Muzeum Anny Siemionowej Golubkina, część kompleksu Galerii Trietiakowskiej, znajduje się przy Levshinsky Lane, niedaleko Starego Arbatu. Wejście od dziedzińca, za ciężkimi drzwiami - wyposażenie pracowni artystycznej epoki srebra; w holu można obejrzeć kronikę Moskwy i Paryża z początku XX wieku, Auguste Rodin, nauczyciel Golubkina. Przychodzący dostajemy zabawny przewodnik oparty na liście do przyjaciółki Golubkiny, w którym jest mowa o interesujących ją miejscach - tam dowiadujemy się, gdzie znajduje się warsztat Rodina (obecnie także muzeum), a także, że Anna Siemionowna nie radzi iść do zoo.
Ekspozycja, na której znajdują się najsłynniejsze i najbardziej wyraziste dzieła rzeźbiarza, zajmuje dwa piętra. Pierwsza z nich przypomina bardziej tradycyjną przestrzeń wystawienniczą: dwie przestronne sale, miękkie światło, równomiernie rozproszone rzeźby, po których można chodzić, nawet muzealnicy, czujnie obserwujący zachowanie porządku i ciszy, są tacy sami jak wszędzie. Ale w przeciwieństwie do standardowej wystawy, na której surowo zabrania się dotykania eksponatów, tutaj zwiedzający mają niepowtarzalną okazję do dotykowego zapoznania się z dziełem sztuki i warsztatem rzeźbiarza. W tym celu fragmenty dwóch prac Golubkiny zostały odtworzone przy pomocy nowoczesnej technologii druku trójwymiarowego.
W pobliżu jednego z najbardziej znaczących dzieł - wazonu Fog - zainstalowano panel dotykowy, na którym fragmenty rzeźby są dokładnie powtórzone. Zgodnie z zamysłem autora pomysłu i współkuratora wystawy, szefa biura architektonicznego „Mezonproekt” Ilya Mashkov, dotykając szczegółów, można znacznie głębiej zrozumieć, jak artysta pracował, o czym myślał w momencie tworzenia jego dzieł. Drugi panel dotykowy znajduje się w pobliżu popiersia pisarza Aleksieja Remizowa i przedstawia technikę rzeźbiarza. W dniu otwarcia wejście i dotknięcie każdego z nich nie było takie łatwe: zainspirowana pomysłem publiczność ustawiła się w kolejce, dotknęła, pomyślała, odsunęła się na bok i ponownie wróciła.
Na drugim piętrze muzeum znajduje się pracownia z ogromnym oknem na całej ścianie oraz wąska sala pamięci, w której organizatorzy wystawy starali się dokładnie odwzorować klimat tamtych czasów. To bardzo ciche pomieszczenie, jedyne miejsce, w którym praktycznie nie ma rzeźb. Główna akcja rozgrywa się w warsztacie. Samo pomieszczenie, pomimo swoich skromnych rozmiarów, robi magiczne wrażenie - przyciemniona tapeta na ścianach, wysoki, pękający co jakiś czas sufit, przebity kwadratową latarnią, a wszędzie - dzieło rzeźbiarza. Wykonane w różnych technikach z kamienia, marmuru, drewna, zajmują wszystkie półki i stoły wzdłuż ścian, parapety, krzesła, rosną pośrodku pomieszczenia, pozostawiając odwiedzającym wąskie labirynty ruchu.
Specjalne oświetlenie pomaga się nie pomylić i nie przeoczyć czegoś ważnego w tej różnorodności. Reflektory zamontowane pod sufitem naprzemiennie kierują silny strumień światła na konkretną rzeźbę, zmuszając zwiedzającego do zwrócenia się w jej stronę. W ten sposób ujawnia się kolejny specjalny projekt - „Patrz”. Absolutne zanurzenie i zaangażowanie zwiedzającego w proces twórczy - a tego właśnie poszukiwali organizatorzy wystawy - wynika z wyjaśniającej sekwencji dźwiękowej. Ciągle słychać fragmenty listów Anny Golubkiny, jej dialogi z kolegami i przyjaciółmi czytane przez historyka-mediewistkę, wykładowczynię Natalię Iwanownę Basowską. W ten sposób ujawniają się inne aspekty specjalnego projektu: „Widzenie” i „Słuch”.
W dniu otwarcia wystawy rozmawialiśmy z jej kuratorem, kierownikiem pracowni Mezonproject, Ilyą Maszkowem:
„Wszystko zaczęło się od udziału w wystawie ArchMoscow-2015, gdzie nasz warsztat zaprezentował niecodzienne stoisko: zaprosiliśmy zwiedzających do postrzegania architektury wszystkimi zmysłami. Udało nam się to zrobić tak, aby można było jednocześnie dotknąć, usłyszeć i zobaczyć rzecz absolutnie niematerialną - pomysł twórczy. Wówczas nasze stoisko bardzo spodobało się zwiedzającym, którzy chętnie uczestniczyli w eksperymencie. Naszą pracą zainteresowali się pracownicy muzeum Anny Golubkina, którzy zaproponowali mi, wraz z Tatianą Galiną, bycie kuratorką specjalnego projektu „Dotyk + Zobacz + Usłysz = Poczuj”.
Wydaje mi się, że nasza metoda angażowania wszystkich zmysłów jest bardzo odpowiednia dla tak wyrazistych dzieł sztuki. Bardzo trudno jest przekazać ich wypowiedzi dużej liczbie osób w inny sposób. Zwiedzający przychodzą, ale nie zawsze w pełni rozumieją to, co widzieli i wychodzą zbyt szybko, nie mając czasu na wypełnienie się geniuszem twórczości Golubkiny, która nie ma odpowiednika na świecie. Jest uczennicą Rodina, ale jednocześnie jest zupełnie inna, nie jak nikt inny. Pracowała niesamowicie i odtworzyła wszystkie swoje wewnętrzne doświadczenia w glinie. Jej doświadczenia - jako twórcy, geniusza, człowieka swego czasu, wielkiego mistrza - staraliśmy się pokazać w ekspozycji muzeum. A było to bardzo trudne, ponieważ Anna Siemionowna była osobą niezwykłą - bardzo żywą, energiczną, prostolinijną, oryginalną. Pracowała tylko nad tymi obrazami, które były dla niej naprawdę interesujące. Na przykład chętnie wyrzeźbiła Andrieja Bely'ego, ale stanowczo odmówiła pracy z wizerunkiem Siergieja Jesienina. Widziała i czuła świat i ludzi wokół siebie na swój sposób. I właśnie to było trudne do ujawnienia w tak małej przestrzeni jej warsztatu. Przede mną, jako architektem, zadanie polegało na stworzeniu wrażenia powiększenia przestrzeni pomimo ogromnej liczby rzeźb i upewnieniu się, że żadna z nich nie zaginęła na tle pozostałych.
Wewnątrz wystawy prezentowane są najbardziej emocjonalne prace. Na przykład popiersie Remizova, na które widać, że ma absolutnie żywą skórę, prawdziwe wąsy i jest ubrany w prawie namacalnie miękki płaszcz. Chodzisz po nim i zastanawiasz się, jak za pomocą rzeźby można ożywić martwy materiał? Aby odpowiedzieć na to pytanie, umieściliśmy dotykowy panel w pobliżu jego biustu i wybraliśmy najciekawsze fragmenty, dotykając których zaczynasz rozumieć, jak to zostało zrobione. Znajduje się tam fragment ucha Remizova, wyrzeźbiony jednym ruchem trzech palców. Golubkina po prostu wzięła glinę, przycisnęła trzema palcami i okazało się, że to ucho, przesunęła dłonią i kołnierzem płaszcza owiniętym wokół szyi, wykonała kilka precyzyjnych ruchów i twarz pisarki ożyła. Tego wszystkiego nie da się zrozumieć bez dotykania. Dlatego przychodząc na wystawę koniecznie trzeba dotknąć dłońmi wszystkich fragmentów i utrwalić uczucia, starając się niejako wczuć się w miejsce rzeźbiarza, zrozumieć, jak technika, którą widać oczami, jest zaimplementowane. Element dotyku otwiera nową, dodatkową stronę percepcji sztuki.
Dodatkowo każdą rzeźbę staraliśmy się zaakcentować za pomocą światła, konsekwentnie skupiając uwagę zwiedzających na konkretnym eksponacie. Oprócz światła w grę wchodzi dźwięk. Natalia Basovskaya zgodziła się przekazać listy do Golubkiny. I moim zdaniem wyszło bardzo dobrze. Słuchałem wielu aktorów, głosów męskich i żeńskich, ale nie mogłem znaleźć odpowiedniego. Anna Siemionowna miała w głosie niezwykłą głębię. Słyszałem taką głębię w głosie Natalii Iwanowna, która dosłownie jednym tchem przeczytała wszystkie wersety Golubkiny. Nagrania głosowe nadawane są przez wszystkie dni wystawy w kole bez przerwy. Specjalnie wpisaliśmy kod wieku Golubkiny, aby zwiedzający bez względu na to, w którym momencie wszedł na warsztat, mógł od razu zrozumieć, o co toczy się gra i wysłuchać wszystkich nagrań do końca. Możesz także porównać własne uczucia i spostrzeżenia w określonym wieku z doświadczeniami, o których mówi Golubkina. Na przykład w wieku 40 lat podziwia marmurowców i marzy o tym, żeby się czegoś od nich nauczyć. W wieku 30 lat nie słucha swoich nauczycieli i twierdzi, że będzie pracować po swojemu. A w wieku 60 lat martwi się rzeźbą Lwa Tołstoja, która w żaden sposób nie wychodzi, bo oczy pisarki są jak „upolowany wilk”. Nie zmienia się z wiekiem, pozostaje bardzo żywą i energiczną osobą.
Wydaje mi się, że prostymi środkami technicznymi udało nam się powiększyć przestrzeń małego warsztatu i osiągnąć efekt pełnego zaangażowania zwiedzającego.”
Wystawa czynna do 31 stycznia włącznie. Do 2017 roku budynek muzeum ma zostać całkowicie odnowiony, więc ta wystawa to także szansa na zobaczenie pracowni niezwykłego rzeźbiarza w niemal nienaruszonej formie.
