W latach 70. w Moskiewskim Instytucie Architektury pojawił się ruch, aw latach 80. rozkwitł ruch, który otrzymał nazwę „architektura papierowa” lekką ręką Jurija Awwakumowa. Teraz wiele mówi się o tym, że tak naprawdę nigdy nie wyróżniała się jednością i celowością, a raczej była to moda - reakcja młodych architektów obdarzonych wyobraźnią na nudę budownictwa panelowego. Architekci wymyślili fantastyczne projekty, pięknie je pomalowali, wysłali na międzynarodowe konkursy i wygrali. To była część grafiki, część architektury, część literatury czy „sztuki konceptualnej”. Losy uczestników ruchu były odpowiednio rozłożone - ktoś zaczął budować, ktoś pozostał harmonogramem, ktoś zajmuje się produkcją obiektów, instalacji, happeningów i innych dzieł sztuki współczesnej. A jeden z aktywnych uczestników „ruchu”, a na pewno jego najsłynniejszy badacz, Jurij Awwakumow, od czasu do czasu, czasem z większą, czasem mniejszą skalą, organizuje wystawy „papierowej architektury”, przypominając widzom i uczestnikom przeszłość i krytycy - zjawiska.
Yuri Avvakumov również brał udział w aranżacji tej wystawy, ale nie jako kurator, a raczej jako miły geniusz. Kolekcja, która jest teraz prezentowana w galerii Paperworks, rozwinęła się, jeśli tak powiem, historycznie. Gdzieś na początku lat 90., teraz nie wiadomo dokładnie, kiedy - ale wtedy artyści zaczęli swobodnie podróżować za granicę, „architekci papierowi” z Nowosybirska Wiaczesław Mizin i Wiktor Smyszlajew zabrali swoje prace na wystawy zagraniczne - ale część z nich została zapomniana w Londyn z jednym z moich przyjaciół. Tam były przechowywane przez jakiś czas, aż znajomy podarował tę niewielką kolekcję słynnemu kolekcjonerowi „papierowych utopii” Jurijowi Awwakumowowi. Z którym wybór grafik Nowosybirska leżał przez jakiś czas, dopóki Avvakumov nie przekazał go Evgeny Mitte, jednemu z założycieli galerii Paperworks. Galeria specjalizuje się w grafice, aw lutym 2006 roku gościła w niej wystawę trzech słynnych mistrzów moskiewskiej architektury papierowej - Jurija Awwakumowa, Aleksandra Brodskiego i Michaiła Filippowa. Otwarta 6 października kameralna wystawa grafiki nowosybirskiej kontynuuje temat i przemyślnie rymuje się z nazwą galerii, co nasuwa podejrzenia, że rozpoczyna się cykl ekspozycji poświęconych architektom „portfelowym”.
Eksponowana kolekcja składa się w większości z dzieł Wiaczesława Mizina, ale wśród nich znalazło się również kilka arkuszy Viktora Smyshlyaeva. Obaj od początku, czyli od 1982 r., Uczestniczą w nowosybirskim ruchu „papierniczym”. Trzeba powiedzieć, że jest to jedyne miasto, w którym poza Moskwą poważnie rozwinęła się „sztuka papieru”. Zaczęło się trochę później niż Moskwa i było z nią ściśle związane - na pewno była to w jakiś sposób moda, ale ciekawe, że w innych miastach się nie zakorzeniła. Dalsze losy nowosybirskich „portfeli” są nieco podobne do ich moskiewskich kolegów, z tą różnicą, że było wśród nich więcej współczesnych artystów niż architektów budynków (jest ich tylko dwóch, E. Burov i V. Kan).
Wiaczesław Mizin w 1999 roku, po dobrowolnym spędzeniu czterech dni w betonowym bunkrze w towarzystwie innych syberyjskich artystów, został jednym z założycieli grupy Blue Noses, znanej dziś moskiewskiej scenie artystycznej z absurdalnymi rabelaisowskimi występami. Ta część twórczości Mizina jest dobrze znana każdemu, kto interesuje się sztuką współczesną - a wystawa poświęcona jest wczesnemu okresowi architektonicznemu i papierniczemu. Wydaje się, że powstał specjalnie po to, by pokazać wszystkim zainteresowanym widzom, jak wieloznaczny i sprzeczny jest charakter artysty syberyjsko-moskiewskiego, jak różny był w młodości.
Oczywiście, jest prawdopodobne, że postać w ogóle się nie zmieniła - ale sposoby i środki wyrazu, a także wywoływany efekt, bardzo się zmieniły: stąd nazwa wystawy „1000 lat przed Błękitnymi Nosami”, która miała na celu podkreśl różnicę między dzisiejszymi filmami i performansami - a „papierowymi” projektami pokazanymi na wystawie - rzadko są zabawne, ale częściej ponure, zwłaszcza te czarno-białe. Od arkuszy moskiewskich „portfeli” różnią się brutalnością, skupieniem - to po prostu jakieś zawinięte krajobrazy pustynnych miast. A jednak - różnią się bardzo silnym podobieństwem do „malarstwa metafizycznego” Giorgio De Chirico, którego podobieństwo wynika zapewne z nieobecności ludzi, a być może z właściwości przedstawionej architektury, dużej, bez drobnych szczegółów, a od ten przerażająco pochłonięty sobą.
Chociaż wrażenie to należy raczej do kategorii emocji, a nowosybirscy architekci mieli dość zabawy i błazenady nawet w młodości. Rozważmy na przykład stwierdzenie, że architektura to sport, czy projekt wieży San Marco w postaci skrzyni zakrytej czerwoną czapką kardynalską (projekt Three Towers).
Jednym z głównych tematów projektów papierowych V. Mizina i V. Smyshlyaeva jest deformacja, zniszczenie dużego regularnego kształtu. W projekcie „obiecującego kina” na konkurs ogólnounijny gigantyczną kopułę kina przecięto na dwie części, az jej bryły, zgodnie z zasadą architektury funkcjonalnej, wyłaniają się z wnętrza różne konstruktywistyczne formy - podobne” do czyichś snów lub czegoś podobnego, z którego powstało każde kino”. W „Bastionie oporu”, projekcie konkursowym dla magazynu JA, akcja stwarza opozycję - tak różne krzywe wyślizgują się z bryły, prostokątnej bryły budynku, niszcząc w ten sposób obraz niedostępności.
Nie ma misternego klasycystycznego wystroju tak ukochanego przez Moskali - nawet kolumna Loosa w interpretacji Mizina zamienia się w niezwykle lakoniczną podobiznę latarni morskiej, której zamiast literackich dygresji towarzyszą niedbale napisane wzory matematyczne. Autor nie tylko nie myśli o powrocie do klasyki - wręcz przeciwnie, wypiera wszelkie możliwe aluzje do niej, nawet jeśli korzysta z prototypów art deco. Awangarda działa w roli dziedzictwa - przed nami oczywiście „konstruktywistyczny” kierunek „papierowej architektury”.
Sądząc po formułach zapisanych na kartkach, drugim składnikiem fantazji architektonicznych Mizina jest nauka, która jest logiczna dla mieszkańca największego i najbardziej znanego radzieckiego miasta naukowego. We wstępnym komentarzu, napisanym na prośbę organizatorów wystawy Jurija Awwakumowa, mówi się, że cały Nowosybirski Instytut Architektury w latach 80-tych lubił czytać książkę pioniera radzieckiej kosmonautyki Jurija Kondratiuka „Podbój międzyplanetarny Spacje”. Przestrzeń, a także nieodłączna z nią fizyka i matematyka, zdają się zastępować łuki, kolumny i tak dalej dla syberyjskich portfeli - zamieniając ich grafikę z fantastycznych projektów w metafizyczne pejzaże, które pod pewnym kątem mogą wydawać się mroczną stroną radzieckie miasto nauki. I chociaż architekci nowosybirscy otrzymali mniej konkurencyjnych nagród niż Moskale, bez nich historia trendu byłaby niepełna.
