W ramach obchodów odbyły się już wystawy „Portret nauczyciela” oraz osobista ekspozycja Ermolaeva „Oczami natury”. Obecna wystawa „Droga”, którą można oglądać do 30 października, opowiada o trzydziestoletniej działalności koła studenckiego, które dziś wyrosło na samodzielną pracownię architektoniczno-projektową. Przedstawia twórczość samego Aleksandra Pawłowicza i jego uczniów. Nie jest to pierwsza wystawa TAF, ale swoją lokalizacją wypada korzystnie na tle wszystkich poprzednich. Według jednego ze zwiedzających jest to pierwsze doświadczenie związane z umieszczeniem prac TAF w sympatycznej dla nich przestrzeni. Faktem jest, że dotychczasowe wystawy pracowni odbywały się w klasycznych salach z białymi ścianami, co sprawiało, że każdy obiekt postrzegany był jako wyzwanie, a sama galeria Clumba nosi w sobie nutkę swoistego „jermolaewizmu”, a zatem każdy wystawa wygląda tu autentycznie. W niewielkiej przestrzeni galerii eksponowana jest ogromna liczba obiektów, rysunków i fotografii. Nawiasem mówiąc, Ermolaev stworzył wystawę jako rodzaj pomocy wizualnej dla swoich uczniów. Liczne objaśnienia, opowiadające o głównych wartościach i filozofii TAF, uzupełnione o „edukacyjną” ekspozycję.
W tym samym celu edukacyjnym wydano monografię. Pomysł na książkę należy do uczennicy Aleksandra Pawłowicza, obecnie również wykładowcy Moskiewskiego Instytutu Architektury, Eleny Tarutiny. Sześć lat temu, przeglądając archiwa w pracowni, znalazła ogromną liczbę arkuszy graficznych Ermolaeva i chciała je opublikować, bo według niej każdy powinien mieć możliwość „dotknąć tych prac, poczuć je i żyć”. W efekcie prace obrazkowe i graficzne stanowiły tylko jeden tom monografii, pozostałe dwa poświęcone są utworom, które - jak pisze sam autor - „mają wspólną materialność, obiektywizm, często drzewiastość” oraz tekstom, które nadają mu możliwość zrozumienia, kim on jest. Nie oznacza to jednak, że tom pierwszy nie zawiera żadnych odkryć - wręcz przeciwnie, jego liczni wielbiciele znają Ermolaeva przede wszystkim jako projektanta i architekta, a dopiero teraz, po opublikowaniu monografii, opinia publiczna będzie mogła rozpoznać go jako wyjątkowego w jego zwięzłości, archetypie i wyobraźni artysty.
W tomie drugim prace nie są pogrupowane chronologicznie - łączy je przekrojowe motywy i wątki, a także specyficzna typologia „autorska”, np. „Drobiazgi”, „mogą ozdobić życie” i „pretensjonalne”.”. Co ciekawe, te ostatnie to często kombinacje np. Tarki, zardzewiałego metalu i odłamków plastiku. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova zostali autorami trzeciego tomu, który zawiera artykuły krytykujące sztukę o osobowości i twórczości Ermolaeva.
Ale oczywiście sam Ermolaev pozostaje głównym narratorem monografii. Opowiadając szczegółowo swoją biografię, architekt wspomina, że jego zainteresowanie designem zrodziło się na drugim roku w instytucie, kiedy studiował dziedzictwo konstruktywizmu i ekspresyjne środki futuryzmu. Ermolaev przyznaje, że początkowo patrzył na świat oczami jednego lub drugiego artysty, ale potem sam nauczył się wyczuwać ducha sytuacji przestrzenno-obiektywnej, odkrywał dla siebie twórczość jako artystyczną zabawę materiałami, formami, przestrzenią. Ermolaev gra do dziś. Silnie wyczuwa prawa natury, a w swoich regułach ich przestrzega - dlatego w jego przedmiotach nie ma takiego celowego „zmyślenia”.
Jak powiedział o nim podczas prezentacji książki prezes Moskiewskiego Instytutu Architektonicznego Aleksander Kudryavtsev: „Ermolaev zaskakująco otwiera oczy wszystkim na piękną stronę brzydkiego świata. Nie ma nikogo, kto mógłby zrobić niesamowitą wystawę ze śmieci i książki z makulatury”. Sam artysta mówi, że jego prace nie ucieleśniają żadnych konkretnych intencji, powstają przypadkowo jako zmysłowe reakcje na naturalne materiały czy artefakty. Cóż, kontemplacja tych „niezamierzonych” przedmiotów sprawia wielką przyjemność szerokiemu gronu wielbicieli talentu Ermolaeva. Nawiasem mówiąc, prezentacja książki i wystawa przyciągnęła ogromną liczbę widzów - w holu galerii dosłownie nie było miejsca.
Wielu z przybyłych to byli uczniowie Ermolaeva, bo przez 30 lat istnienia Teatru Form Architektonicznych opuściło go kilkunastu uczniów i naśladowców Aleksandra Pawłowicza. Dlatego wieczorem, co było dość przewidywalne, niejednokrotnie pojawiły się recenzje o twórcy TAF jako nauczycielu - Nauczycielu w najszerszym tego słowa znaczeniu, który wie, jak przekazać umiejętność bezstronnego i twórczego postrzegania świata.. W szczególności Ermolaev podziękował za ten dar zastępcy dyrektora biura architektonicznego „Ostozhenka” Andriejowi Gniezdiłowowi: „Pracuję z absolwentami TAF-u, a ci ludzie zasadniczo różnią się od innych. Mają inną wizję, wizję tropiciela. Mają niesamowite uczucie łowcy. I to jest twoja zasługa, bo to jest gen, który wszczepiasz”.
