Włochy w 2012 roku, z bezimiennym „technicznym” rządem borykającym się z kryzysem gospodarczym, próbują przezwyciężyć kryzys idei i przypominają o swoich mocnych stronach, wśród których są: aktywne małe przedsiębiorstwa i prywatna inicjatywa, ekonomiczna produkcja, szczególna dbałość o estetykę, krajobraz i ekologia - czyli treść wciąż mówi o wielu etykietach Made in Italy.
Na terenie włoskiego pawilonu w Arsenale widza wita las 5000 paproci, ze względu na niezbędną do jego przetrwania wilgoć i ciemność, przypominający prehistoryczną dżunglę. Wśród zieleni są ekrany pokazujące jeden - widoki włoskiej przyrody, drugi - wywiady tematyczne. Następnie znajduje się „znacząca” sala poświęcona samej architekturze. Ekspozycja podzielona jest na działy zwane „Cztery pory roku”, które najwyraźniej łączą w sobie klasyczną tradycję (zresztą również Made in Italy z minionych stuleci) z elementem ekologicznym i nutą wyczekiwania na początek „nowy cykl”.
Kuratorem pawilonu był Łukasz Dzevi, syn wielkiego krytyka Bruno Dzevi, który w latach powojennych otworzył na świat włoski modernizm. Jego zdaniem pierwsza z „Czterech pór roku” architektury pod szyldem „Made in Italy” zdeterminowała działalność Adriano Olivettiego w połowie XX wieku. Kupiec ten przyciągnął czołowych projektantów do produkcji wyposażenia biurowego, które przeszło do historii nie tylko techniki, ale i sztuki: maszyny do pisania Lettera 22 Marcello Nizzoli (1950) czy Praxis 48 Ettore Sottsasa (1963) są obecne w zbiór wielu muzeów, w tym nowojorskiego MoMA. Jednak oprócz realizacji funkcjonalistycznych, ale i niemal witruwiańskich pomysłów na połączenie użyteczności z pięknem w produktach swojej fabryki w północno-włoskim regionie Val d'Aosta, Olivetti od drugiej połowy zajmował się tam budową na dużą skalę. z lat trzydziestych XX wieku.
Budował osiedla mieszkaniowe i sanatoria dla robotników według projektów modernistycznych architektów - przyszłych „gwiazd” architektury. Wykonane we Włoszech w latach 50.-60. Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, był sponsorem pierwszego regionalnego planu zagospodarowania przestrzennego we Włoszech, lat wojny założył i kierował ruchem techno-socjalistycznym „Movimento Comunità”, mającym stać się rodzajem trzeciej siły między „prawicowymi” chadekami i „lewicą”, reprezentowanymi wówczas przez partię komunistyczną. Organizacja działała do śmierci ideologa w 1958 roku. Całość tej historii prezentują w ekspozycji pawilonu materiały z archiwum Olivettiego (makiety, plany główne, czasopisma, książki i oczywiście maszyny do pisania) i jest najbardziej rozwinięta i czytelna część.
„Drugi sezon” to okres rozkwitu drobnej produkcji we Włoszech w latach 70. i 80., kiedy ukształtował się nowoczesny wzór włoskiego krajobrazu. To właśnie w tych latach produkcja przemysłowa zaczęła przenosić się z wielkich miast na włoskie wzgórza i równiny, dopełniając jeszcze rozpoznawalne z renesansowych malowideł krajobrazy kompleksami przemysłowymi o zwartych i eleganckich proporcjach: fabryki mebli w Wenecji Euganejskiej, szwalnie w Lombardii, wytwórnie konserw pomidorów w Emilii, wytwórnie makaronów na całym półwyspie.
Jednak dopiero w „Trzecim sezonie” - od lat 90. do dnia dzisiejszego - małe zakłady odzwierciedlające „wrodzony zmysł formy” zaczęły nabierać nazw czołowych architektów, a marki handlowe - konotację „architektoniczną”. Jedną z pierwszych była marka odzieżowa Benetton, dla której fabryki zaprojektowali Tadao Ando, Tobia Scarpa (syn Carlo Scarpy) oraz jego partner i żona Afra Scarpa. Okres rozkwitu „wysokiej” architektury przedsiębiorstw przemysłowych przypada na przełom wieków, kiedy Mario Cucinella pracował dla producenta lamp iGuzzini (2002), ABDR dla fabryki mebli Martinelli (2003), Guido Canali dla Prady (1999 - 2001), PiùArch (znany nam z petersburskiego kompleksu Quattro Corti) dla Dolce & Gabbana (2001) i Renzo Piano dla Ferrari (1998), żeby wymienić tylko kilka.
Szczególnie podkreślane są gospodarstwa winiarskie i inne gospodarstwa rolne, które ze względu na swoje przeznaczenie są ściśle związane z naturą i tradycją. Starożytność rzemiosła nie powstrzymuje eksperymentów z formą architektoniczną, wręcz przeciwnie, najodważniejsze rozwiązania są zaskakująco organicznie wbudowane, a nawet podkreślają piękno krajobrazu. Wiele ekspozycji i prac ostatnich lat, w tym siedziba Lavazzy (2010) Chino Zucchi i jego własne centrum produkcyjne Salewa (2011), a także budynek Jeana Nouvela - ponownie dla Ferrari (2009). Wszystkim obiektom towarzyszą cyfrowe pokazy slajdów i wywiady z autorami, których niestety prawie nie słychać.
Sezon czwarty ogłasza gorący temat Odżywianie planety. Jest poświęcony przyszłości, w tym bardzo bliskiej zapowiedzi Expo w Mediolanie 2015 na ten sam temat. Sekcja ilustruje instalację wideo Moniki Maggioni i Dario Curatolo, opartą na badaniach Mauro Agnolettiego, i opowiada, jak krajobraz może być nie tylko zasobem naturalnym, ale także historyczną i kulturową identyfikacją miejsca. Głównym „przesłaniem” sekcji jest możliwość przezwyciężenia sprzeczności między naturą a człowiekiem poprzez „odbudowę” krajobrazu zniszczonego działalnością przemysłową oraz organizację produkcji ekologicznej. Oprócz tematu - projekt Oscara Santiliego Watt Pedalati przy wyjściu z pawilonu: „podwójnie” ekologiczne rowery, które są nie tylko środkiem transportu bez paliwa, ale również wytwarzają energię elektryczną: obracając pedały, można naładuj swój telefon komórkowy.
Temat jest rozwijany przez instalację Recycled Italy, która znajduje się w sąsiedztwie włoskiego pawilonu w ogrodzie Delle Vergini przez jednego z najwybitniejszych mistrzów Arte Povera Michelangelo Pistoletto. Maestro upatruje przyczyny dzisiejszej trudnej sytuacji w ślepej pogoni za zyskiem finansowym. Mistrz jest pewien, że XX wiek to średniowiecze, a po nim nastąpi nowy renesans …
Chciałbym szczerze życzyć Włochom nowego renesansu, zwłaszcza że dyskretny i elegancki pawilon pozwala mieć nadzieję na nieuchronną ofensywę. Ale bez względu na to, jak przyjemnie jest być optymistami, bardzo wymowny jest przykład firmy Olivetti, która wprowadziła na rynek kompaktowe komputery osobiste już w latach 60. (!), A została sprzedana w latach 90. ze względu na nieopłacalność produkcji. Choć stworzony w zeszłym roku OliPad przewyższa swoje odpowiedniki nie tylko pod względem estetycznym, ale także technicznym - kto o tym wie? Ale bardzo chciałbym zobaczyć prawdziwy Nowy Rok po „czwartym sezonie”, aby wspaniałe włoskie przedsięwzięcia wykraczały poza pracownie architektoniczne, mury miejskie, granice osiedli i przekraczały Alpy nie tylko jako ekskluzywny eksport w poszukiwaniu rozpuszczalnika. kupujący.
Pawilon Włoski na XIII Biennale Architektury w Wenecji
Kurator: Luka Dzevi
Projekt pawilonu: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
