warsztat autorski i to Siergiej ustala, jak będzie wyglądał projekt. Wtedy się łączę. Istnieje sztywna, ugruntowana sekwencja realizacji projektu: każdy etap wymaga pracy określonych osób i ich interakcji. Wszyscy uczestnicy zaangażowani w proces projektowania muszą być włączeni w prace na czas. Każdy przeoczenie może prowadzić do strat finansowych. I pracujemy przy dużych inwestycjach, więc w biurze nie może istnieć zasada swobodnego zaufania: pracowałem sześć lat i to wszystko, wierzymy, rób, co chcesz.
S. E.: Niemniej jednak zawsze daję GAPom możliwość przedstawienia swoich propozycji. I oczywiście wszystko, co interesujące, idzie do pracy.
Na jakim etapie jest obecnie budowa zespołu mieszkaniowego w Noworosyjsku? Czy udało Ci się znaleźć materiały i technologie odpowiednie do jego realizacji?
S. E.: To jeden z naszych ulubionych i najciekawszych projektów ostatnich lat. Badanie zostało przeprowadzone, praca została zakończona. Czekamy na rozpoczęcie budowy. Nie chcę wspominać o sytuacji politycznej i kryzysie, ale oczywiście mają one wpływ na projekt. Mamy tylko nadzieję, że mimo sytuacji nasz kompleks będzie poszukiwany i zbudowany. Wszyscy wkraczamy w okres zmieniających się priorytetów. Można założyć, że ludzie całkowicie się wycofają i całkowicie przestaną wydawać pieniądze. I możemy założyć, że uwaga przejdzie na „ukochaną siebie” i każdy nieuchronnie dojdzie do potrzeby stworzenia symboli lokalnej dumy w Rosji …
Zdecydowanie nie boisz się skomplikowanych kształtów, weź przynajmniej trąbę powietrzną w atrium na 1. Brzeskiej lub akwarium w postaci fali w mieszkaniu pana Sh.; recepcja w kształcie oka w Johnson & Johnson Institute … Co osiągniesz, eksperymentując z teksturą i kształtem?
S. E.: Naszą zasadą pracy we wnętrzach jest znalezienie wyrazistego obrazu, wyrazistego plastiku, rzeźbiarskiego, cokolwiek innego, ale własnego dla konkretnego miejsca i konkretnego klienta - jako prezent dla niego osobiście. Kupienie czegoś osobistego, co jest lubiane przez wiele lat, jest dziś bardzo pożądane przez klientów. Nowoczesne wnętrze to tworzenie przestrzeni bogatej emocjonalnie. Nie mówimy o dekoracji, mówimy o wnętrzu architektonicznym lub wnętrzu zaprojektowanym za pomocą środków architektonicznych. A jeśli przy tworzeniu fali zastosowaliśmy nowoczesny kształt, asymetryczną kompozycję i nowoczesne technologie, to w wirze na Brześciu jest kompozycja klasyczna, kolumny gotyckie w przekroju, a nawet bardzo tradycyjny materiał - gips zbrojony.
Twoje portfolio zawiera również przykłady realizacji w duchu klasycznej architektury: w Żukowce w 2007 roku, w Krasnodarze w 2011 roku. Później ten temat się nie rozwinął. Dlaczego?
S. E.: Celowo nie idziemy projektować w duchu klasycznej architektury. Wszystko, co zrobiliśmy w klasykach, zostało zrobione pod naciskiem klienta, któremu nie mogliśmy odmówić. Lubimy tworzyć nowoczesną architekturę dla dzisiejszych klientów. Ważne jest, aby być uczciwym wobec klienta. Często „prowadzimy” klienta, „zaczynamy” go. Największą przyjemnością jest praca, gdy klient jest pasjonatem projektu, czekając z niecierpliwością na to, co mu pokażemy, wtedy widzi coś nieoczekiwanego dla siebie i mówi, że musi pomyśleć … A potem wraca, jakby stąpając przez jakąś wewnętrzną barierę, gotowy na nowe podejście, przeskocz. Rozpoczyna się jazda, która często prowadzi do świetnych rezultatów. Tak było z Astaną i Noworosyjskiem. A kiedy klient zaczyna mówić o tym, że przyzwyczaił się do stylu klasycznego (kiedy dorastał w pałacu?), I musimy zebrać architekturę do „Wykresu klienta”, tak naprawdę nie wierzę w to, że pochodzenie i potrzeba klasycznego środowiska. … A wymyślanie architektury dla nieistniejących „szlachciców” i tworzenie „rodzinnych gniazd i osiedli” nie jest zbyt uczciwe i bardzo nieciekawe …
Choć na wyjazdach interesuje mnie przede wszystkim spojrzenie na starą architekturę. Ile sprytnych i pięknych dokonano!
Dużo projektujesz dla Noworosyjska: w Twoim portfolio jest dom z 2007 roku, potem ta trudna bryła w krzywoliniowej „siatce”, teraz cały obszar niskich kwartałów. Dlaczego tutaj?
S. E.: Wszystkie projekty pochodzą od jednego klienta. Interesuje nas to, co ma na myśli i plany. Najwyraźniej jesteśmy dla niego interesujący ze względu na nasze doświadczenie w architekturze biznesowej i kreatywne podejście. Dokładnie tak jest w przypadku, o którym rozmawialiśmy: człowiek ma motywację, żyje tymi projektami, jego nowe pomysły biznesowe rodzą się na fali projektowania, a proces toczy się dalej. Wszystko jest tutaj razem: kalkulacja biznesowa, ambicja, pragnienie nowych rzeczy, zainteresowania techniczne i filozoficzne podejście w końcu.
Teraz bardzo popularne stało się wykonywanie prac z przestrzeniami publicznymi, kształtowanie krajobrazu, malowanie elewacji i inne „koszenie architektoniczne”. Miałeś doświadczenie w takiej pracy w 2011 roku dla Vedis-group, namalowałeś błyskawicę na elewacji tamtejszego domu z płyt. A teraz wydaje się, że nie bierzesz udziału w ogólnym hobby związanym z kształtowaniem krajobrazu … Dlaczego?
S. E.: Architektura krajobrazu to osobny i niezwykle ciekawy temat. Oprócz pracy dla Vedis-group wykonaliśmy również rekonstrukcję elewacji dla Lanit. Pracowaliśmy również nad szyldem elewacyjnym budynków budowanych przez Grupę Kapitałową. Chętnie podejmiemy się poprawy w ramach naszego projektu w Astanie. Ale nie uważamy tego za oddzielny obszar pracy w naszym warsztacie.
Jakie są Twoje wrażenia z udziału w konkursie NCCA? Czy planujesz kontynuować tę praktykę, skoro udział w konkursach to ciekawy biznes, ale kosztowny?
S. E.: Zarówno kosztowne, jak i emocjonalnie bardzo wyczerpujące. Robienie konkursu bez dobrego, błyskotliwego pomysłu to strata czasu, narodziny pomysłu to najczęściej bolesny proces, który na chwilę wyrywa Cię z życia. Potrzebujesz ekstremalnej koncentracji. A tu dookoła - regularna praca z jej ciągłymi pytaniami i problemami. Ale będziemy robić konkursy. Wystarczy udać się na konkurs z pomysłem. Jeśli chodzi o nasz konkurs na NCCA, to jestem zadowolony z wyniku. Jest szczery - tak właśnie podchodzimy do deklarowanego tematu współczesnej sztuki rosyjskiej - na podwórku dużego centrum handlowego. Zarówno obraz, jak i wynikające z niego ostre otoczenie, moim zdaniem, są udane.
