Z dotychczasowych rosyjskich biur tylko Studio 44 wygrało konkursy międzynarodowego festiwalu architektonicznego WAF; w 2015 roku architekci otrzymali tę prestiżową nagrodę dla Akademii Tańca Borisa Ejfmana przy ulicy Liza Chaikina w Sankt Petersburgu. Teraz "Studio 44" kończy drugi etap tego samego kampusu Akademii Tańca.
Kampus znajduje się po stronie Piotrogrodzkiej, w bloku przy skrzyżowaniu ulic Liza Chaikina i Bolszaja Puszkarska, gdzie nie ma zbyt wiele miejsca na nowe budownictwo. Wzdłuż jej północno-zachodniej granicy, wzdłuż Alei Bolszojskiej po stronie Piotrogrodzkiej, ciągnie się szereg kamienic plus jeden dom "stalinowski", wzdłuż Bolszaja Puszkarskiej 14. Zachował się dwór Julii Dobbert, przykład drewnianej secesji. dla niej jest jej kamienica, ceglana pseudogotycka. Pierwsza scena Akademii Tańca, zbudowana w latach 2011-2013, zlokalizowana została niemal w całości na dziedzińcu, jedynie zrekonstruowany fragment - neoampiryczna eksedra, wspomnienie kinematografii początku XX wieku, zagląda na ulicę Lizy Chaikina. Jego tłem jest ściana z ceglanymi kodami QR, w której zaszyfrowane są wypowiedzi o balecie, zakończenie rozbudowanego budynku edukacyjnego sięgającego w głąb kwartału, którego atrium jest wysokim widowiskowym wąwozem wzywającym do przodu i do góry, zebrał wiele profesjonalnych nagród. Po prawej stronie, pośrodku dziedzińca, rozbudowuje się budynek dydaktyczny, do którego przylega akademik.
-
Image 
powiększanie 1/3 Akademia Tańca pod kierunkiem Borysa Ejfmana, etap 2 Foto © Alexander Medvedkov
-
powiększanie 2/3 Akademia Tańca pod kierunkiem Borysa Ejfmana, etap 2 Foto © Alexander Medvedkov
-
powiększanie 3/3 Akademia Tańca pod kierunkiem Borisa Ejfmana, etap 2. Projekt © Studio 44
Akademia została otwarta w 2013 roku, a rok później miasto przekazało jej kolejny budynek na terenie tej samej dzielnicy - gimnazjum nr 91 na rogu ulic Vvedenskaya i Bolszaja Puszkarska. Stara szkoła została „przesiedlona” na Plac Sytniński, a „Studio-44” zajęło się projektem drugiego etapu kompleksu, w ramach którego Akademia powinna otrzymać zmodernizowany budynek dla programu kształcenia ogólnego z nowoczesnymi salami dydaktycznymi i zamiast auli duża scena nadająca się do pełnoprawnych przedstawień. z widownią na 400 osób - w istocie pełnoprawny teatr, co przyznajemy, jest logiczne dla tak profesjonalnej placówki edukacyjnej jak Akademia Ejfmana.
W trakcie projektowania wielkość teatru, zgodnie z życzeniem założyciela i stałego lidera, rosła jak słynny pies - ostatecznie scena otrzymała całkowicie „pełne” wymiary ze wszystkimi wynikającymi z tego możliwościami technicznymi. Jej równoległościan, prowadzony przez konsolę nad przejściem na dziedziniec, prawie zamknięty budynkiem dormitorium, który jednak również wystaje w kierunku konsoli - oba budynki rozciągają się do siebie, pozostawiając wąwóz szeroki na około trzy metry między końcami. Decyzja nie jest zaskakująca dla miasta historycznego, w którym zawsze jest mało miejsca i przewidywalne: przypominamy sobie, że przy projektowaniu pierwszego etapu brakowało miejsca, a architekci musieli włożyć wiele pomysłowości, aby dopasować wszystkie wymagane funkcje i obszary bez konfliktu. Na dachu sceny znajduje się sala prób - pozbawiona podpór przestrzeń poddasza pokryta giętymi belkami klejonymi z drewna, które tworzą zaokrągloną, skośną sylwetkę.
-
Image 
powiększanie 1/4 Dance Academy pod kierunkiem Borisa Ejfmana, etap 2. Sala prób Foto © Margarita Yavein
-
powiększanie 2/4 Dance Academy pod kierunkiem Borisa Ejfmana, etap 2. Sala prób Foto © Margarita Yavein
-
powiększanie 3/4 Dance Academy pod kierunkiem Borisa Ejfmana, etap II. Sala prób Foto © Margarita Yavein
-
powiększanie 4/4 Dance Academy pod kierunkiem Borisa Eifmana, etap 2. Sala prób Foto © Margarita Yavein
Powierzchnia dachu pokryta jest tytanowo-cynkowymi rombami RHEINZINK, tworzącymi mieniącą się „powłokę”, która gładko „spływa” do końca sceny. Z pewnej perspektywy od strony Bolszaja Puszkarskiej ten sposób dekoracji „miejskiego wąwozu”, który powstał tutaj, w centrum kwartału, wygląda romantycznie, a nawet nawiązuje do modernistycznych zapisów sąsiednich domów Julii Dobbert - południowa strona sceny wydaje się być tyłem wspaniałego węża Roericha.
-
powiększanie 1/5 Dance Academy pod kierunkiem Borisa Eifmana, etap 2 Foto © Margarita Yavein
-
powiększanie 2/5 Akademia Tańca pod kierunkiem Borisa Eifmana, etap 2 Foto © Margarita Yavein
-
powiększanie 3/5 Akademia Tańca pod kierunkiem Borisa Ejfmana, etap 2 Foto © Margarita Yavein
-
powiększanie 4/5 Po lewej - fasada domu studenckiego, po prawej - zewnętrzne zakończenie etapu II etapu. Akademia Tańca pod kierunkiem Borisa Ejfmana Zdjęcie: Y. Tarabarina, Archi.ru
-
powiększanie 5/5 Akademia Tańca pod kierunkiem Borisa Eifmana, etap 2 Foto © Margarita Yavein
Kubatura widowni to czysta cylindryczna wieża o gęstych proporcjach, przylegająca do sceny od północnego wschodu i muszę powiedzieć, że wszystko tutaj „kręci się” wokół niej. Zaokrąglona strona zwrócona jest w stronę budynków mieszkalnych i wewnętrznego deptaka; licowana jest z „markowej” jasnobeżowej cegły, z czasem dopasowanej do odtworzonej elewacji dawnego kinematografu. Cylinder jest lakoniczny, jak, powiedzmy, wieża klasztoru Antoniewów w Nowogrodzie, a także staje się atrakcyjnym akcentem stereometrycznym, rzeźbiarską niespodzianką dla kogoś, kto przypadkowo skręca za róg. Narożnik w tym miejscu został przedłużony, dodając użyteczną przestrzeń do szkoły; wykończona część licowana jest cegłą, wyraźnie różniącą się od szarej tynkowej elewacji budynku z lat 30-tych XX wieku.
Druga połowa cylindrycznej objętości otwiera się do przedsionka. Właściwie atrium to główna fabuła projektu i nowego budynku Akademii. Pokryta dwuspadowym szklanym dachem na niezwykle cienkiej drewnianej ramie, niewielkiej powierzchni i wysokiej, jak dziedziniec w Sankt Petersburgu, łączy i oddziela różne części szkoły, jednocześnie pełni funkcję zadaszonego dziedzińca szkolnego i spektakularnego teatru - lub powiedzmy nawet teatralne - foyer. To jest ta rzecz.
Atrium zajmowało wewnętrzny narożnik budynku szkoły w kształcie litery L - a dokładniej część przestrzeni dziedzińca na południe od cylindra audytorium. Wąska pionowa przestrzeń ograniczona jest okrągłą przestrzenią audytorium, dwiema ścianami szkoły i klatką schodową, która pozwala w szczególności uczniom-aktorom dostać się ze szkoły bezpośrednio na scenę. Ale to nie wystarczy, byłoby nudno i ciasno, a architekci podążają paradoksalną ścieżką - nieco bardziej zaciskają przestrzeń, nasycając ją akcentami i znaczeniami, czyniąc krytyczną gęstość materii w różnych jej wyrazach - i jako wynik, nasycony, nie nudny.
Cylinder widowni we wschodnim narożniku odbija się echem w znacznie smukłej wieży szkolnej rekreacji. Tworzą go okrągłe betonowe filary na przemian z wąskimi trapezoidalnymi ścianami z litego białego marmuru. Otwory na pierwszym piętrze są w pełni przeszklone, wyższe tylko do wysokości 1,2 m. Szkło dla bezpieczeństwa, ale pozwala uczniom z każdego piętra na swobodne zajrzenie do atrium. Sama wieża od razu kojarzy się z czasami równie delikatnymi klatkami schodowymi na dziedzińcach gotyckich pałaców, na przykład Palazzo Contarini del Bovolo. Na łonie między audytorium a ścianą szkoły znajduje się ceglany parapet z okrągłym oknem, na którym widnieje sygnatura Studio 44: „… we wszystkich naszych projektach jest takie okno” - wyjaśnia Anton Yar-Skryabin.
Naprzeciwko - ciąg schodów z zegarem, prawie jak w Hogwarcie; one, podobnie jak okrągła wieża, będą przeszklone i otwarte w kierunku atrium. Dwie ściany szkoły, stanowiące tło, licowane są białym marmurem z akcentowanym wzorem „rustykalnych” spoin, dość skomplikowanych, w duchu neo-greckich lub petersburskich lat trzydziestych XX wieku - droższa i skrupulatnie narysowana wersja historyczne fasady tej samej szkoły.
Bok sceny jest pokryty ostrymi zygzakowatymi fałdami bogatego beżu, złocistego, ale porowatego i żyłkowanego trawertynu. Ten rodzaj kamienia nazywa się złotem.
Rezultat jest oczywiście podobny do zasłony, jedwabnej lub aksamitnej; na dużej plisowanej zasłonie odgradzającej budynek teatru. Oczywiście jej fragmenty „wkraczają” w przestrzeń klatki schodowej, ucieleśniając zasadę przenikania się objętości i faktur oraz pozwalając poczuć integralność cylindrycznej bryły widowni. Okazuje się, że obie ściany atrium są podobne do ścian domów miejskich; klatka schodowa i balkon wieży są bardziej otwarte i stają się punktami ujawnienia-kontemplacji; a ściana kurtynowa wyraźnie pokazuje, że jesteśmy już w teatrze, to tylko kwestia - w foyer przed namiotem-namiotem, czy na scenie, a teraz kurtyna się otworzy i będziemy musieli grać, grać jakiś "Romeo i Julia", dobrze, balkon już tu jest.
Z drugiej strony regularność kamiennych fałd jest nie mniej jak koło zębate - wtedy hala staje się walcem-wałem, osiową częścią mechanizmu teatralnego, wokół którego wszystko się tu kręci. I znowu: wyobraźmy sobie, że zaczął się obrót gigantycznej machiny, a teraz całe nasze atrium wyszło na scenę, a potem sale szkolne były za nią. Porównanie jest oczywiście figuratywne, ale nowoczesna architektura lubi przedstawiać zastygły mechanizm i przez to z reguły coś mówi. Na przykład - w przenośni - że wszystko tutaj kręci się wokół życia teatralnego, szkoły, prób i scenerii, w tym zamrożonych, architektonicznych.
Każdy kąt ma swoją fabułę i funkcję - to odmiana statycznej scenografii, niezmienna, ale otwarta na różne treści i teatralnie zagęszczona. W normalnej sytuacji byłoby to zbędne, ale tutaj obok sceny jest stosowne - atrium staje się modelem miejskiego placu (który jest szczególnie, jak goździk, mocowany godzinami na schodach) - tradycyjny miejsce na występy i akcje uliczne. Plac, który pasowałby do niemal każdego, przede wszystkim, klasycznego włoskiego spektaklu: jest okno, ściany z oknami i ciąg balkonów rozpiętych na pionowej osi wieży rekreacyjnej. Atrium stało się swego rodzaju projekcją podstawowych elementów teatru iw tym sensie idealnym foyer. Która jednak dzięki wielu zaprogramowanym tu emocjom świetnie sprawdza się również na szkolnym boisku, oferując dzieciom przeżycie. Jego bliskość, być może spójność ze szkołą, pozwoli uczniom poczuć życie na scenie, poczuć się jego częścią przez cały czas. Motyw podtrzymują okrągłe lampy, przypominające stado baniek mydlanych oraz „chmura” świetlików szybujących od dolnych pięter do samego sufitu.
Spektakularny projekt, zgodnie z którym tu, wśród „zwykłego” miasta, odwiedzający mogliby nagle znaleźć się w teatralnej scenerii miasta, został niespodziewanie zakłócony interwencją klienta. Początkowo wejście do połączonych ze sobą budynków szkoły teatralnej planowano od strony dziedzińca: widzowie przechodząc przez bramę między budynkiem szkolnym a drewnianym dworkiem, wchodzili na mały dziedziniec, stamtąd - od razu w dół do podziemnej szatni, a następnie wejdź po szerokich schodach pośrodku miasta, które wznosi się bezpośrednio nad nimi; potem równie szerokimi schodami na ziemię. Ale Boris Eifman uważał za absolutnie konieczne, aby teatr miał portyk identyfikujący go jako „świątynię sztuki”. Architekci stawiali opór, jak mogli, wysunęli około dziesięciu opcji, gdyż pomysł dyrektora artystycznego Akademii umieszczenia portyku asymetrycznie na elewacji budynku szkoły od strony ulicy Vvedenskaya wydaje im się szkodliwy i nieuzasadniony. w planowaniu urbanistycznym lub na podstawie zbudowanej logiki przestrzeni wewnętrznej. Sprawa zakończyła się tym, że zamiast „upartych” twórców budowli portyk namalował „wyrozumiały” wykonawca. Główny architekt miasta musiał to zaakceptować. To tyle, jeśli chodzi o opowieść „o roli klienta w historii architektury”. Zarówno Nikita Yavein, jak i Anton Yar-Scriabin nadal są zszokowani tym, co się stało. Ale na próżno. W budynku jest wiele innych rozwiązań, a portyk - wyobraźmy sobie - mógłby zostać dodany dziesięć lat później, co tylko nie zdarza się w historii.
W międzyczasie planowana ścieżka uległa zmianie. Teraz widzowie spektakli będą musieli przejść przez mały „hol wejściowy” budynku szkoły, który ze względów bezpieczeństwa będzie izolowany na czas spektakli i przyjazd gości z zewnątrz. Nie jest to zbyt wygodne dla szkoły i zniekształca sekwencję zanurzenia się w pierwotnie założonej tu przestrzeni teatralnej „granej jak nuty”; ścieżka staje się zbyt kapryśna: wąski „hol”, atrium, klatka schodowa do garderoby (a nawet „tyłem” do wejścia - tłumaczą architekci), znowu atrium, parter. Z jednej strony wydaje się być w porządku, z drugiej pierwszy akt, no lub zero - znajomość teatru w dużej mierze rozpłynie się w zgiełku podróży. Aby zobaczyć scenę „włoskiego” miasta z wieżą w atrium, widzowie będą musieli się postarać, potrząsnąć głową lub przejść dalej w stronę południowej ściany, do której wejście stało się teraz zapasowe. Jednak co zrobić, warto, aby publiczność odwróciła głowy.
Szkoła, mieszcząca się w zabytkowym budynku z lat trzydziestych XX wieku, zaaranżowana jest w tradycyjny sposób: pierwsze dwa piętra przeznaczone są dla klas niższych, trzecie i czwarte dla starszych. Sale lekcyjne są dobrze wyposażone i pomalowane na jasne i delikatne kolory, a jedna ze ścian w każdym pokoju ma inny ton, co ułatwia identyfikację klasy lub nauki. Korytarze wychodzące na szklane balustrady atrium są wyposażone w kurtyny przeciwpożarowe, podobnie jak klatki schodowe. Dużo uwagi poświęca się kwestiom bezpieczeństwa, w tym przeciwpożarowym: audytorium wyłożone jest kamiennymi i niepalnymi panelami, co odpowiada klasie bezpieczeństwa pożarowego KM0.
Jeśli chodzi o inne szczegóły techniczne, przypomnijmy, że scena i hala urosły w trakcie projektowania, a scena urosła do maksymalnych wymiarów dla tego obszaru, ale w efekcie otrzymała profesjonalne rozmiary i wszelkie niezbędne możliwości inscenizacji nie tylko spektakle edukacyjne, ale także „pełnoprawne”. Pod podłogą parteru znajduje się statyczna komora ciśnieniowa, system wentylacji jest cichszy i mniejszy niż zwykle, co pozwoliło na umieszczenie antresoli z salami charakteryzatorskimi, rozładunkiem dekoracji oraz magazynem kostiumów pod sceną. Zwiększając wysokość sceny i zmieniając geometrię dachu uzyskaliśmy miejsce na kraty. W widowni oprócz straganów znajdują się dwie kondygnacje widowiskowe i jedna techniczna.
-
powiększanie 1/4 Dance Academy pod kierunkiem Borisa Ejfmana, etap 2. Sala Zdjęcie © Margarita Yavein
-
powiększanie 2/4 Dance Academy pod kierunkiem Borisa Ejfmana, etap 2. Sala Zdjęcie © Margarita Yavein
-
powiększanie 3/4 Dance Academy pod kierunkiem Borisa Ejfmana, etap II. Sala Zdjęcie © Margarita Yavein
-
powiększanie 4/4 Dance Academy pod kierunkiem Borisa Eifmana, etap 2. Fotografia projektowa © Margarita Yavein
Szkoła i teatr ukończyły zespół Akademii Tańca, obecnie jego budynki zajęły prawie w całości kwartał, zapewniając cyklowi szkolenia wszystko, co niezbędne, a nawet „wyrósł na naszych oczach” prawdziwy teatr, rdzeń i cel zajęć niezbędnych za dyscyplinę baletu i codzienne samodoskonalenie uczniów. Budynki są nie tylko wizualnie zamknięte, ale także połączone podziemnym ciepłym przejściem - można więc przyjść ze szkoły do Akademii na dużą otwartą lekcję. Do tego różne sposoby pracy z dziedzictwem: renowacja drewnianego dworku, odrodzony fragment kina, remont budynku szkoły - w ramach tej twórczej dzielnicy przeplatają się ze skondensowaną, niezmienną, gdzieś podkreśloną lakonicznością, gdzieś - jaskrawo teatralna nowoczesna architektura. Wszystko razem - delikatna i żmudna praca z funkcją zapełnioną przez architektów, prawie jak ślimak w muszli, czyli z ciągłym odkrywaniem ukrytych rezerw przestrzennych, w ścisłych ramach historycznego kontekstu. Rezultatem jest „miasto w mieście”, wygodna azyl dla fanów profesjonalnego tańca.
