Ekspozycja składała się z prac zgodnych z abstrakcją geometryczną, zawartych w jednym cyklu, wystawie o tej samej nazwie. Są to rzeźby komorowe ze stali nierdzewnej - najwcześniejsze „introspektywne” prace Murellego, a także wielometrowe konstrukcje z modrzewia syberyjskiego, nazwane przez autora Unlimited: powstały specjalnie na moskiewską wystawę. Dodatkowo prace prezentowane są z pastelami olejnymi, w technice „reliefu” z papieru oraz druku cyfrowego na przezroczystym plastiku (ten ostatni z podrozdziału „Introspektywna przezroczystość”). Prace prezentowane przez kuratorów Annę Vyazemtseva i Evgenia Polatovskaya charakteryzują się, mimo oczywistej przynależności do sztuk wizualnych, precyzyjną i dynamiczną kompozycją, zbliżającą je do współczesnej architektury.
Takie analogie nie są przypadkowe: Murelli urodził się w rodzinie architektów, w latach studenckich studiował historię sztuki i architektury; pod wpływem takich mistrzów kompozycji jak twórca futuryzmu Umberto Boccioni, rosyjscy artyści awangardowi Władimir Tatlin i Aleksander Rodczenko. Podobnie jak oni, Murelli przywiązuje dużą wagę do interakcji obiektu z otaczającą przestrzenią, nawet jeśli chodzi o prace dwuwymiarowe. Tak więc na wystawę w RuArts stworzył „Introspekcję nr 18”, pracę z pastelami olejnymi o szerokości 4 m, zaprojektowaną dla konkretnego punktu wnętrza i wchodzącą w dialog z architekturą galerii, zaprojektowaną przez Antona Nadtochima i Vera Butko.
Idea wystawy nie ogranicza się jednak do eksperymentów formalnych: prace Murellego, jak wskazuje zarówno tytuł ekspozycji, jak i serii, poświęcone są introspekcji - uważnemu spojrzeniu w siebie, refleksji i badaniu własnego wnętrza. świat. Najłatwiej je zinterpretować jako wynik introspekcji artysty. Abstrakcja jest prawdopodobnie idealnym sposobem wyrażenia różnorodnych doznań, pragnień i emocji, które współistnieją w każdej osobie w danym momencie. Ten sprzeczny, niematerialny element determinuje nasze życie nie mniej niż „obiektywne” czynniki środowiska zewnętrznego, a każda figuratywna ekspresja wizualna pozbawi go większości treści, dlatego w figurach geometrycznych i przecinających się liniach jedyny język formalny możliwy do to jest widoczne.
Ale jest jeszcze inny poziom percepcji prac Riccardo Murellego, zaproponowany przez wybitną włoską krytykę sztuki Ludovicę Lumer: jej zdaniem są one rodzajem narzędzia terapeutycznego, które pozwala widzowi spotkać się z samym sobą. W rzeźbach i grafikach „Introspekcji” nie ma innego znaczenia niż leżenie na powierzchni: połączenie linii i kolorowych płaszczyzn, płaszczyzn i objętości. Ale osoba, która na nich patrzy, kontemplując pracę, pogrąża się w świecie swoich lęków i pragnień, wchodząc w kontakt z emocjami.
Jeśli rozwiniemy myśl Lumera, ponownie dojdziemy do wniosku, że abstrakcjonizm jest najbardziej uniwersalnym kierunkiem w sztuce współczesnej, który pozwala wznieść się ponad ograniczenia obiektywności, która wprowadza fragmenty rzeczywistości w proces komunikacji między odbiorcą a widzem. działają i przez to „zatykają” ją. Jest to swego rodzaju idealne „zwierciadło duszy”: można o tym powiedzieć słowami Jacquesa Derridy: „jedyna sytuacja w życiu człowieka, w której człowiek znajduje się sam na sam z sobą… świat odchodzi, a W końcu się odnajduję”. Derrida tak mówił o śmierci, ale abstrakcje geometryczne Murellego stanowią alternatywę dla takiego fatalizmu, zapraszając widza do spojrzenia na życie - życie w sobie.
Wystawa będzie czynna do 21 stycznia 2012.
