„Nie ma nic bardziej trwałego niż tymczasowy!” - westchnęła mama, przenosząc się do innego wynajmowanego mieszkania lub kładąc złożony karton pod nogę stołu. Dla narodu radzieckiego „tymczasowe” było straszną klątwą. Oznaczało „kiepską jakość”, „fałszywy”, „beznadziejny”. Życie trzeba było cały czas odkładać na przyszłość. I niech to nie będzie z nami! - ale nasze dzieci! - w tej świetlanej przyszłości wszystko powinno się ułożyć. Obecnie trzeba było tylko „przewrócić”. A potem pojawiło się zdanie: „Nie jesteśmy wystarczająco bogaci, aby kupować tanie rzeczy”. Drogie trzeba było kupować nie dlatego, że są piękne, ale właśnie dlatego, że posłużą długo.
Wszystko zmieniło się na naszych oczach. Istotne stały się zupełnie inne wartości: elastyczność, lekkość, mobilność, mobilność, płynność. Architektury trudno za nimi nadążyć: to oczywiście muzyka, ale wciąż zamrożona.
Ale jest w nim jeden gatunek, w którym pojawia się kategoria czasu - i to nie jako interpretacja, ale jako warunek istnienia. To jest „architektura tymczasowa”: obiekty wystawiennicze, pawilony parkowe, letnie kawiarnie, altany. Lub, mówiąc ściślej, „rodzaj struktur pozakapitalowych przeznaczonych do tymczasowego użytku, które z reguły mają lekką konstrukcję, niewielkie rozmiary, skromny budżet i ograniczoną funkcjonalność: reprezentacja, jedzenie, komunikacja, rozrywka”.
Ale czy można - przy tym wszystkim - jasno określić granice tego pojęcia? W końcu jest architektura, która była budowana przez jakiś czas, ale przetrwała swój okres: Wieża Eiffla, Atomium, budynki Chruszczowa. Istnieje tymczasowa architektura, która zachowuje obraz, ale zmienia materiał lub miejsce: Pałac Kryształowy, Mauzoleum Lenina, Pawilon Misa w Barcelonie. I jest architektura, która została zbudowana „na zawsze”, ale okazała się „tymczasowa” z różnych powodów: wojny, trzęsienia ziemi, pożary itp.
Wniosek jest oczywisty: pojęcie „architektury tymczasowej” jest raczej arbitralne. Ogólnie rzecz biorąc, cała architektura jest tymczasowa. Jak ludzkie życie. Ale z jakiegoś powodu nie nazywamy naszego życia „tymczasowym”. Częściowo dlatego, że ma tendencję do przekształcania się w parowce, liny i inne długie czyny. Architektura wydaje się być najbardziej utartą drogą do nieśmiertelności. Ale to właśnie ten patos zaśmieca nasz świat absurdalnie monumentalnymi konstrukcjami. Tak bardzo pragną być zarejestrowani w wieczności, że nie obchodzi ich adekwatność czasu i miejsca. „Stworzony do końca!” - chwali się architekt, mając nadzieję, że kolumny i marmur pomogą mu wskoczyć do lokomotywy historii jak pasażer na gapę.
Ale dziś zmienia się także stosunek człowieka do wieczności. Pomniki jeździeckie, muzea w mieszkaniach pamięci, nazwy ulic - to wszystko już nie działa. Wieczność nie jest już motywacją. Nikt już nie będzie czytać naszych wspomnień, listów, pamiętników. Tak, już ich nie piszemy, ograniczając się do postów na Facebooku. Przyszłość staje się coraz bardziej problematyczna. Trudno zgadnąć, żeby nie powiedzieć - przerażające. Ale teraźniejszość staje się gęstsza i szybsza. Samochód jest wymieniany co trzy lata, telefon, komputer - jeszcze częściej. Nawet zawód - i to już nie jest „na całe życie”. Kult podróży, boom na pożyczki - wszystko to wskazuje, że zmienia się nastawienie wewnętrzne: nie odkładanie na przyszłość, ale jak najintensywniejsze przeżywanie teraźniejszości. Nie bez powodu filozofowie zaczęli mówić o „społeczeństwie doświadczeń”.
Mieszkanie, dom nie stoi z dala od tej rasy. Nasze dzieci (nie mówiąc już o wnukach) nie będą potrzebowały naszych posiadłości, zdobytych w wyniku takiej katorżniczej pracy. Będą się rozpraszać, rozpraszać, a może nawet żyć w kosmosie. A my już jesteśmy coraz mniej zależni od miejsca (a coraz bardziej - od dostępności internetu). Zacierają się granice między domem a biurem, pracą i wypoczynkiem, rzeczywistością i wirtualnością. Sztuka - najbardziej wrażliwy wiatrowskaz - od dawna jest mobilna i interaktywna: happeningi, spektakle, flash moby.
Wydawałoby się, że architektura nie powinna być w to zamieszana - pędzić za modą, zmieniać się w design, być jak gadżety. Stworzyłaby biegun przeciwny - stabilność, niezawodność, wiarę w przyszłość. Ma to tym większe znaczenie w naszym kraju, gdzie już „wszystko jest na próżno i wszystko jest kruche”. Ale jednocześnie architektura z pewnością okazuje się narzędziem zniewolenia, kontroli i manipulacji (najlepsze studium polityki mieszkaniowej ZSRR nosi tytuł „Kara mieszkaniowa”). Obecny rząd jest zainteresowany nieruchomościami w jakikolwiek inny sposób (np. Powiązany z nim deweloper) i nie może zapewnić swoim obywatelom żadnej innej stabilności (ani w polityce, ani w biznesie). Ale aby zrobić kamienne komnaty, wiadomo, jak sprawiedliwa musi być praca. Nic tak nie psuje Moskali jak kwestia mieszkaniowa - i nic dziwnego, że wartości etyczne we współczesnej architekturze rosyjskiej od dawna są beznadziejnie redukowane. Dlatego nie można się z nią utożsamiać i nie daje radości. Ta architektura nie jest nasza, nie jest dla nas i nie dotyczy nas.
Architektura tymczasowa to jedyny gatunek, który jest w stanie odpowiedzieć na zmieniające się wymagania społeczeństwa, odzwierciedlając nasze nastroje i aspiracje. Ograniczona czasowa egzystencja obiektu daje architektowi swobodę. Uwalnia go od nakazów klienta, od inercji i chciwości urzędników, od kaprysów kupujących. Wycofuje go z rynku, a także usuwa kwestię dostania się do wieczności. Oczywiście każdy architekt powie Ci, że ograniczenia są błogosławieństwem, że to one pobudzają wyobraźnię, a architektura generalnie nie żyje w przestrzeni pozbawionej powietrza. Ale nasze powietrze jest zbyt stęchłe.
Być może w tej architekturze brakuje tego, co zwykle kojarzy się ze słowem „wolność” - fantastycznych form, futurystycznych linii. Co oczywiście odróżnia ją od tymczasowej architektury Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolniczej w 1923 roku. Wtedy w sztuce pojawiła się zupełnie nowa forma, wyznaczająca te same nowe - rewolucyjne - znaczenia. Nie mieliśmy jeszcze rewolucji, ale wydaje się, że letni boom na architekturę pawilonów odzwierciedlał właśnie te zimowe nastroje protestacyjne. Kiedy raz chcecie być razem i coś razem zrobić. Jednak ta informacja zwrotna jest również widoczna: odrestaurowany latem ubiegłego roku Park Kultury dał ludziom poczucie, że w mieście może być coś. I w tym sensie architektura tymczasowa okazuje się dla nas znacznie ważniejsza, znacząca i pryncypialna niż w jakimkolwiek kraju na świecie.
A jeśli w USA społeczności miejskie już dawno stały się nowym tematem architektury (a są tam już tysiące „spontanicznych interwencji” - im poświęcono pawilon amerykański na ostatnim Biennale w Wenecji), to w Rosji proces ten rozpoczął się całkiem niedawno.. Zaczęło się naturalnie poza miastem, gdzie natura i wolność (a nie kuszące sklepienia pałaców). Są to Nikola-Lenivets, pensjonat Klyazminsky (Pirogovo), ArchFerma, festiwal Cities, Siberian BukhArt. Potem dosłownie dwa lata temu w miejskich parkach pojawiła się tymczasowa architektura: najpierw w Parku Gorkiego, w tym roku - w Muzeonie, Bauman. Wniknął na dawne tereny przemysłowe (Flacon, New Holland), powoli opanował nasypy, wąwozy i bulwary: Samara-NEXT, Vologda Activation, Yaroslavl Movement Architecture, Niżny Nowogród O! Gorod, Sretenka Design Week w Moskwie. I tak jak w naturze obiekty te wtapiały się w krajobraz, tak w mieście tymczasowa architektura nie przeciwstawia się istniejącemu środowisku historycznemu (jak kapitał), a wręcz przeciwnie, w każdy możliwy sposób prowokuje dialog.
Częściej jednak nasi obywatele (w przeciwieństwie do Amerykanów) powstają do dialogu, aby coś odrzucić (np. Mur na promenadzie Perm), ale to właśnie architektura stolicy nauczyła ich tego robić, plując na nich z dzwonnica jego skrobaków Gazpromu.
Tak, w tej architekturze nie chodzi o formę, ale o przestrzeń, o ludzi, o samoorganizację. A piękna należy szukać nie w tym, jak belka leży na blacie, ale w tym, jak te obiekty są wpisane w otoczenie, w jaki sposób architekci zbudowali wszystko własnymi rękami w trzy dni, jak te przedmioty żyją … To nie jest tak w dużym stopniu wynikają z procesu i jest to kolejny ważny składnik kategorii „czasu”. Ostatecznie jednak za tymczasową architekturą możemy dostrzec wiele ważnych znaczeń, których nasza „dorosła” architektura nie jest w stanie przekazać. Wykrywanie czego jest zadaniem ekspozycji.
Na przykład „przejrzystość” jest w naszym leksykonie tak samo popularna jak „demokracja”, jak „uczciwe wybory”, jak „niezależny sąd”. Jak wszystko, czego naprawdę chcesz, ale nie możesz tego osiągnąć. Dlatego „duża” architektura odzwierciedla ten zamiar wyłącznie symbolicznie - szklanymi ścianami biur. A w Holandii nawet mieszkania pozbawione są zasłon: protestancka etyka nakazuje przejrzystość życia prywatnego; jeśli nie zrobisz nic złego, nie masz nic do ukrycia. Nasi pośrednicy w handlu nieruchomościami od dawna zrozumieli, że „solidne oszklenie” wcale nie jest czymś, co może uwieść kupującego mieszkanie. Pierwotna wspólnota narodu rosyjskiego została doprowadzona do absurdu przez reżim radziecki; Bułhakow tęskni do „kremowych zasłon” jako symbolu komfortu i prywatności. Dziś tę traumę kolektywizmu szczęśliwie pokonuje kult burżuazyjnej prywatności. "Twój dom jest twoją fortecą!" - Reklamy nieruchomości krzyczą ze wszystkich stron. Im grubsze ściany i wyższe ogrodzenie, tym jest silniejsze. Ale co się dzieje za tym płotem, za tymi kremowymi zasłonami - wie tylko Bóg. I nie chodzi tylko o dom, ale także o miasto. Każde ogrodzenie prowokuje do siusiania, rzucania niedopałkiem, pustą butelką. Jak każda altana miejska. Altany w Marfinie, kawiarnia w Nowosybirsku i klub szachowy w Parku Kultury próbują przezwyciężyć tę rzeczywistość.
Kolejnym gorącym tematem jest „zwartość”. Bohater przypowieści Lwa Tołstoja „Ile ziemi potrzebuje człowiek?” ścigany (dosłownie - bieganie) dla zwiększenia przestrzeni życiowej i padł martwy. Potrzebował tylko trzech arszinów ziemi. W opowiadaniu "Agrest" Czechow argumentuje: "Trzy arsziny - martwy człowiek tego potrzebuje!" A człowieku - potrzebuje całego świata!” Wydawało się, że spór między klasykami został rozwiązany samoczynnie: glob stał się znacznie bardziej dostępny, a postęp metodycznie zmniejsza rozmiary potrzebnych nam rzeczy, a tym samym wymaganą ilość miejsca. Ale w Rosji samochód nie jest środkiem transportu, a dom nie jest środkiem do życia: oba są dowodem statusu. Dlatego tylko obiekty przeznaczone na pobyt czasowy mogą być naprawdę kompaktowe: Sleepbox czy „Hotel kapsułowy”.
Kolejnym tematem jest „możliwość recyklingu”. Zgodnie z intuicją Mariny Cwietajewej („A może najlepszym zwycięstwem z czasem i grawitacją jest minąć, aby nie zostawić śladu, przejść, aby nie zostawić cienia”), architektura tymczasowa uczciwie i odpowiedzialnie myśli o własnej dyspozycji. Zostać - i zostawić czysty obszar dla następnych pokoleń. Możesz jednak zatrzasnąć drzwi i zamienić swój koniec w przedstawienie: tak po prostu, płonąc, opuściła chłodnia kominowa w Nikola-Lenivets. A „Ice Bar” na zbiorniku Klyazminskoye stopił się cicho i niezauważalnie, w pełnej harmonii z prawami natury. Logiczne jest również, że lodowisko w Parku Kultury zakończyło swoje życie lodem (aby za rok zacząć je od nowa), ale sam Bóg nakazał Drovnikowi spalić. To oczywiście ruiny są piękne, ale romantycy, którzy je śpiewali, wiedzieli, w jakie śmieci zamieni się planeta!
Łatwo zauważyć, że na tych postulatach etycznych opiera się nowa koncepcja architektury współczesnego świata, którą określa wciąż tajemnicze dla nas słowo „zrównoważony rozwój”.„Zrównoważony” wcale nie oznacza „wieczny”. Jest raczej „odpowiedni”, „odpowiedni”, „odpowiedzialny”. Brzmi to oczywiście nudno - jak każda dieta, jak trzeźwość, jak „kodeks moralny budowniczego komunizmu”. Albo, jak powiedział poeta: „W zdrowym ciele - w zdrowym umyśle jedna z dwóch rzeczy”. Ale zdarza się, że dieta jest pilnie potrzebna. Ponieważ dalej - udar. A dla architektury rosyjskiej (i nie tylko dla architektury) teraz jest właśnie taki czas. Oczywiście krępujące jest promowanie diety w kraju, w którym nie wszyscy są najedzeni. Ale karmienie ludzi trucizną też jest wstydem.
To prawda, że w przeciwieństwie do zachodnich architektów, którzy poważnie angażują się w eksperymenty w ramach architektury tymczasowej (z nowymi formami, materiałami, technologiami, społeczeństwem), w pracach ich rosyjskich kolegów zawsze pojawia się ironia. To po pierwsze głęboki sceptycyzm co do lokalnych realiów: zresztą nikt niczego nie potrzebuje, wszystko zostanie skradzione, zepsute, a Chińczycy to wypuszczą - jak to było z slipboxami. Ale jest to również subtelny wgląd w drugą stronę problemu: energiczna zmiana wszystkiego i każdego jest trywialnym konsumpcjonizmem. Rynek zachęca konsumenta do ciągłego kupowania coraz to nowych rzeczy. Zmęczony tym? - oto nowa zabawka. I wyrzuć stare, nie zapominając o posortowaniu ich do odpowiednich sekcji śmietnika.
Tego rodzaju infantylizmowi przeciwstawiają się najlepsze projekty rosyjskich architektów. Oczywiste jest, że w „Domu dla bezdomnych” Aleksandra Kuptsova nie chodzi w ogóle o „transformowalność”, ale o to, że ludzie śpią na ulicach. A audytorium na świeżym powietrzu w Wołogdzie wcale nie dotyczy „przyjazności dla środowiska”, ale tego, jak beznadziejnie przestarzałe są nasze uniwersytety. I nawet w biurze nieruchomości Antona Mosina nie chodzi o „lekkość”, ale o handel towarami, które nie zostały jeszcze zbudowane, a właściwie powietrze. A „Pawilon Wódki” Aleksandra Brodskiego zdecydowanie nie jest o „ponownym użyciu”, chociaż każdy Japończyk, widząc stare ramy okienne, uważa, że tak jest. A to jest dokładnie odwrotnie - o tajemniczej rosyjskiej duszy, która wszystkie te wartości przyrodnicze zobaczyła w grobie. Który ukrywałby się przed wzrokiem ciekawskich i klaskał w bliskim towarzystwie.
Zespół projektowy ARCHIWOOD pracował nad ekspozycją „Contemporary Temporary”: Julia Zinkevich (producent), Nikolay Malinin (kurator), Maria Fadeeva (współkurator), agencja PR „Rules of Communication” i biuro projektowe Golinelli & Zaks. Wystawa powstała przy kompleksowym wsparciu CSK "Garaż", katalog wydany przy wsparciu finansowym firmy HONKA. Okrągły stół „Architektura jest w pobliżu” odbędzie się 22 listopada o godz. 20.00 w pawilonie Garażowym Parku Kultury w ramach programu edukacyjnego „Przygody spacerującej jednostki” wystawy „Tymczasowa architektura Parku Gorkiego: od Melnikov to Ban”. Wstęp wolny.
