W przeciwieństwie do wielu innych wystaw na obecnym biennale, twórcy Cronocaos nie dążyli do efektów wizualnych i designerskich zachwytów, a wręcz przeciwnie, starali się wywołać efekt porzucenia i porzucenia, tworząc tym samym wyjątkową atmosferę dla percepcji materiału.
Wystawa, mieszcząca się w dawnym pawilonie włoskim (obecnie Palazzo delle Esposizioni) w Giardini, zajmowała dwie sale. Pierwsza zawiera instalację różnych artefaktów - fotografii miejsc i budynków, plików z projektami i tekstami, a także mebli: stoły i krzesła z okresu faszystowskiego z monachijskiego Haus der Kunst (więcej na ten temat omówimy poniżej) oraz ogromna poduszka z „domu w Bordeaux”, zbudowanego przez Koolhaasa w 1998 roku, otrzymała już (!) od władz lokalnych status pomnika.
Druga sala w całości poświęcona jest części badawczej. Rzędy plakatów zawieszonych pod sufitem podzieliły przestrzeń na pięć „naw” poświęconych różnym tematom: aktualnym trendom w konserwacji dziedzictwa, skutkom ubocznym konserwacji dziedzictwa i jego „czarnym dziurom” - pomijane okresy i miejsca. Wśród tych ostatnich szczególne miejsce zajęło dziedzictwo modernizmu połowy XX wieku, przede wszystkim wyburzany obecnie w całej Europie, w tym w Rosji, masowy budynek. Mimo twierdzeń inicjatorów rozbiórki, że te osiedla stały się strefami przestępczymi, są zbyt drogie w odbudowie, nie są wygodne i nie lubią mieszkańców, twórcy wystawy przekonują, że powodem nienawiści do architektura lat sześćdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku tkwi w głębokiej zazdrości o dawną wiarę w eksperymenty. A jeśli teraz, wraz z osłabieniem sektora publicznego i rozkwitem kapitalizmu, architekci eksperymentują wyłącznie po to, by promować się na rynku, to zanim zrobili to dla dobra ludzi.
Również na przykładzie naszych własnych projektów prezentowane są dwa przeciwstawne podejścia do konserwacji: praktycznie nic nie zmieniać, poza strategią użytkowania, jak w projektach przebudowy lotniska w Zurychu czy Ermitażu w Sankt Petersburgu, czy - na przykładzie projektu dla paryskiej dzielnicy La Defense - aby wykorzystać możliwości, jakie otwiera rozbiórka … W tej sekcji autorzy wzywają robota Valli, aby oczyścił planetę z nieistotnych uniwersalnych śmieci, uwolnił miasta z niewoli nierozwiązywalnych problemów i otworzył przestrzeń dla nowych konstrukcji, a jako dodatek do Konwencji Światowego Dziedzictwa UNESCO zaoferować swoje dokument własny - Convention Concerning The Demolition Of World Cultural Junk.
Wreszcie na ścianie naprzeciwko wejścia zostały wykonane w formie odrywanego kalendarza książeczki z historiami różnych projektów OMA związanych z „konserwacją”, wśród których można było znaleźć projekt konkursowy na rekonstrukcję holenderskiego parlamentu w 1978 r., a także niedawne projekty w Sankt Petersburgu dla Ermitażu i Apraksin Dvor., a także bardzo niedawna propozycja rekonstrukcji historycznego kompleksu Fondaco dei Tedeschi („dworu niemieckiego”) w Wenecji.
Po powrocie do Rotterdamu po wycieczce na Biennale rozmawiałem z jednym z architektów OMA, kierownikiem projektu Cronocaos i Fondaco Ippolito Pestellini i poprosiłem go o odpowiedź na moje pytania.
Timur Shabaev: Wystawa stawia wiele pytań związanych z konserwacją, ale nie daje na nie odpowiedzi. Jaki jest cel tej wystawy i dlaczego nazywa się Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Nasza wystawa nie postawiła sobie za cel udzielenia odpowiedzi, raczej ukazuje całą niepewność dzisiejszego tematu ochrony dziedzictwa, rzuca światło na różne jej aspekty. Poprzez własne projekty pokazujemy, jak można rozwiązać problemy konserwatorskie w różnych kontekstach, ale nie mamy jasnego zestawu reguł pracy z dziedzictwem historycznym.
Tytuł wystawy oddaje zamieszanie, które leży u podstaw dzisiejszego systemu konserwatorskiego, to zamieszanie wokół przeszłości, które teraz istnieje w umysłach. Jednym z celów wystawy jest pokazanie „chronochaotycznego” efektu zachowania dziedzictwa. I tutaj jako przykład podam jeden z eksponatów, plakat ze zdjęciem nowej ulicy w amerykańskim mieście, która jednak wygląda tak, jakby została zbudowana sto pięćdziesiąt lat temu. Ponieważ znajduje się na nim pomnik, normy nakazały architektom nowych budynków wykonanie elewacji w stylu historycznym. Efektem jest zacieranie się granicy między nowym a starym, a zabytek traci swoje prawdziwe znaczenie. Oczywiście to tylko jeden przykład, a „chronochaos” może objawiać się na różne sposoby, ale wszystkie te przejawy można określić jako związek między „nostalgią” a „pamięcią” - rozwój tej pierwszej prowadzi do spadku ten ostatni. Ten konflikt leży u podstaw całej teorii zachowania dziedzictwa Rema Koolhaasa.
Ekspozycja w pierwszej sali wystawy daje tylko przykłady takiego zapomnienia „pamięci”, wybiórczego podejścia do przeszłości, kiedy dyskretne wspomnienia, które nie mieszczą się w „nostalgicznym” obrazie, są po prostu wymazywane, jak wnętrza Haus der Kunst w Monachium. Historia tego budynku to próba wymazania pamięci, psychologicznego oporu wobec przeszłości. Po II wojnie światowej wszystkie meble z tego nazistowskiego muzeum zostały wyrzucone, wnętrza pomalowano na biało, a sam budynek obsadzono drzewami, przez co prawie przestał być widoczny. Rodzaj wirtualnego wyburzenia.
TSh: Jak Twoim zdaniem konflikt między modernizacją a konserwacją rozwiązuje się w projektach biura? Jak opisałbyś podejście OMA do ochrony dziedzictwa?
IP: We wszystkich projektach OMA kwestia autentyczności ma szczególne znaczenie. Nasze projekty, jakkolwiek radykalne i nowoczesne, osadzone są w kontekście historycznym. Ale robią to nie naśladując kontekstu, ale zostawiając swój ślad jako część jego historycznej warstwy. Tworzą nowy moment w historii - to dokładne przeciwieństwo „chronochaos”. Ale nie powiedziałbym, że istnieje jakaś konkretna recepta na zachowanie zabytków, jednolity dyskurs na ten temat. Każdy projekt dziedzictwa OMA inaczej reaguje na istniejące warunki i zapewnia różne odpowiedzi. Tak więc w projekcie dla Ermitażu modernizację dokonano tylko przy pomocy nowych strategii kuratorskich, bez jakiejkolwiek przebudowy budynku, aw projekcie rekonstrukcji Fondaco budynek przechodzi dość silną transformację.
Innym podejściem do konserwacji i transformacji, ale tylko na poziomie miasta, jest strategia ochrony dziedzictwa dla Pekinu. Rem był zafascynowany typologią tradycyjnych pekińskich domów typu hutong, które minimalnymi środkami tworzą tkankę miejską i generują bardzo specyficzną i silną kulturę. W efekcie OMA zaproponowała schemat planowania w postaci abstrakcyjnej siatki punktów, w których modernizacja byłaby dozwolona w 100%, a pomiędzy nimi zachowana została dotychczasowa tradycyjna typologia - słaba, ale realna, zdolna do zmian i adaptacji. nowe warunki. I wydaje mi się, że jest to ciekawe podejście do zrównoważonego rozwoju miasta, pozwalające mu na jego reprodukcję od wewnątrz, bez rozbudowy i dodawania nowych „ikonicznych” budynków w już nasyconych miejscach.
Kolejną kwestią poruszaną na wystawie jest prawodawstwo, które często nie pozostawia miejsca na jakąkolwiek modernizację. Jak na przykładzie libijskiego miasta Ghadames, z którego życie całkowicie odeszło po ogłoszeniu go na listę dziedzictwa UNESCO, czy w przypadku weneckiego palazzo, którego wiele jest pustych, ponieważ prawo zabrania dostosowywania ich do współczesnych funkcji, mamy do czynienia z negatywnymi konsekwencjami wprowadzenia norm ochrony dziedzictwa. Uważamy, że przepisy dotyczące ochrony należy zmienić, tak aby pozostawiły miejsce na pewien stopień ingerencji. Ale to wymaga odwagi i dużej odpowiedzialności ze strony decydentów. A więc np. Wokół projektu odbudowy Fondaco toczą się dyskusje z udziałem wielu polityków i staramy się ich przekonać o słuszności naszych decyzji.
TSh: Co więc zostanie zachowane, a co zostanie dodane w budynku Fondaco?
IP: Podobnie jak projekt dla Pekinu, Fondaco ma na celu zachowanie zmian. Cała historia budynku to szereg różnych przekształceń. Od 1228 r. Dwukrotnie przeżył pożar, kilkakrotnie przebudowywany zgodnie z potrzebami swojego czasu. Więc teraz dostosowujemy go do nowej funkcji domu towarowego: zmieniamy dach i tworzymy tam ogólnodostępny taras - unikalną dla Wenecji przestrzeń, rodzaj placu z widokiem na Canal Grande; dodajemy również schody ruchome, które będą przenosić ludzi z dziedzińca na dach budynku; wreszcie proponujemy strategię wyburzenia - uwalniamy budynek od najmniej wartościowych przegród, pochodzących głównie z lat trzydziestych XX wieku, tworząc tereny handlowe. Jednocześnie najcenniejsze i zachowane pomieszczenia budynku - hale narożne - pozostaną absolutnie nietknięte. Proponujemy również wypełnienie domu towarowego grafiką - nowoczesna interpretacja dawnej tradycji fresków, wspomnienie czasu, gdy budynek był całkowicie pokryty malarstwem.
TSh: Fondaco będzie pierwszym domem towarowym w Wenecji i być może pierwszą świecką wewnętrzną przestrzenią publiczną tej wielkości w mieście. Myślisz, że projekt otwiera nową stronę w historii Wenecji? Jaki będzie to miało wpływ na miasto?
IP: Oczywiście, jak każde inne miasto we Włoszech, Wenecja to miasto kościołów. Ale jest to także miasto handlu. W XV wieku Fondaco było targowiskiem, a teraz, w XXI wieku, dom towarowy odradza tę tradycję. Mówię to nie po to, by usprawiedliwić nasze działania, ale żeby pokazać, że nie wprowadzamy do budynku funkcji, która jest mu obca.
Współczesna Wenecja to przede wszystkim centrum przyciągania turystów. Dlatego moim zdaniem politycy powinni sporządzić listę kluczowych projektów, które mogą działać zarówno na korzyść mieszkańców miasta, jak i turystów. Fondaco może być właśnie takim projektem: łącząc element komercyjny z przestrzenią publiczną, budynek sprawdzi się zarówno dla mieszkańców, jak i gości Wenecji.
Uważam, że nasz plan może służyć jako przykład różnych sposobów opracowywania projektów ochrony dziedzictwa, a także przykład politycznej odwagi i odpowiedzialności, jakie należy podjąć, aby pracować w zabytkowych budynkach. Oczywiście nikt nie twierdzi, że Ca d'Oro czy Palazzo Ducale powinny zostać odbudowane, ale jestem pewien, że budynki takie jak Fondaco można bardzo dobrze przekształcić.
A jeśli w latach 90. architekci OMA deklarowali, że Europa zmieni się poprzez modernizację, to teraz mówimy, że będzie unowocześniana poprzez zachowanie dziedzictwa.
Ippolito Pestellini Laparelli był głównym architektem projektu w OMA (Biuro Architektury Metropolitalnej) i jego Dziale Badawczym AMO od 2007 roku. Brał udział w wielu projektach, w tym Aramco Cultural Centre w Arabii Saudyjskiej, Ryad al Fasialiah II Towers w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, siedziba G * Star, Taipei Performing Arts Centre, kompleks De Rotterdam, renowacja Mercati Generali w Rzymie i Euromilano / Bovisa w Mediolanie. …
Ponadto Ippolito prowadził różne inicjatywy twórcze dla Prady: zaprojektował pokazy Prady i Miu Miu, ich dokumentację wideo, koncepcję strategiczną prezentacji Prady w Internecie, wydarzenia specjalne i wystawy, różne publikacje.
Od listopada 2009 r. Ippolito prowadzi projekt konserwatorski i badania programu strategicznego dla Fondaco dei Tedeschi w Wenecji.
Przed OMA * AMO Ippolito współpracował ze Studio and Partners (Mediolan) i Rosa Studio (Mediolan). Wykształcenie architektoniczne zdobył na Politechnice w Mediolanie i Politechnice w Delft.
