Kryształowe Tarasy Przylądkowe

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 02:42

Idea kompleksu pamięci ku czci obrońców Sewastopola 1941-1942 przy Przylądku Chrustalnym sięga początku lat 70., historia jego realizacji trwała około czterdziestu lat, powróciła do niego w połowie XXI wieku, ale awansować można było tylko do czasu budowy dwóch sowieckich pomników: steli „Bagnet i Żagiel” na cześć nadania miastu tytułu bohatera (1977) oraz rzeźby „Żołnierz i Żeglarz” (1981-2007). Zaczęto projektować budynki, kładziono nawet fundamenty, ale ich nie ukończono. Nowy okres projektowy rozpoczął się w 2017 roku - w tym samym miejscu, na terenie 54 zakładów wojskowych, oprócz kompleksu pamiątkowego postanowiono wybudować teatr operowo-baletowy: przez pewien czas projekt Coop Himmelb (l) au o autorstwie dyskutowano energicznie, ale Wolf Prix publicznie odmówił mu na początku 2019 roku. Mniej więcej w tym samym czasie zarządzająca planami Narodowa Fundacja Dziedzictwa Kulturowego zamówiła dwa kolejne projekty, już nie operowo-teatralne, ale muzealne, składające się z dwóch części: pomnik ku czci Sewastopola, na zachód od rzeźby Żeglarz i żołnierz oraz kompleks muzealny i edukacyjny, na większym obszarze na południu, za ulicą Kapitańską. Później, latem, pojawił się kolejny projekt, potem nastąpiły zmiany w składzie budowniczych, a teraz plany są więcej niż niejasne (w przeciwieństwie do dwóch podobnych kompleksów muzealno-edukacyjnych o znaczeniu federalnym, w Kaliningradzie i Władywostoku). Nie wiadomo, jak rozwinie się dalszy projekt kompleksu w Sewastopolu.

Projekt architektów „Studio 44” to jeden z projektów zaproponowanych na początku 2019 roku. Zaproszenie nie jest zaskakujące: pamiętajmy tylko, że w portfolio firmy znajdują się tak znane projekty o znaczeniu federalnym, jak przebudowa budynku Sztabu Generalnego dla kolekcji Hermitage czy szkoła Syriusza w Soczi - jest wiele przykładów zarówno muzeów, jak i instytucji edukacyjnych. ze szkoły na uniwersytet. Autorzy z jednej strony włożyli w koncepcję znajomość specyfiki funkcjonalnej typologii kompleksu, z drugiej zaś odzwierciedlili w niej sumę wyobrażeń o „klasycznym” nadmorskim krajobrazie Krymu, częściowo odradzającym się. obrazy ze starych obrazów, na przykład krajobraz Zatoki Artyleryjskiej przedstawiony w połowie XIX wieku przez Carlo Bossoli, którego architekci wybrali jako nakrycie głowy do projektu.

Takie podejście nadaje projektowi muzeum lirycznej delikatności, która ostro kontrastuje z wektorem „naturalnego” rozwoju widoków Zatoki Artylerii od obelisku-pomnika do hotelu-tureckiego przyjętego w ostatnich dziesięcioleciach (ten ostatni jest szczególnie żywo przedstawiony przy kompleksach mieszkalnych Cristal Beach i Cape Khrustalny na samym brzegu) …

Projekt Nikity Yavein odwrócił tę rozległą tendencję o 90 stopni w kierunku poszukiwania tożsamości urbanistycznej - co być może byłoby dobre.

„Dla nas ważne były pierwowzory krymskich rezydencji cesarskich z XIX wieku: Pałac Livadia i pałac w Oreadnej. Wydaje nam się, że trafnie oddają klimat południowej architektury, charakterystyczny dla górskiego Krymu: zabudowa szeregowa pełzająca po górze, podążająca za nią, tworząca mosty, ciągi piesze i przestrzenne. Tam, gdzie ważną rolę odgrywają schody - pamiętaj nie tylko o słynnych schodach Odessy, ale także o wielu innych. Nasze muzeum i centrum edukacyjne nie stara się dotrzeć do morza, skupiając się na górach i nie rozwija się wraz z nowymi pionami - uznaliśmy, że jest tu wystarczająco dużo. Ważniejsze są w nim tarasy i schody”.

Część tarasów już istnieje na terenie, ponieważ znajduje się na wzgórzu o różnicy wysokości około 15 m, schodzącej do morza. Architekci zachowują mury oporowe, uzupełniając je o nowe, a także megastepy lakonicznych kubatur o wysokości nie większej niż 2 kondygnacje. Każdy ma swoją funkcję, a konglomerat nie tylko wygląda, ale też „działa” jak miasto, w którym każdy z budynków, zszyty ciasno, ma swoje zadanie i rozmiar, zarówno ze względu na funkcję, jak i relief. Na eksploatowanych dachach powstają ogrody tarasowe, czyli „miasto” - w pewnym sensie także park na górze.

Podobieństwo do miasta, narastające historycznie i sukcesywnie, miało na celu wsparcie dwóch historycznych budynków koszar Fortu Mienszykowa: projekt przewidywał ich zachowanie, a także zachowanie pozostałości muru strzelniczego. Niestety w ciągu ostatniego roku budynki zostały w jakiś sposób zburzone.

Историко-культурные изыскания © Студия 44

Ale projekt, podkreślamy, przewidywał właśnie zachowanie zabytkowych budynków na wizualizacjach ich dachów - czterospadowych, czterospadowych, podczas gdy dachy wszystkich pozostałych brył kompleksu są płaskie. Projekt, ogólnie rzecz biorąc, jest dość namacalnie związany z historią tego miejsca. A historia jest oczywiście militarna, wybrzeże Sewastopola przez długi czas składało się w dużej mierze z fortyfikacji, pozostałości wielu z nich są nienaruszone i szczerze mówiąc chcielibyśmy, aby przetrwały nasze czasy … oprócz fortu Menshikov z drugiej strony pozostałości Siódma bateria z kamiennym parapetem i zakopanym w ziemi czołgiem arsenałowym - architekci proponują przeprowadzenie w tym miejscu wykopalisk archeologicznych, muzealizacja znalezionych szczątków i połączenie ich z kompleks muzealno-edukacyjny, wyposażający kolejne wejście od strony morza. Tym samym kompleks muzealny okazuje się być podobny do nadmorskiego miasteczka południowego, które wyrosło ze starych fortyfikacji, za nimi i na nich, opanowawszy pozostałości budowli obronnych - coś w rodzaju fabuły „imputowanej”, techniki popularnej w nasz czas; i chociaż fortyfikacje wcale nie są średniowieczne - jak trafnie ujął to Nikita Yavein, „Sewastopol to miasto wielokrotnie niszczone” - obraz okazuje się być podobny do jakiegoś greckiego miasta na weneckich bastionach na środku Morza Śródziemnego. Kultura jest tylko jedna, Sewastopol jest dobrze znaną kolonią starożytnych Greków, a na rozpatrywanym miejscu znajduje się nawet niewielki fragment winnic starożytnego Chersonezu, chociaż centrum starożytnego miasta jest daleko.

Музейно-образовательный комплекс и музей славы Севастополя © Студия 44

A tymczasem, pomimo wszystkich zachodzących na siebie aluzji i sylwetek, architekci są dalecy od próby stworzenia repliki starego nadmorskiego miasta. Aby osiągnąć niezbędną miarę abstrakcji, pomaga im nie tylko własny pogląd na rzeczy, nie pozbawiony megalitycznego uogólnienia, ale także wywodzący się z zadania temat awangardy. Planuje się (czy planuje? Trudno powiedzieć), że jednym z „kotwicznych” operatorów kompleksu muzealnego będzie dział XX-wiecznej Galerii Trietiakowskiej, ten sam z Muru Krymskiego, w którym przechowuje się „ Czarny kwadrat”i wiele więcej. Stąd wśród pierwowzorów - architektura i kompozycja Malewicza, interpretująca plan kompleksu w sposób wyraźnie suprematystyczny.

Слева: супрематическая композиция на тему проекта; справа: архитектон Казимира Малевича Примеры «Студии 44»

Awangarda staje się albo soczewką, albo kotłem, które pozwala jej „przetrawić” wszystkie aluzje antyczne, średniowieczne, renesansowe i inne, doprowadzić je do wspólnego mianownika i skrajnego stopnia uogólnienia, nie tracąc, o dziwo, wszystkich wątków.. Chciałbym przypomnieć, rozszerzając krąg, że Corbusier uzasadniał swoje płaskie dachy, w tym bliskowschodnie miasto, podobnie jak rozsyp lakonicznych kostek, antagonistycznie nastawione do „smukłego” i dobrze przystosowanego renesansowego miasta. Awangarda, podobnie jak jej bezpośredni poprzednicy w ogóle, jest znana z tego, że szuka inspiracji w szałasach naprzeciw wspaniałych pałaców w centrum oraz w prymitywach głębokiej starożytności; Po części dlatego temat miasta kształtującego się na wzgórzu, sięgający V wieku, jeśli nie X wieku pne, tak organicznie „wypada” na przykłady awangardy i m.in. Malewicza. Ale mimo całej swojej miłości do prymitywów i ludzi awangardy, sztuka jest niezwykle osobista i indywidualistyczna - dlatego jej podejście pozwala nie podążać ślepo za masą, ale ją kontrolować. Oczywiście idealnie.

W tym przypadku jest to całkiem wykonalne. Architekci, dostosowując swoje narzędzia i prototypy, notowane w albumie projektu z godną pozazdroszczenia starannością, wyznaczają miary: asymetrię / i przewidywalność geometryczną, wernakularność / regularność, starożytność / nowoczesność. Wszystko to łączy się w „architekturze”, ale pozwala na różne interpretacje i wywołuje, jeśli się nad tym zastanowić, wiele emocji.

A więc amfiteatr wykopany w dolnej części skarpy - tutaj wygląda jak całkowicie antyczne, neogreckie rozwiązanie (nawet nie rzymskie, bo odbija się echem od wzgórza, a nie stoi na podbudowach). A sąsiednia bryła „sali na 300 miejsc” kompozycyjnie salutuje świątynię Niki Apteros na Akropolu, którą autorzy zgrabnie ujęli w analogiach, ale duże okrągłe okno od razu przypomina wiele konstruktywistycznych budynków, to znaczy cofa nas do awangardy. Posługując się metodą swobodnych analogii, prowadzi nas do projektu

przebudowa EC w centrum Pskowa, zrealizowana przez Studio 44 w 2016 roku; chociaż okrągłe okno, rodzaj warunkowej sumy renesansu i awangardy, jest generalnie jedną z ulubionych technik Nikity Yaveina, to on też ma takie okno w swoim warsztacie.

Przed salą z okrągłym oknem amfiteatr się zaokrągla, ale z drugiej strony na placu 300-lecia floty kontynuuje go kolejny, rozciągnięty w linii prostej. A jeśli pierwszy patrzy na zatokę, to drugi jest bardziej prawdopodobny w kierunku centrum miasta i ulicy Majakowskiego, która wychodzi do tego punktu, której oś jest z luką, ale nadal jest skierowana na katedrę Włodzimierza przed plac z pomnikiem Lenina. Jednym słowem to wejście od strony miasta jest chyba tym głównym, a amfiteatr jest jak główna klatka schodowa muzeum, z tą różnicą, że można było na nim usiąść i obejrzeć zachód słońca. Schody obu amfiteatrów przerywają asymetryczne wstawki tomów, które naruszają (lub ożywiają) przewidywalność powstania: jakby były zarośnięte niekontrolowanymi budynkami, chociaż niektóre równoległościany mają witraże: oświetlają bibliotekę znajdującą się za ławki centralnego amfiteatru.

Po lewej i południu, między zamkniętymi ciemnymi tomami, przed przeszklonym wejściem i głównym przedsionkiem pojawia się biały, bardzo jasny portyk - w rzeczywistości jest to oficjalne wejście główne, po bokach, jak propyl, kawiarnia i sklep muzealny. Główna klatka schodowa zaczyna się od foyer: jest pokryta kolejno trzema szklanymi bryłami w przezroczyste paski, które wznoszą się w górę w kierunku pomnika, po przekątnej. Architekci nazywają tę dużą, zadaszoną klatkę schodową „zamieszkaną”, przypisują jej rolę dużego foyer muzealnego i interpretują ją jako główną przestrzeń publiczną łączącą cały kompleks. Obok znajduje się centralny amfiteatr z biblioteką. Razem przypominają schody Ermitażu w budynku Sztabu Generalnego, który służy również do rekreacji i imprez - rozwinął się tylko temat, otrzymując więcej miejsca na zboczu.

Z drugiej strony pasiaste szkło trzech tomów kryjące schody podkreśla nowoczesność kompleksu i nieco ułatwia brutalność ścian, często głuchych, zaprojektowanych w postaci murów oporowych i często z nich wyrastających. Główna klatka schodowa jest szeroka, przestronna, pełna blasku słońca i pasów cienia, hiper-pergola. Jej „kryształowa” wstawka doskonale nawiązuje do nazwy peleryny Khrustalny.

Druga główna klatka schodowa - przeciwnie, ostra i zdecydowana jak igła lub miecz - prowadzi z południowego narożnika, od strony głównego rynku miasta, prosto do Hall of Glory of Sewastopol. W przyszłości pojawia się sylwetka steli Bayonet i żagla.

To alternatywny kierunek i kolejne połączenie z miastem: na figuratywnym schemacie „awangardy” to długa ukośna płyta. Zdyscyplinowana skośna klatka schodowa może być rozumiana jako swego rodzaju „marsz sławy”, implikujący skoncentrowany ruch wchodzenia lub schodzenia, w przeciwieństwie do szerokiego ruchu głównej klatki schodowej - przestrzeni publicznej, rozciągającej się wzdłuż zbocza.

Sama Sala Chwały to lakoniczna konstrukcja wieńcząca wzgórze. Cyklopowo-megalityczny i jednocześnie lekki, jasny i nie wznoszący się, jak podkreślił wyżej Nikita Yavein, ale spokojnie, jako dany, przebywający w przestrzeni. Cztery duże pylony, otoczone niedostrzegalnym konturem szklanych ścian, niosą „baldachim” z otworem świetlnym pośrodku - okulus lub powiel; wszystko razem przypomina gigantyczną miskę i jednocześnie stół.

Hala staje się logicznym zakończeniem centrum edukacyjno-muzealnego - jej symetria bez wysiłku podsumowuje i równoważy konglomerat konstrukcji na zboczach jako rodzaj głównej świątyni starożytnego miasta.

A jednocześnie kompleks jest rodzajem parku. Po dachach woluminów będzie można chodzić; rzędy cyprysów przeplatają się z przestrzeniami ogrodów, które sadzili zupełnie jak egipskie hale hipostylowe. Środa jest przeznaczona do cichej kontemplacji.

„Park, rozciągający się wzdłuż naturalnego zbocza wzgórza, tworzą recepcje licznych amfiteatrów i tarasów, które są stworzone dla tych, którzy chcą w ciszy cieszyć się widokami Artbukhta i Primorsky Boulevard, aby zobaczyć piękne zachody słońca i jasne wschody słońca. Cisza, która otacza park ciężką pamięcią miejsca, jest milcząco obecna w każdym momencie przebywania w tym miejscu, ale nie wchodzi w spór z łatwością architektury i tylko potęguje wrażenie ustalonych już dominant Przylądka Chrustalnego."

Park jest ważnym elementem projektu, a fakt, że nie jest tylko przymocowany gdzieś na krawędzi, ale przenika kompleks - z jednej strony sprawia, że przypomina renesansowe pałace, gdzie wędrując po korytarzach i galeriach -przepustach, przypadkowo odkrywasz ogród na dziedzińcu na dachu drugiego lub nawet trzeciego piętra: weźmy na przykład Mantuański Pałac Gonzagi, nie zapominając jednak, że prototypy renesansowych pałaców są starożytne, a później wspomnieniem o nich były krymskie pałace cesarskie.

powiększanie

3/11 Plan aksonometryczny na około 2.250. Zespół muzealno-edukacyjny i Muzeum Chwały Sewastopola © Studio 44
powiększanie

5/11 Plan aksonometryczny o godzinie 13.00. Zespół muzealno-edukacyjny i Muzeum Chwały Sewastopola © Studio 44
powiększanie

6/11 Plan aksonometryczny o godzinie 20.00. Zespół muzealno-edukacyjny i Muzeum Chwały Sewastopola © Studio 44

Z drugiej strony park, podobnie jak publiczny, nadaje projektowi aktualność: awangardowe muzeum, które rozrosło się w tarasowy park na zboczu nad morzem, splatając wiele funkcji, które reagują na zupełnie innych gości - co mógłby być bardziej nowoczesny. Dobrze, że jest immanentny konturowo, ale ta wersja nowoczesności nie zapomina o swoich korzeniach.