Kurator Biennale Aaron Betsky postawił trudny temat. Nikt tego naprawdę nie rozumie, stąd różnorodność rozwiązań. Kwiaty i grządki przeplatają się z rzędami książek i komputerów, obrazy z instalacjami, projekty mebli z zagospodarowaniem terenu. Niektóre pawilony są prawie puste, pozostawiając miejsce na sensowne interpretacje. Słowo `` poza '' rani oko, bo za każdym razem widać, że pojawia się nie bez powodu, a konkretnie po to, by nawiązać połączenie z hasłem Biennale.
W takiej sytuacji jury (składające się z pięciu osób: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi i Luigi Prestinenza Puglisi) chyba trudno było określić swoje preferencje. Jednak ogłoszeni wczoraj trzej nowi laureaci (dwa złote lwy i jeden srebrny) w oczywisty sposób ustawiają się w jednym rzędzie. To wszystko są bardzo łatwe, wręcz dziecinne projekty.
Złotego Lwa dla pawilonu narodowego przyznano polskiej ekspozycji „Hotel Polonia: życie pozagrobowe budynków”. W wdzięcznych i zabawnych kolażach przedstawiono kilka nowych i dobrze znanych budynków w Polsce, które zmieniły swoją funkcję. Gigantyczna świątynia zamieniona w park wodny, centrum biurowe Metropolitan Normana Fostera - w więzienie, po lotnisku krążą krowy. Szklana wieża została zamieniona w nagrobek: dodano do niej płaskorzeźby, a na górze przedstawiono dno zardzewiałego wiaduktu, jakby 40-piętrowy gigant stał się miniaturą. Co przypomina jeden z filmów kanału National Geographic o życiu na ziemi po ludziach lub po prostu fantastyczny film. Wszystko razem jest całkiem fajne, jeśli nie fajne. Pomysł Aarona Betsky'ego na architekturę wykraczającą poza koncepcję „budowania” wywraca się na lewą stronę - tu budynki są wyjęte z ich funkcji, a autorzy szczerze bawią się słowami zawiłym kuratorskim hasłem. Wszystko byłoby w porządku, ale trochę lekkie - oprócz duszy i zagłówka.
Wśród wystawianych w Arsenale projektów wybitnych autorów, mających na celu zinterpretowanie ustalonego przez kuratora tematu w formie instalacji, jury wybrało małą, lekką i jasną - kilka rzeźb Grega Lynna, zmontowanych z plastikowych zabawek dziecięcych pociętych na utwory splecione w niezrozumiałe i nie pozbawione surrealistycznego posmaku kompozycji. Autor nazywa je prototypami mebli, ale wyraźnie widać, że meble te są sklejone z plastikowych foteli bujanych, kaczątek i bakłażanów.
Trzecia - nie złota, ale srebro i młodość - trafiła na stoisko Elemental chilijskich architektów. To zalążki podmiejskiego budownictwa socjalnego, wyrastające ze wspólnej pracy architektów i przyszłych mieszkańców. O ile można to zrozumieć z niezwykle lakonicznej i ubogiej ekspozycji, architekci rozdają mieszkańcom papierowe skany - modele przyszłych domów - i dają im możliwość tworzenia w ściśle określonych ramach - rysują okna tam, gdzie chcą i malują przyszłe elewacje ołówki w kolorze, który lubią. Dlatego jedna trzecia stoiska to pomalowane elewacje, druga to lakoniczne papierowe kostki, a trzecia to atrakcja, która je łączy. Patrząc przez papierowe okulary stereoskopowe można obserwować różne etapy realizacji pomysłu, które uparcie kończą się czerwonym aksamitnym wnętrzem. Stoisko znajduje się w Giardini, we włoskim pawilonie poświęconym eksperymentom architektonicznym, na trzecim piętrze (trzeba dwukrotnie wejść po schodach), jest małe i trudne do zobaczenia - prawdopodobnie tak skromne, jak omawiane chilijskie przedmieścia.
Tak więc, sądząc po wyborze jury Biennale, na architekturę oprócz budynku składają się: żarty, zabawkowe meble i malowane domy. Można by pomyśleć, że z niepewności głębokiego tematu architekci wpadli w dzieciństwo, stali się spontaniczni i wreszcie osiągnęli swobodę twórczej ekspresji. Teraz jest prawdopodobne, że otworzą się nowe horyzonty.
