Miłość do dobra złamała ich serca …
Naum Korzhavin. Ku pamięci Hercena
Festiwal Zodchestvo odbywa się już po raz dwudziesty siódmy, już niedługo 30. rocznica, już od dawna jest obowiązkowym punktem w corocznej agendzie. Ale człowiek jest tak skonstruowany, że porównuje się z najbliższym - i na tle obecnego zeszłorocznego festiwalu wygląda zdecydowanie lepiej. Mimo to dolne piętro Maneża nie jest miejscem na festiwal tego poziomu, ale mimo protestów przeszklone, ale przez długi czas Gostiny Dwór jest właśnie tym. Blask słońca na łukach Quarenghi, architekta, który, jak wiadomo, miał dużą rodzinę i dlatego zbudował niesamowitą ilość, ale dobrze iw każdym razie rozpoznawalny - pomaga doskonale się dostroić.
W oczekiwaniu na otwarcie festiwalu prezes SAR i AUU Nikolay Shumakov skomentował jego temat - Przejrzystość - zaproponowany przez kuratorów drugiego roku Vladimira Kuźmina i Vladislava Savinkina, coś takiego: „wprowadzić do naszego życia przejrzyste relacje w końcu w miłość Jest mało prawdopodobne, aby obecny stan architektury przyczynił się do zmiany naszej świadomości i bytu, ale nadal wierzymy, że tak się stanie, że będziemy żyć w innym społeczeństwie, w innej architekturze, w nasze przejrzyste relacje … W ubiegłym roku w festiwalu w 3 dni wzięło udział 28 000 osób. Mam nadzieję, że w tym roku będzie ich więcej, nie dlatego, że hala jest większa, ale dlatego, że budzi się społeczeństwo, w życiu codziennym nagle pojawiło się słowo „architektura”. Z reguły mają na myśli kształtowanie krajobrazu, ale mimo wszystko architektura „rozświetliła się”. Jutro będziemy żyć w przejrzystym społeczeństwie, w przejrzystej architekturze”.
Obszerną definicję tematu podała naczelna architekt regionu moskiewskiego Aleksandra Kuzmina: „… z punktu widzenia urbanistyki temat ten można zinterpretować jako temat przepuszczalności tkanki miejskiej, dla urzędnika - jako przejrzystość procedur przedstawiania naszych planów w szczególności mieszkańcom.” Alexandra Kuzmina również określiła festiwal jako „wydarzenie niezwykle przydatne, najlepsze ze wszystkich. „Rywalizują się zawodowcy, mało jest amatorstwa, nie ma tu zwyczaju sprowadzać wirtualnych projektów, nie chwalą się tu sklepami i drobiazgami”. W którym gorąco ją wspierał Nikołaj Szumakow: „To jedyny profesjonalny festiwal i forum, platforma dla Ciebie i dla mnie, profesjonalnych architektów, a po drugie profesjonalna architektura. Nie są to towary konsumpcyjne w postaci wystawy cegieł, kostki brukowej i szkła.” Cytuję tak obszerne cytaty, bo wydaje się, że rzadko organizatorzy i uczestnicy tak transparentnie pozycjonują festiwal.
„Zodchestvo”, jak wiecie, składa się z kilku części: reprezentacje wydziałów architektonicznych i urbanistycznych regionów i dużych instytucji; ekspozycja kuratorska na zadany temat; mała, w tym roku wydaje się szczególnie, wystawa towarów i producentów oraz konkurs przeglądowy kandydatów na „Kryształowego Dedala” i jego syna Ikara (poprawione: „Tatlin”, - przyp. red.).
W tym roku pierwsze - przedstawicielstwa - specjalnie rozbudowane. Dostali bardzo duże, wielkoformatowe podstawki po prawej i lewej stronie, a prawie każdy swój narożnik, którego nie można nazwać takim rozmiarem i kątem nachylenia, zamienił w luksusową prezentację. One Republic przygotowało interaktywną makietę, kontrolowaną ruchem ręki. Inny, nawiązujący do deklarowanego tematu, umieścił prześwitujące struktury. Jedno z południowych miast postawiło model o takiej wielkości, że od razu chce się w nim pływać. Najwyraźniej następnym krokiem byłby basen ze słoną wodą, co byłoby świetne. Charakterystyczna jest obecność dużych instytucji urbanistycznych - zresztą jedno stanowisko, szanowana i długoletnia instytucja, z którą, jak pamiętam, obrońcy miasta walczyli w 1987 roku, a może nawet wcześniej, został oddany wesołemu kolorytowi i pierwszego dnia na mapie Moskwy było pełno zdjęć gości. Cudowna uśmiechnięta siwowłosa dama w podkoszulku wolontariusza Zodchestvo, zaledwie kilka minut po otwarciu, próbowała dać mi kolorowy marker i dostosować go do kolorystyki. W tym momencie w mojej głowie kręciło się, jakie wiersze wymyśliliśmy w 1987 roku na temat tej organizacji; Ale wtedy byliśmy dziećmi, może nam wybaczono - ale nie miałam pojęcia, że za 32, och, przez 32 lata ta organizacja będzie tak dobrze współpracować z nastolatkami na wystawie, proponując narysowanie lub namalowanie czegoś w Moskwie.
-
Image 
powiększanie 1/5 Stoisko Instytutu Badawczo-Rozwojowego Planu Generalnego. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 2/5 Stoisko GlavAPU. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/5 Stoisko GlavAPU. Festiwal "Zodchestvo" 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/5 Stoisko GlavAPU. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 5/5 Model Noworosyjska. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
Słowem, zanim dwie stolice były na czele, a reszta regionów z różnym powodzeniem walczyła z chęcią powieszenia na ścianach większej liczby identycznych tabliczek z bardzo małymi literami i obrazkami, podobnymi projektami i różnymi układami - teraz to to jakaś parada planet: wygląda na to, że wszystkie administracje, no cóż, lub wszystkie aktywne (minęło mniej niż 25 lat) opanowały sztukę mówienia żywym językiem medialnym, bawiąc i wabiąc widza, układając poduszki, ławki i parawany, jednym słowem, już niebawem nasi receptorzy czekają na nowy test z doskonałą, doskonałą informacją, bezpośrednio i jednoznacznie pokazujący publiczności wystaw, jak ładniejszy jest kraj.
-
powiększanie 1/4 Stanowisko Komitetu Architektury Miasta Moskwy jest zawsze dobre, ale trzeba przyznać, że w tym roku jest szczególnie dobre. Pokazuje projekty „Miasta Otwartego”, wpisując się tym samym w temat edukacji, ale w odnowionej, świeższej i wyższej jakości formie. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 2/4 Stoisko Moskomarkhitektura. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/4 Stoisko Komitetu Architektury Miasta Moskwy. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/4 Stoisko Moskiewskiego Komitetu Architektury Miejskiej. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
Ekspozycja kuratorska rozciąga się pośrodku na całą długość Salonu i mieści się głównie w plastikowej konstrukcji w drewnianej ramie, zbudowanej przez firmę, której nazwa jest wymieniona na każdej szynie, wraz z kodem QR - niestety ludzie prawie przestał zamieszczać linki do swoich stron na stoiskach wystawowych w prostocie, a teraz wszystko trzeba rozszyfrować, ale miejmy nadzieję, że ta moda minie. Niekomercyjna, to też wymowna, część wystawy jest bardzo bogata iw dużej mierze poświęcona edukacji - dzieci, studenci, młodzi architekci, placówki edukacyjne, kręci się w głowie, bo jest ich tak dużo, choć informacje niestety, nie zawsze jest kompletna, a co najważniejsze, nie wszystkie stoiska są ukończone. Co jest szczególnie obraźliwe, jeśli chodzi o katalog instytucji edukacyjnych Federacji Rosyjskiej o charakterze architektonicznym, w którym nie wszystkie miejsca są zapełnione, a nawet żadna karta nie jest podpisana, a można je dowolnie przestawiać, taki projekt i uzyskanie informacji jest absolutnie niemożliwe. Wyślij link do swojego katalogu, czy co … hę? Projekty poświęcone młodzieży i edukacji przeplatają się jednak z wystawami wystaw - stoiskami projektów, które już gdzieś się pojawiły i będą nadal, oraz kilkoma odrębnymi projektami kuratorskimi. Jedna instytucja edukacyjna wystawiała dzieci: jest to powszechna technika, gdy uczestnicy projektu edukacyjnego pracują bezpośrednio na wystawie, jak to już miało miejsce na przykład na Biennale w Wenecji.
-
powiększanie 1/5 Stojak DTS SMA. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 2/5 Stojak DTS SMA. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/5 Instalacja „Pattern of an Architect”, której kuratorem jest Eduard Kubensky. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/5 Instalacja „Pattern of an Architect”, której kuratorem jest Eduard Kubensky. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 5/5 „Plamy ze sztucznego marmuru lub plastiku - proces wymyślania i debugowania nowych technologii dekoracyjnych na stoisku magazynu Project Russia, którego kuratorem jest Julia Shishalova; studio Saga. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
Nawiasem mówiąc, Biennale w Wenecji i Biennale w ogóle to model uniwersalny, sen i smutek. Każdy chce być jak biennale, organizować festiwale jak biennale, wychodzić do miasta jak ona i mieć te same fajne instalacje, najlepiej w tym samym Arsenale. Cóż, przyjaciele, co możecie zrobić, jeśli nabrałeś w zwyczaju własnych przestrzeni z potencjałem Arsenału do regularnego burzenia i zastępowania czymś ładniejszym. Ale w nowoczesnej przestrzeni możesz wystawiać z b o duży komfort i szyk. Może nawet ze świetnym efektem multimedialnym, jeśli zainstalujesz na przykład zjeżdżalnie i huśtawki dla dzieci i dorosłych do jazdy.
Środkowy krzyż ekspozycji kuratorskiej zajmuje sfera podobna do sfery Fullera, eksponuje wiele obiektów znanych biur metropolitalnych, metropolitalnych północnych i metropolitalnych Wołgi na temat „Przejrzystości”. Wszystkie są piękne i świetnie komentowane przez autorów, a liderem, co nie jest zaskakujące, jest obiekt Siergieja Skuratowa, gdzie tekst rozmów na Facebooku architekta z kuratorem Vladimirem Kuźminem drukowany jest na przezroczystym plastiku przy użyciu jedwabiu. -metoda sitodruku, podczas której pierwszy wielokrotnie odmawia wykonania przedmiotu, a drugi go namawia, a rozmowa kończy się wspólną decyzją o opublikowaniu korespondencji. Musimy oddać hołd pomysłowości Siergieja Skuratowa i zbiegu okoliczności - ten obiekt trouvé stał się punktem kulminacyjnym programu; a utalentowany kurator umieścił go w samym centrum, tak przy okazji, i przearanżował projekt „Pattern of the Architect” przyszłego kuratora „Zodchestvo-2020” Eduarda Kubenskiego pod promieniami słońca, i tam, gdzie teraz świeci i mieni się.
-
powiększanie 1/7 Instalacja Siergieja Skuratowa na temat „Przejrzystość idei - idea przejrzystości”. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 2/7 Zodchestvo Festival 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/7 Instalacja Portner architects / Sasha Lukich yf ntve „Przejrzystość idei - idea przejrzystości”. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/7 Instalacja Timura Bashkaeva na temat „Przejrzystość idei - idea przejrzystości”. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 5/7 Instalacja Vladimira Plotkina i Marii Iljewskiej na temat „Przejrzystość idei - idea przejrzystości”. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 6/7 Instalacja Vladimira Plotkina i Marii Iljewskiej na temat „Przejrzystość idei - idea przejrzystości”. Festiwal Zodchestvo 2019 Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 7/7 Zodchestvo Festival 2019 Zdjęcie: Archi.ru
Festiwal jak zwykle nie jest wyczerpujący, więc przepraszam, że nie wymieniam wszystkich - pewnie zauważyliście, że w tej krótkiej recenzji prawie o nikim nie wspominam. Lepiej przyjść i zobaczyć wszystko i wszystkich na własne oczy, a pełną listę uczestników znajdziecie na stronie Zodchestvo.
Tymczasem temat „Przejrzystość” jest złożony, bogaty i niebezpieczny, o czym świadczą już powyższe uwagi organizatorów i uczestników. Oczywiście w architekturze i urbanistyce panuje przejrzystość - to słynne szkło, z którego obecnie powstają sale konferencyjne wystawy, a nawet jej zarządzanie, dlatego niestety na rozświetlonych słońcem ekranach niewiele widać podczas dzień (ale wieczorem jest wyśmienity). Można słuchać i oglądać (no cóż, wieczorem) bez wchodzenia do środka. Ale dźwięk rozchodzi się na zewnątrz. Dla architektów jest to zwykła przejrzystość, która oznacza wszystko na świecie i prawie nic: widoczność, przenikanie światła dziennego, efekt lewitacji pierwszego piętra, blask i komercyjny sukces witryny oraz jej rolę w tworzeniu miejskiego komfortu. Wiąże się to również z niebezpieczeństwem dystopii, opisanym przez Michaiła Zamiatina i dobrze ocienionym przez Totana Kuzembaeva w komentarzu do jego przedmiotu - „… kał płynie przez przezroczyste rury”. Tutaj zaczynasz wątpić, czy naprawdę musisz marzyć o życiu w absolutnie przejrzystym społeczeństwie i przejrzystej architekturze.
Ale sen wciąż pozostaje. I jasne jest, że nie chodzi o to, aby żyć w szklanym pudełku ogrzewanym przez słońce na oczach wszystkich. Chodzi o zmianę, oczyszczenie, lepsze społeczeństwo i lepsze życie, niezależnie od tego, czy na to zasługujemy, czy nie, można marzyć (choć dla prawosławnego, nawiasem mówiąc, jak wyjaśnił jeden z księży, marzenie jest grzechem). Sama obecność takiej kwintesencji snu - jako takiego, bez wymówek i zastrzeżeń, chęci bycia lepszym, a nawet lepszego życia - jest zrozumiała, zrozumiała i boleśnie smutna ze względu na jego niewykonalność. Ale nie można nie mieć nadziei, choć później często okazuje się, że ze łzami w oczach marzyliśmy o różnych rzeczach, kto, jak mówią, o Konstytucji, a kto o galaretce, choć byłoby oczywiście lepiej, że były oba.
Ciekawe jest jednak, jak na tle tej chwiejnej fantastycznej rzeczywistości przeźroczystej - kołyszącej się zarówno w rzeczywistości, pod stopami i dłońmi, jak iw sensie koncepcyjnym także niestabilnej - rosną stabilne, obszerne, zamaszyste trybuny regionów i instytucji. Kiedyś pod rządami Nikity Siergiejewicza Chruszczowa, sekretarza generalnego Komitetu Centralnego KPZR istniała kompania mająca na celu powiększanie wiosek lub kołchozów, potem chłopi byli tłumnie przesiedlani, dobrze, że nie byli na Syberii. mi i bliżej kolei, aby zoptymalizować produkcję i zarządzanie. Domy z tamtych czasów od dawna są zniszczone, porośnięte lasem, chwastami i kojącą mateczką; czasami pojawiają się na nich „skrzydła motyla”, jak w jednym z projektów „Drevolyutsiya” z lasów Chukhloma, najwyraźniej oznaczających sen o lataniu. A niektóre punkty, po rozszerzeniu, rosły i kwitły, zwłaszcza te, które zamieniły się w monotonia; chociaż wtedy zwiędły, ale to już inna historia.
Więc o czym ja mówię? W architekturze bliskość dwóch nurtów jest niejako oczywista: sny o odległej przyszłości, rodzaj idealnego świata Izaaka Asimowa, jednocześnie ponownie zapamiętany i wyśmiewany, ale wciąż marzenia. I rzeczywiście widoczny wzrost przedstawicielstw regionalnych, któremu towarzyszył jakościowy wzrost ich projektantów i usług PR. To bardzo różne procesy, nie powiem, że są odwrotne, raczej równoległe - w końcu obecni kuratorzy to utalentowani projektanci, wyrazili to swoim projektem wystawienniczym. Są równoległe w czasie iw umysłach różnych ludzi. Czasami wydaje się, że ci ludzie idą po jednej lub drugiej stronie wzdłuż równoległych linii i nie spotykają się. Niektórzy z nich od czasu do czasu pamiętają, jak nadal potrzebują zasobów administracyjnych i zaczynają gorączkowo ich szukać, pytając znajomych. I nie zawsze z powodzeniem. Inni czasami zastanawiają się, czy potrzebują architektów, czy może poradzą sobie z kilkoma projektantami? Czy to jest to samo?
