Wenecka Moskwa to kolejny projekt rządu moskiewskiego i Moskomarkhitektury, mający na celu promocję stolicy Rosji na światowej scenie architektonicznej. A jeśli w Berlinie dwa tygodnie temu otwarto całkowicie tradycyjną wystawę reporterską o organizowanych przez miasto konkursach architektonicznych, to na biennale jest międzynarodowy zespół (kurator - naczelny architekt Moskwy Siergiej Kuzniecow, komisarz - przewodniczący rady dyrektorów RDI Dmitry Aksenov, konsultant artystyczny - krytyk architektury i współwłaścicielka galerii Aedes Christine Fireis) przygotował spektakularny i samowystarczalny obiekt artystyczny.
Wystawa, którą zwiedzający od razu nazwali „Pawilonem Moskiewskim” (oficjalnie miasto nie może mieć własnego pawilonu na Biennale, chociaż podobne „reprezentacje” stolic i megalopoli są regularnie tworzone w Wenecji: w tym roku np. ekspozycja wraz z Moskwą) kaplica boczna kościoła Santa Maria della Pieta i jej dziedziniec. Przestrzeń wystawiennicza podzielona jest na trzy części: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość architektury rosyjskiej stolicy. Jakie treści będą wypełniać te sekcje
wiadomo z góry: organizatorzy zamierzali retrospektywnie pokazać najsłynniejsze budowle Moskwy, a potem płynnie przejść do tego, że w XXI wieku przestrzenie publiczne odgrywają nie mniejszą rolę niż budynki, z których najbardziej zaawansowane są lat park Zaryadye zapowiada się stać (konsorcjum projektowe Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Associates i Citymakers). I jest zrozumiałe, że w tak krótkim powtórzeniu projekt wyglądał raczej nudno: temat przestrzeni publicznych, a zwłaszcza przyszłego parku pod murami Kremla, jest dziś zbytnio rozpowszechniany. Niewątpliwie zdawali sobie z tego sprawę sami autorzy ekspozycji, dlatego o nowoczesnej Moskwie opowiadali nie za pomocą wykresów i diagramów, ale zapadającej w pamięć i intrygującej przestrzeni.
„Przeszłość” Moskwy to podłużna, ciemna sala, w której nad głowami zwiedzających umieszczono sześć odwróconych pryzmatów: ich podświetlane krawędzie służą do pokazania zdjęć kultowych konstrukcji architektonicznych, a ścięte końce są interpretowane jako „okna” do nieba. Zmiana aspektów stwarza optyczny efekt poruszającego się filmu, zmuszając dosłownie do życia historię moskiewskiej architektury XX wieku. Efekt ten jest wielokrotnie zwielokrotniany przez lustra zastosowane na podłodze i ścianie końcowej: z zalanego słońcem nasypu laguny zwiedzający trafiają do tajemniczego pomieszczenia bez ścian i drzwi, gdzie fasady budynków wznoszą się pod ich stopami i nad ich głowami.
„Teraźniejszość” Moskwy znajduje się w półkolistym przejściu z kościoła na dziedziniec, którego podłoga i sufit również licowane są lustrami, a ściany - trójkątnymi metalowymi pryzmatami, jak te stosowane w stojakach reklamowych z ruchomymi obrazami. Na ich krawędziach znajdują się wizualizacje przyszłego parku, a na każdym padał tylko niewielki fragment obrazu: w przyszłości spotykają się, a po zbliżeniu rozpadają się na osobne „elementy” wypełniające przestrzeń jasnymi, kolorowymi plamami.
I wreszcie „przyszłość” to tak naprawdę park, a raczej jego fragment, który Diller Scofidio + Renfro (we współpracy z Transsolar Klimatengineering i Rieder Group) pożyczył z własnego projektu. Okazało się, że jest to bardzo kameralny i ładny teren rekreacyjny w środku hałaśliwej Wenecji: trawa, ławki, darmowe Wi-Fi. Ciekawostką jest to, że ten miniaturowy park został zrealizowany przy użyciu kilku innowacyjnych technologii naraz: kamienie, z których wyrzeźbione są ławki mogą zmieniać swoją temperaturę, system luster przenosi promienie słońca na zacieniony dziedziniec, a klimatyczna ściana wypełnia przestrzeń z chłodem. Zgodnie z koncepcją autorów fragment Żaryadye w sercu Wenecji stanie się nie tylko wybitnym ucieleśnieniem głównego moskiewskiego parku XXI wieku, ale także samowystarczalną wygodną przestrzenią publiczną otwartą dla wszystkich na sześć miesięcy.
