W Moskiewskim Multimedialnym Muzeum Sztuki otwarto wczoraj wystawę poświęconą dziesiątej rocznicy powstania SPEECH. Znajduje się na trzecim i piątym piętrze odrestaurowanego muzeum, na balkonie czwartego piętra między nimi znajduje się kameralna wystawa starych fotografii Wenecji z kolekcji Pawła i Anastazji Choroszyłowów, która została otwarta tego samego dnia. Obie ekspozycje zostały otwarte wspólnie: dyrektor MAMM Olga Sviblova, dyrektor Muzeum Architektury Irina Korobina, Doradca Prezydenta Pawła Choroszyłowa oraz założyciele SPEECH: Siergiej Czoban i Siergiej Kuzniecow (który teraz, będąc głównym architektem Moskwy, nie uczestniczy w praca biura). Otwarcie było zatłoczone - jeśli nie wszyscy, to na święto SPEECH zebrało się bardzo wielu szefów moskiewskich pracowni architektonicznych.
Jubileuszowa wystawa SPEECH okazała się lekka i lakoniczna; w tym nawiązuje do białego, przestronnego projektu przestrzeni MAMM. W pierwszej części architekci pokazali budynki, zaczynając od biurowca przy Leninsky Prospekt i Atlantic Apartments na Mozhaisky Val, a kończąc na centrum biznesowym Lotos, kompleksie Soczi Actor Galaxy, ratuszu Nevskaya i pałacu lodowym VTB. Nie wszystkie budynki są pokazane, tylko te najbardziej ukochane, a bez rysunków tylko fotografie - duże, w prostych drewnianych ramach. Fotografie są autorstwa różnych autorów, ale łączy ich wspólny ton i podejście, zapewne selekcja. Wszystkie one na neutralnym białym, dobrze oświetlonym tle sali są bardzo aktywne i pełnią w pewnym stopniu funkcje porządkowania przestrzeni: albo usiłują uciec ze swojej płaszczyzny obrazu, albo wprowadzają widza w perspektywę, lub poprowadź perspektywiczny przełom w niebo w duchu Rodczenki - lub zadziwiaj fakturą lub plastycznością szczegółów. Niektórzy wcielają się w kolorowe draperie. Ale wszystkim są skrajnie dalekie od melancholii, bystre i obszerne, każdy jak okładka magazynu. Wybrane panoramy i elementy podkreślają nie tyle entuzjazm architektów do zdobnictwa i kamiennych powierzchni - wszyscy o tym wiedzą, ale jest to jakoś wymazane, co ich umiejętność podporządkowania budynku dużej formie, energiczny gest, nawet podczas pracy. z kamieniem. Jest dużo plastyczności, odwrócenia i skrócenia, gestu. Jest zorganizowany ściśle: obrazy prawie tego samego formatu umieszczane są na tabliczkach wolumetrycznych, podobnie jak blejtramy, jakby były malarskie.
Architekci wyjaśniają swój przebieg wystawienniczy chęcią pokazania jakości budynków, w tym ich detali. Zdaniem autorów ekspozycji, Siergieja Tchobana i Agni Sterligovej, pierwsza część ukazuje „rezultaty - niekiedy bardzo ciężką walkę - o jakość budowanego środowiska architektonicznego”. Dlatego na wystawie nie ma projektów, koncepcji, wizualizacji. Nie ma innych elementów modnej kultury medialnej - tylko statyczne fotografie, które w dzisiejszych czasach, zwłaszcza w połączeniu z malarskimi skojarzeniami, mogą wydawać się szanowane do tego stopnia, że zachowują się konserwatywnie.
Na środku sali stoi duży stół z jasnego drewna z siedmioma modelami; tu nieco naruszona jest zasada „budowli budowalnych” - wśród układów są siedziby: IFH „Kapital”, zwracające uwagę szeroką rozpiętością konsol skrzydłowych, których ukończenie planowane jest na 2018 rok, a także już zdemontowany pawilon Rosji na Expo-2015. Modele uzupełniają pomieszczenie, ale nie przytłaczają go: dla raportującego od dziesięciu lat jest on zauważalnie mały, nie ma chęci zbierania i pokazywania wszystkiego, a wręcz przeciwnie, jakiś rozsądny powściągliwość.
Drugą część, na piątym piętrze, można by nazwać meta-architekturą przez analogię z metafizyką („co jest po fizyce” według Arystotelesa - red.) - tutaj jest zebrane, czym zajmują się architekci oprócz projektowania i budowy budynków. Jak wiesz, robią wiele rzeczy. Publikują przemówienie: magazyn - jego egzemplarze układane są na stole podobnym do tego, na którym układy są umieszczone poniżej. Oto katalog SPEECH, napisany przez Falka Yeagera i opublikowany
JOVIS w 2012 roku. Po lewej - fotografie instalacji, w tym cyklu mediolańskiego, obiektów, które Siergiej Tchoban i jego koledzy wykonali na doroczny festiwal Interni w Mediolanie; oto duma biura, pawilon-Panteon z Biennale w Wenecji w 2012 roku, który jest obecnie wykorzystywany do wystawy projektu Zaryadye Park, oraz pawilon-kolumna, Muzeum Pracy Chłopskiej z zeszłorocznego Archstoyanie - oculus of kolumna i Panteon zachodzą na siebie. Na przeciwległej ścianie detale budynków, klamki i rzeźby elewacyjne z Muzeum Rysunku Architektonicznego i Domu przy Granatny Lane. Efekt, jaki tworzą tu zdjęcia, jest podobny do dolnej hali z zabudowaniami - powiększone klamki i narożniki budynków są wypychane w stronę widza, nie bez odrobiny hiperrealizmu.
Druga podłużna część hali jest podzielona na dwie połowy: grafiki przedstawia tutaj, po lewej stronie Siergiej Czoban, po prawej stronie Kuzniecow. W ten sam prosty sposób rozwiązuje się wystawy, choć pojawia się tu jedyny element medialny - ekran z „gadającą głową” autora opowiadającego o swoich grafikach - i są one ułożone w sposób całkowicie lustrzany, tak że Choban i Kuzniecow, mówiąc z ekranów, okazuje się, mówiąc względnie, plecami do siebie i twarzą do widza. Grafika nie jest do końca podobna, chociaż obserwuje się pewne rolki, niemniej jednak autorzy czasami nawet wychodzą razem na plener. Ale są też różnice - na przykład Siergiej Tchoban ma mniej szczegółów, a ponad połowa arkuszy zawiera fantazje na temat współczesnych tomów, wież, konsol wbudowanych w krajobraz historycznego miasta. Siergiej Kuzniecow nie ma elementów konstrukcyjnych, czysty podziw dla natury. Ponadto autorzy od kilku lat wystawiają swoje prace, co skłania do myślenia o ewolucji pisma ręcznego - np. W ostatnich latach jest mniej szczegółów, ale kolor jest bardziej aktywny. Ale ulubionym materiałem Siergieja Tchobana jest pastel, a Kuzniecow jest akwarelą. Zaraz przechodzą do malowania, ale nie robią tego kroku i i tutaj odgaduje się pewną niezależnie ustaloną granicę, podobnie jak wybrano budynki w pierwszej sali. Ale najciekawsze jest to, że obaj autorzy wystawili świeże prace, dla nich też warto przyjść na wystawę.
W ten sposób fabuła wystawy rozwija się od rzeczywistości wcielonych budynków do efemeryczności grafiki - fantazji i odbicia rzeczywistości, z wdziękiem zapętlonej stwierdzeniem z pierwszej sali - że architekci, którzy czerpią z budynków, wyglądają inaczej, dostrzegając odwieczne. Najatrakcyjniejsza na tej wystawie pozostaje chyba miarą powściągliwą, ale umieszczoną w ramach energii, która jest odczuwalna we wszystkim: plastyczności pokazywanych form, kącie filmowania, różnorodności zainteresowań, a przede wszystkim - w fakt, że zarówno fotografie, jak i grafika są najaktywniej związane z odbiorcą i przestrzenią. Nie udało mi się na tej wystawie poczuć ani odrobiny melancholii; wręcz przeciwnie - pewna linia, objętość, krok naprzód i zaproszenie do środka, w obraz.
Co do treści obserwuje się coś podobnego, wszystko jest pokazane, ale z umiarem - autorzy częściowo zostawiają nas w ciemności, oferując odpowiedź na to, „co udało im się zrobić”. Jeśli to konieczne, poszukaj informacji gdzie indziej. Ponadto SPEECH jest największym, znanym i niewątpliwie najbardziej dynamicznym biurem moskiewskim ostatnich lat, które rozwijało się bardzo szybko. Energia tego rozwoju, zwielokrotniona przez efekt dużej formy - nawet ornament, ulubiona technika MOWY, okazuje się też dość duża, uogólniona i witalna - jest jakoś bardzo silnie odczuwalna, jednocześnie z pewnymi dignitami, samokontrola godności, która ją ogranicza. Dobry ruch, aby pokazać duże biuro o szerokim wachlarzu zainteresowań, tak aby materiał mógł być objęty - cóż, praktycznie na pierwszy rzut oka.
