Temat obiektów festiwalowych, których celem jest nauczenie młodych architektów pracy z drewnem i zrozumienia tego materiału, został zdefiniowany przez jego założyciela, kuratora i inspiratora Nikołaja Biełousowa jako „Penetracja” - i nic dziwnego, że jest odbyła się po raz pierwszy w Moskwie i ogólnie w mieście. Początkowo planowano pracę na niemal dzikim do tej pory postindustrialnym terenie sąsiedniej fabryki Plutona, ale ostatecznie uczestnicy zaprojektowali Art Play - miejsce, które opanowali nie tylko kreatywni najemcy, ale także sztuka nowoczesna, która oczywiście była pewna trudność. W przeciwnym razie praca przebiegała według tradycyjnego scenariusza: wyłonienie uczestników wstępnego konkursu projektów, zespoły finalistów otrzymują nowy temat i pracę, wspólnie z kuratorem wybiera miejsca, funkcje i wyobrażenia obiektów. następnie buduj własnymi rękami. W tym roku prace rozpoczęły się 20 lipca, wyniki pokazano 4 sierpnia.
Jury, w skład którego weszli w szczególności Aleksiej Bawykin, Aleksander Brodski, Andriej Gniezdiłow, Mikołaj Łyzłow, Siergiej Skuratow, postanowiło w tym roku nie przyznać żadnych nagród i miejsc, ograniczając się do wydawania dyplomów. Obiekty - łącznie sześć - zostaną zachowane na terenie kompleksu. Wielu z nich interpretuje historię kompleksu znajdującego się na dawnym terenie iw budynkach zakładu Manometr - jego przeszłość, zdaniem Mikołaja Biełousowa, we współczesnym klastrze, mimo zachowania budynków, jest prawie nieczytelna iw żaden sposób zrozumiał. Niektórzy uczestnicy „Drevolution” próbowali naprawić ten błąd, inni - skupili się na straconych szansach i dzisiejszej specyfice miejsca.
Udawany napad
Nazwa obiektu: Ram!
Zespół (Qiuqia)
Autorzy: Bugai Irina, Volobueva Katerina, Zhernakova Natalia, Titov Denis, Posadsky Yan.
Patos autorów obiektu polega na tym, że Artplay jest fortecą nie do zdobycia, zamyka drzwi o 23:00 i nie można tam wejść nocą, aby dokończyć projekt - a członkowie grupy pracowali tu w różnym czasie - jest niemożliwe. On, jak forteca, ma mury i bramy, na noc są zamknięte.
Tak więc grupa zainstalowała się na zewnątrz kompleksu, na trójkątnej wyspie przed wejściem z przejścia Syromyatnichesky i łukiem tramwajowym, skąd większość ludzi udaje się z metra na Artplay, obiekt inspirowany wizerunkiem konia trojańskiego i tłuczeniem barana w tym samym czasie. Ogólnie rzecz biorąc, zwykłą reakcją osoby stojącej przed zamkniętymi drzwiami jest chęć ich wyłamania, zwłaszcza jeśli naprawdę potrzebujesz się tam dostać.
-
powiększanie 1/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 2/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
Wolumetryczna struktura kratownicowa cienkich, niemalowanych desek przypomina z jednej strony rusztowania, z drugiej ukochane przez mistrzów architektury dekonstruktywistycznej linie konstrukcyjne. Wewnątrz jest kłoda z suszonego świerku, przywieziona z letniego domku Mikołaja Biełousowa. Jest sucho, ale w środku żyją różnego rodzaju korniki, tam życie toczy się dalej, a jednocześnie było sztywno umocowane w przestrzeni, nie może się ruszać - wyjaśniają organizatorzy festiwalu. Podczas oceny Siergiej Skuratow skomentował obiekt w tym sensie, że wszyscy jesteśmy w jakimś stopniu takimi stworzeniami: wydają się żywe, ale tak ustalone okolicznościami, że trudno jest się poruszać i muszą zajmować wyznaczone miejsce w trójwymiarowej przestrzeni.
Jednym słowem obiekt, dla którego, nawiasem mówiąc, zarząd firmy Artplay specjalnie uzgodnił z miastem wyasfaltowanie wyspy, przygotowując tym samym teren, okazał się niejednoznaczny. Jego zarys rzeczywiście przypomina konia trojańskiego, ale w bardzo ogólny sposób. Jest ustawiony, jak ten koń, na kołach, ale obok podpór, tak że koła wiszą w powietrzu, aby nikomu nie przyszło do głowy, aby naprawdę jeździć na tej imponującej konstrukcji, jak na wózku z supermarketu - ale w końcu jest umocniony w przestrzeni, wciąż się wzmacniając. To taki koń trojański, którego w ogóle nie jest łatwo sprowadzić do miasta. Co więcej, taki baran, dla którego sama rzekoma forteca wybrukowała miejsce. Rezultatem jest metafora hiper-kontrolowanego i superinteligentnego protestu, w tym przypadku mówionego nie tylko jako żart, ale także zorganizowanego, dekorowanego, zawiązanego tak, że zamienia się w swoje przeciwieństwo i robi to kilka razy jak gniazdowanie lalka. Gdy jakikolwiek atak jest tylko obrazem, obecność osoby „szturmującej” jest trzykrotnie koordynowana z „szturmującą”, a żołnierze przybywają na pole bitwy, aby spokojnie poddać się wrogowi. Metafora jest znakomita i okazało się, jak się wydaje, do pewnego stopnia przypadkiem: niektóre znaczenia nie zostały określone przez autorów, ale zasugerowane przez okoliczności. A jednak zastanawiam się, co powiedziałby Odyseusz.
Ira, Katya (absolwenci MARSH), Denis (projektant) pracują we własnym biurze architektonicznym. Natasha jest absolwentką Wielkiej Brytanii, bierze w niej udział po raz drugi. Jan pochodzi z Woroneża, w tym roku obronił dyplom na uniwersytecie.
Duch mocy
Nazwa obiektu: „Manometr”
Zespół PAAND + Sozonych
Autorzy: Anastasia Directornko, Evgeny Karmanov, Polina Pavlova, Ekaterina Pavlovskaya, Anton Purenkov, Alexander Taslunov
Tutaj historia zaczyna się od tego, że na terenie Artplay, w miejscu przylegającym do ulicy Niżniaja Syromyatnicheskaya mniej więcej w połowie jej długości, pierwotnie planowano fontannę podczas rekonstrukcji zakładu z kreatywnym klastrem. Ale nie został wdrożony, ale komunikacja pozostała - woda została dostarczona, rowki również do jej drenażu.
-
powiększanie 1/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 2/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
Fontanna jest jednak niezwykle niekonwencjonalna - wodę nie tylko trzeba odkręcać w specjalnym pudełku, ale też wylewa się cienkimi strumieniami z plastikowych rur dość umiejętnie ukrytych pod drewnianymi listwami. Deski są wycięte ze sklejki i tworzą trójwymiarową sylwetkę wyskakującej łodzi podwodnej - co mnie zaskoczyło, ale naprawdę potrafią tak wyskoczyć, unosząc nos. Okazuje się, że lejąca się woda zdaje się spływać z kadłuba łodzi. Najważniejsze jest to, że zakład „Manometr” produkował urządzenia, w tym okręty podwodne i fontannę - przypomnienie tego i przeszłości tego terytorium. I chyba autorski opis projektu zasługuje na zacytowanie w całości, brzmi w nim taka suwerenna nuta, nawet zaskakujące jest, że łódź nie jest z brązu, ale konturowo-widmowa:
„Współcześni artyści, architekci i projektanci, tworząc twórczy chaos w Artplay, nie powinni zapominać o duchu miejsca fabryki Manometrów, która niegdyś zaopatrywała okręty podwodne w swoje instrumenty. Naszym celem jest przenikanie ducha tego miejsca. Przypomni o świetlanej przeszłości tej rośliny i niezawodnej przyszłości naszego kraju”.
Dzieło połączyło dwie grupy, obie uczestniczą w festiwalu już po raz trzeci: PAAND z St. Petersburga, Sozonychi z St. Petersburga i Wołogda. Wszyscy uczestnicy pracują we własnych biurach architektonicznych.
Bez dzwonka
Nazwa obiektu: Dzwonnica
Zespół: Witam, tak
Autorzy: Arsenyev Vasily, Kovaleva Maria, Mikhailova Elizaveta, Nemtsev Boris, Silina Rimma, Ostroverkhova Anastasia, Chetina Arina
„Dzwonnica” umiejscowiona mniej więcej w geometrycznym środku terenu na górnej platformie metalowej klatki schodowej naprzeciw Małej Sali, w której uczestnicy budowali swoje obiekty, jest jednocześnie kontekstowym wglądem i pamięcią o zakładzie. Autorzy odnaleźli dzwon fabryczny wiszący na wejściu, ostatni, który tu ocalał, oczyścili go z rdzy i zamienili według nich w instrument muzyczny. Dzwonek jest zasilany energią elektryczną i ma kształt bardzo długiego dzwonka, a jeszcze bardziej zwiniętego parasola. Nikolay Belousov tymczasem skrupulatnie podkreśla - to dzwonnica od słowa „dzwon”, a nie dzwonnica od słowa „dzwon”.
-
powiększanie 1/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: dzięki uprzejmości Drevolution
-
powiększanie 2/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/4 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
Autorzy obiecują przyjść do Artplay dwa razy w roku i wezwać „ku pamięci tamtych czasów i ludzi, którzy żyli zupełnie inaczej” - w dniu rozpoczęcia i zakończenia industrializacji, aw tym drugim przypadku wydarzeń Mają na myśli rok 1991.
Główną część zespołu stanowią studenci drugiego i trzeciego roku Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Arina Chetina z Woroneża.
Utracone archiwum
Nazwa obiektu: Archiwum
Zespół: Czekamy na Antona
Autorzy: Oleg Balakhnov, Julia Vereshchagina, Anastasia Elizarova, Nikita Iskhov, Alexandra Musteikis, Anton Nikolaenkov, Arseny Shchetinin
Trzeci projekt, poświęcony wniknięciu w kontekst historii „Manometru”, znajduje się w ślepym zaułku metalowego mostu, który całkiem niedawno zrozumieli uczniowie z MARSH. Wysoka konstrukcja kratownicowa wykonana z drewna pokrytego ciemną bejcą nawiązuje stylistycznie trochę do twórczości grupy „Dzieci Iofana” ze względu na wertykalizm elementów i całości. W dolnych celach planowane jest umieszczenie przezroczystych plastikowych pudełek z zestawem średniej wielkości elementów przypominających historię rośliny - tak, aby pudełka można było wyciągać, ale nie wyjmować, a zawartość można było obejrzeć. Niestety, trzeba przyznać, że w czasie pokazu była tylko ramka wolumetryczna, wypełnienia jeszcze nie było, ale autorzy przysięgali, że wkrótce się pojawi. Ekspozycja została przygotowana przy wsparciu Muzeum Basmania.
-
powiększanie 1/3 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 2/3 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/3 Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
Muszę przyznać, że sama idea archiwizacji historii jest bardzo atrakcyjna i, powiedziałbym, wygrana - każdy uwielbia patrzeć na artefakty z przeszłości, rzeczy i inne życie. Ale to, co zbudował zespół, nie jest oczywiście archiwum - jest to raczej oddział lokalnego muzeum historycznego, muzeum w trasie, starające się przyciągnąć uwagę przechodniów. I ci podróżujący: konstrukcja powstała z myślą o pociągach przejeżdżających wzdłuż nasypu i będzie dobrze widoczna dla pasażerów z okien. Jest to w zasadzie przeciwieństwo archiwum: archiwum przechowuje głównie papier i - o ile się historycznie okazało, w całości; w archiwum nie może być otwartego dachu ani dziur. Chociaż jeśli ponownie potraktujesz tę strukturę jako metaforę - innymi słowy, narzucisz jej znaczenie, które nie jest wyrażone lub nie do końca wyrażone przez autorów w wyjaśnieniu, to archiwum raczej zniknie lub będzie demonstracją jego kruchości - także jako kruchość prawie utraconej przeszłości rośliny. Wtedy jasne jest, dlaczego ściany są wykonane z otworów i nie ma sufitu. To znikające archiwum, prawie znikające, przesiąknięte deszczem. Tutaj przypominamy losy archiwum regionu Kostroma, najpierw spalonego, a następnie zalanego podczas gaszenia. Zwróćmy uwagę na fakt, że krata ścian jest czarniawa, jakby spalona, więc chyba wszystko się zbiega - to ślad z archiwum. Ale może wtedy nie dodawać pudełek?
Zespół z St. Petersburga, wszyscy pracują w różnych biurach. Julia Vereshchagina jest uczennicą z Woroneża.
Iniekcja do obszaru chronionego
Nazwa obiektu: Mezh
Zespół: River Vologda
Autorzy: Bogdanova Alina, Gagin Nikolay, Gorshkova Sophia, Davydov Andrey, Pavlova Irina, Khalidullina Alina
Jeśli trzy poprzednie obiekty interpretują temat penetracji przez kontekst fabryczny, przypominając skupisko twórcze jego przeszłości, a pierwszy z opisanych jest raczej poświęcony niepenetracji, jej celowej niemożliwości w ogóle pożądania, to obiekt Mezh ujawnił temat najbardziej bezpośrednio i wyczerpująco. Autorzy znaleźli warunkowo nietkniętą przestrzeń wśród krzaków bzu w gromadzie, zadeklarowali jej nienaruszalność i wyzywająco przebili ją swoim przedmiotem, który wyglądał jak zwężający się korytarz z drewnianych desek. Chodzenie po platformie nie jest zalecane - można się potknąć, nie jest ona przeznaczona do chodzenia, a jedynie do kontemplacji perspektywy w paski. Deski są częściowo pomalowane opalizującym szarym gradientem, który ma tendencję do wtapiania się w zachmurzone niebo, które jest raczej perłowe.
-
powiększanie Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
Członkowie zespołu pochodzą głównie z Tiumeń, jeden z Petersburga, drugi z Wołogdy (Irina Pavlova), dlatego autorzy solidarnie przeciw betonowaniu wału Wołogdy nazwali swoje stowarzyszenie „Rzeka Wołogda”.
Nie na ławce
Nazwa obiektu: Parking dla osób „Stoyak”
Zespół: Step
Autorzy: Zhupilova Polina, Lerner Ilya, Pavlenko Yana, Sidorovichev Maxim, Chebotarev Dmitry
Obiekt o prowokującej nazwie nigdzie nie przenika, ale cicho stoi pod żelaznym mostem, na którym u góry znajduje się archiwum. Ale na centralnej ulicy w środku, bardzo blisko „zarezerwowanego” rogu z bzami. Zakładamy, że rozwija on temat, ponieważ już spenetrował i ugruntował swoją pozycję, oferując, w przeciwieństwie do wszystkich innych, proste, praktyczne zastosowanie. Ławka stojąca służy do zmiany postawy pracowników biurowych, którzy cały czas siedzą. I przypomina popularną obecnie wśród projektantów moskiewskiego metra „prisleiki”, a także huśtawkę dla dzieci - w starożytności były takie konstrukcje z metalowego łuku i dwie ławki. To jednak nie kołysze się, ale stoi. Autorami są studenci drugiego roku SSTU z Saratowa.
-
powiększanie 1/4 Olga Starkova, Nikolay Belousov. Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 2/4 Obiekt "Stojak". Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 3/4 Obiekt "Stojak". Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
-
powiększanie 4/4 Obiekt "Stojak". Drevolution 2019, przestrzeń Art Play Zdjęcie: Archi.ru
Jak łatwo zauważyć, uczestnikom nie było łatwo wejść ze swoimi przedmiotami do Art Play. Miejsce jest tak opanowane, że jest dość kolorowe, na każdym kroku pojawia się kreatywna wypowiedź, graffiti, pawilon, a część z nich jest dobrze znana w wąskich kręgach, teraz obserwujemy, jak się starzeją (niezbyt dobrze). Na takim tle trudno jest zostać zauważonym i trudno jest wypromować swoje oświadczenie, łatwo się zgubić. Nic dziwnego, że Archive, ławka stojąca i Mezh wybrali taktykę kamuflażu: jeden udaje część żelaznego mostu, drugi udaje, że zawsze tam stał, trzeci pojawia się przed widzem, który chce wejść po schodach raczej nagle z krzaków. Dobrze widoczny, ogólnie rzecz biorąc, należy szukać tylko barana, nawet fontanny.
Trudno powiedzieć, ale być może reakcją na bogactwo artystyczne kontekstu była cząsteczka „nie” obecna we wszystkich przedmiotach. Koń to nie koń, baran to nie baran, ławka nie jest ławką, archiwum to nie archiwum, fontanna też nie jest całkiem fontanną, dzwonnica to nie dzwonnica, ale dzwon; i, jak pamiętamy, nie dzwonnica. Część zaprzeczeń jest „zszyta” w przedmiotach, część zdaje się powstawać spontanicznie, część narzuca kurator, opowiadając o pomyśle. Zjawisko normalne, w historii sztuki ma już sto lat, przypominamy sobie fajkę-nie-fajkę Magritte'a, mocz, którym jest fontanna, Duchamp, a na przekąskę „bez kozich tumtysów” od Maxa Smażyć. Swoją drogą, po wspomnieniu Duchampa, przyszło mi do głowy, czy łódź podwodna ze sklejki jest naprawdę tak potężna?
Obiekty Drevolution są zwykle różnorodne, interesujące i romantyczne. Czasami są małe, czasem konkurują ze sztuką ziemi, często zawierają krytyczne stwierdzenie, jeszcze częściej - poetyckie. Nie było też zaprzeczenia, przypomnijmy na przykład toaletę - nie toaletę z Suchanowa ani fortepian w tym samym miejscu, do którego trudno było się zbliżyć. Ale zawsze było to czymś zrównoważone, jakimś promieniem nadziei w smutku martwych wiosek lub pięknem hipotetycznego lotu, jak w zeszłym roku w Chukhloma. A potem wydawało się, że stał się głównym, dokuczliwym tematem. Kto wie, może taka jest reakcja przyzwyczajonego do pól i parków festiwalu na moskiewski kontekst.