Jury konkursu Aga Khan Architecture Award zwróciło uwagę, że tym razem wybór był szczególnie trudny, ponieważ w szybko zmieniającym się świecie „tradycyjne kategorie naszej dyscypliny - korporacjonizm, innowacje, rozważania nad infrastrukturą, środowisko, odpowiedzialność społeczna - są dalekie od bycia tak konkretnymi i specyficznymi, jak się kiedyś wydawało”. W rezultacie „uniwersalny język architektury nie wydaje się już wystarczający: pozostaje tylko polegać tylko na kreatywnych i często skromnych, odpowiednich miejscach decyzyjnych, które tworzą nowy, własny słownik form”. Jednak eksperci, w tym Harvard School of Design, Dean Mohsen Mostafavi, Dominique Perrault i Emre Arolat, zauważyli, że w historii nagrody Aga Khan celebrowano „dzieła, które niwelują często niepokojący podział między tradycją a nowoczesnością”. To samo można powiedzieć o najnowszej liście laureatów.
Nagroda Aga Khana przyznawana jest co trzy lata od 1977 r. W celu uznania projektów poprawiających jakość życia w regionach, w których muzułmanie stanowią znaczną część populacji. Jego fundusz nagród wynosi 1 milion dolarów, ale jest dzielony nie tylko między architektów laureatów projektów: według uznania jury każdy, kto odegrał decydującą rolę w realizacji projektu - gmina, budowniczy, klient, inżynier - może być nagrodzony.
Meczet Beit Ur-Roof
Dhaka, Bangladesz
Architekt: Marina Tabassum (Bangladesz)
Powierzchnia działki: 755 m2
Całkowita powierzchnia zabudowy: 700 m2
Koszt: 150000 USD
Zamówienie na projekt: kwiecień 2005
Projekt: czerwiec 2005 - sierpień 2006
Budowa: wrzesień 2007 - lipiec 2012
Termin dostawy: wrzesień 2012 r
Opis (dostarczony przez organizatorów nagrody)
W rozwiązaniu projektu meczetu Beit-Ur-Ruf decydującą rolę odegrało przywiązanie do prostych esencji - zarówno w projekcie przestrzeni, jak i sposobie jej wykonania. Na ziemi podarowanej przez babcię i przy pomocy niewielkich funduszy zebranych przez lokalną społeczność architekt stworzył z prostych elementów miejsce do medytacji i modlitwy.
Teren o nieregularnych kształtach nakryty jest wysokim cokołem, który nie tylko chroni przed zalaniem, ale służy również jako miejsce spotkań, oddzielone od zatłoczonej ulicy poniżej. Na szczycie piwnicy znajduje się regularny kwadratowy meczet o wymiarach 25 x 25 mi wysokości 7,6 m. Wewnątrz kwadratu znajduje się walec, odsunięty od północno-zachodniego narożnika ściany zewnętrznej, tworzący dodatkową głębokość dla kolumnady i obszaru ablucji odpowiednio po stronie południowej i wschodniej. Z kolei cylinder zawiera mniejszy kwadrat o powierzchni 16,75 x 16,75 mi wysokości 10,6 m. 3 m nad zewnętrzną ścianą. Rozłożony wewnątrz cylindra w kierunku qiblah, ten pawilon jest salą modlitewną, oddzieloną od reszty budynku świetlikami otwartymi na niebo.
Budynek łączy w sobie dwa układy konstrukcyjne: ceglane ściany nośne, które wyznaczają zewnętrzny obwód i małe pomieszczenia, a także żelbetową ramę pokrywającą niepodpartą salę modlitewną. Ceglane ściany zwiększają odległość między zewnętrznym kwadratem a wewnętrznym walcem, co pozwala na wzmocnienie w pomieszczeniach pośrednich. To z kolei pozwala na zastosowanie ceglanej kraty jali w panelach między konstrukcjami wsporczymi, naprzemiennymi otworami i cegłami umieszczonymi pod kątem. W sali modlitw prosty pionowy otwór z cegły wyznacza kierunek do qibla, ale jest nachylony, aby wierni nie byli rozpraszani przez tłum ulic. Zamiast tego widzą promienie słońca grające na tylnej ścianie. Rozmyty słońcem, otwarty na żywioły meczet „oddycha”.
***
Centrum Przyjaźni
Gaibandha, Bangladesz
Architekt:
Kashef Mahbub Chowdhury / URBANA
Powierzchnia działki: 3053 m2
Koszt: 900 000 USD
Zamówienie na projekt: maj 2008
Projekt: maj 2008 - grudzień 2010
Budowa: grudzień 2010 - grudzień 2011
Termin dostawy: grudzień 2011 r
Opis (dostarczony przez organizatorów nagrody)
Centrum jest instytucją edukacyjną stworzoną dla przyjaźni, organizacją pozarządową, która współpracuje ze społecznościami zamieszkującymi wiejskie równiny północnego Bangladeszu. W tym regionie stałe budynki są zwykle wznoszone na wysokość 2,4 metra nad ziemią, aby były odporne na powodzie, ale w tym przypadku budżet na takie działanie nie był wystarczający. Zamiast tego na obwodzie terenu wykonano ziemny nasyp ze schodami prowadzącymi z otwartych końców w dół do budynku. Używając formalnego języka miasta otoczonego murami, program budowy jest zorganizowany wokół szeregu pawilonów wychodzących na dziedzińce i odbijające niebo baseny. Nasyp blokuje poziome światło, więc środek jest oświetlony zasadniczo tylko z góry. To połączenie między ziemną architekturą a światłem padającym z góry uwydatnia proste elementy budynku.
Centrum ma plan krzyża. Komunikacja jest zorganizowana wzdłuż budynku, łącząc dwie zewnętrzne klatki schodowe, podczas gdy dwie sekcje programu przecinają teren w drugą stronę: blok Ka jest zarezerwowany głównie dla przestrzeni publicznych, takich jak gabinety i biura, podczas gdy Blok Ha przeznaczony głównie dla sektora prywatnego. Pomiędzy dwoma blokami znajdują się duże zbiorniki na wodę deszczową. Krajobraz ma dwa poziomy: dolny jest wyłożony cegłą we wszystkich strefach komunikacyjnych i dziedzińcach, górny - ziemne dachy murawowe - służy jako izolacja i pochłania deszcz.
Tradycyjne cegły są wykorzystywane w nowoczesny sposób. Inżynierowie budowlani posortowali cegły według rozmiaru, kształtu i koloru; wybrali tylko trzy z dziesięciu cegieł wypalanych w lokalnych piecach. Spośród nich tylko najbardziej estetyczne posłużyły do wykonania okładzin zewnętrznych, reszta trafiła na fundamenty i inne niewidoczne dla oka elementy budynku. W niektórych częściach konstrukcja jest wzmocniona żelbetem, ponieważ środek znajduje się na obszarze podatnym na trzęsienia ziemi.
Monolityczne, nierozerwalnie związane materialnie z otoczeniem, Centrum Przyjaźni ucieleśnia to, co Louis Kahn opisał jako „architekturę ziemi”. ***
Biblioteka i Centrum Sztuki Hutong Cha'er dla dzieci
Pekin, Chiny
Architekt:
ZAO / standardowa architektura
Powierzchnia całkowita: 145 m2
Koszt: 105000 USD
Zamówienie na projekt: wrzesień 2012
Projekt: wrzesień 2012 - lipiec 2014
Budowa: marzec 2014 - grudzień 2015
Termin realizacji: wrzesień 2014 - grudzień 2015
Opis (dostarczony przez organizatorów nagrody)
Hutongi w Pekinie szybko znikają. Dzielnice mieszkalne z wielowarstwowymi przestrzeniami i wieloma dziedzińcami są często postrzegane jako brudne i niezdrowe - prawie jak slumsy. Jeśli odnajdą swoje miejsce w nowoczesnym mieście, to najczęściej w wersji sterylnej, jako atrakcje turystyczne wypełnione butikami. Motywacją do stworzenia przestrzeni, która służyłaby nie tylko uczniom pobliskiej szkoły podstawowej, ale także ostatniej, przede wszystkim tej ostatniej, była próba znalezienia nowych zastosowań dla tradycyjnej formy budynku - aplikacji korzystnej dla lokalnej społeczności. osoby starsze, mieszkańcy Hutongu. Oprócz biblioteki dla dzieci i przestrzeni wystawienniczej, w centrum znajduje się lokalna pracownia rzemieślnicza, a także zajęcia malarskie i taneczne.
Głównym celem projektu była renowacja i ponowne wykorzystanie istniejących elementów patio, w tym nieformalnych aneksów, takich jak kuchnie. Rozkład mas odpowiada warunkom istniejącej zabudowy, a wysokość pomieszczeń wyznacza wysokość otaczającego dachu.
Centrum przyciągania mas i działań było ogromne japońskie drzewo Sophora, które ma już około sześciuset lat - tak stare jak sam dziedziniec.
Przeprojektowany budynek pośrodku dziedzińca to lekka stalowa rama z „pływającym” fundamentem: drążone żelazne belki ułożone bezpośrednio na ziemi, aby chronić korzenie drzew. Materiały zostały specjalnie dobrane tak, aby komponowały się z miejskim środowiskiem: przeważnie szare cegły, zarówno nowe, jak i pochodzące z recyklingu, a struktury biblioteki - beton zmieszany z chińskim atramentem - to pionierska innowacja.
Wewnątrz biblioteki otwierają się okna z niezwykłym widokiem na dziedziniec, kierując się we wszystkim funkcjami wnętrza: na przykład powstał przeszklony kącik do czytania, do którego dzieci mogą dostać się pokonując zaledwie kilka kroków. Meble, które można łatwo dostosować - krzesła, które przypadkowo zamieniają się w stoły lub powiedzmy w „tajemniczą jaskinię” - odpowiadają dziecięcej spontaniczności.
Na zewnątrz do każdego budynku przymocowane są klatki schodowe, które tworzą pomosty widokowe między gałęziami drzew, po których użytkownicy patio - zarówno dorośli, jak i dzieci - mogą obserwować ich teren i cieszyć się bogatym w chlorofil powietrzem. ***
Superkylen
Kopenhaga, Dania
Architekt:
BIG (architektura), Topotek1 (krajobraz) i Superflex (obiekty artystyczne)
Powierzchnia całkowita: 33 000 m2
Długość całkowita: 750 m
Koszt: 8879000 USD
Zamówienie na projekt: czerwiec 2008
Projekt: styczeń 2009 - luty 2010
Budowa: sierpień 2010 - czerwiec 2012
Termin dostawy: czerwiec 2012 r
Opis (dostarczony przez organizatorów nagrody)
Superkilen to kilometrowy park miejski położony w kopenhaskiej dzielnicy Nørrebro, który charakteryzuje się różnorodnością etniczną i społeczną. Park został zaprojektowany przez BIG Architects i zaprojektowany przez artystów Superflex oraz architektów krajobrazu z TOPOTEK 1 we współpracy z lokalną, głównie muzułmańską społecznością. Projekt parku oparty jest na historycznych motywach światowego ogrodu i wesołego miasteczka, które zostały przekształcone w nowoczesny krajobraz miejski. Dzięki zdrowej dawce spontaniczności projekt rzuca światło na pozytywne aspekty różnorodności kulturowej i zaprasza starszych i młodych ludzi do zabawy.
Superkilen jest częścią planu przebudowy większego miasta opracowanego we współpracy z gminą Kopenhaga i prywatnym stowarzyszeniem charytatywnym RealDania. Nazwa projektu odzwierciedla fizyczne cechy terenu: wąski „klin” (kilen) łączy dwie ważne arterie komunikacyjne. Ścieżki piesze i rowerowe w parku poprawiają połączenie między dwiema drogami, a oświetlenie uliczne zwiększa poczucie bezpieczeństwa - ważny punkt dla obszaru historycznie kryminalnego. Łącząc wcześniej niedostępne części Kopenhagi na zachód i wschód od parku, Superkilen ponownie łączy obszar z infrastrukturą całego miasta.
Kolor odgrywa znaczącą rolę w parku, formalnie podzielonym na trzy różne strefy, z których każda jest zorganizowana wokół własnej agendy: Plac Czerwony (rynek / kultura / sport), Czarny rynek (przestrzeń miejska) i Green Park (sport / gry). Spośród wszystkich trzech, Czarny Rynek jest według architektów najbardziej imponujący wizualnie, zainspirowany Dogville Larsa von Triera (2003), z minimalistycznym wystrojem zredukowanym do białych linii na czarnym tle. Również Czarny Rynek można interpretować jako scenę, na której mieszkańcy odgrywają swoją tożsamość w przestrzeni publicznej.
Różnorodność tożsamości przejawia się w drzewach i przedmiotach, które dostarczają Superkilen. Są one wybierane w wyniku intensywnego procesu angażowania mieszkańców w planowanie parku. Huśtawka z Bagdadu, fontanna w kształcie gwiazdy z Maroka, stół szachowy z Sofii, obręcze do koszykówki z Magadiszu to tylko kilka ze 108 obiektów rozsianych po parku i pochodzących z 62 krajów, z których ten obszar jest zamieszkany. Razem stanowią ekspozycję sprawdzonych mebli ogrodowych z całego świata i symbolizują, że park naprawdę należy do mieszkańców.
***
Most dla pieszych Tabiat
Teheran, Iran
Architekt:
Diba Tensile Architecture (Leila Aragian i Alireza Behzadi)
Całkowita długość mostu: 269 m
Całkowita powierzchnia zabudowy: 7 950 m2
Koszt: 18200000 USD
Zamówienie na projekt: wrzesień 2009
Projekt: wrzesień 2009 - grudzień 2010
Budowa: październik 2010 - październik 2014
Termin dostawy: październik 2014 r
Opis (dostarczony przez organizatorów nagrody)
Most dla pieszych Tabiat przecina ruchliwą autostradę i łączy dwa parki w mieście o bardzo gęstej strukturze i przeważającej architekturze użytkowej. Most nie tylko połączył dwa oddzielne tereny zielone, ale stał się również popularnym miejscem spotkań mieszkańców Teheranu, z miejscami do siedzenia na trzech poziomach i restauracjami na przeciwległych końcach mostu. Podobnie jak wiele zielonych wysp w urbanizacji, most stał się elementem tożsamości miasta i jego mieszkańców.
Słupy drzewiaste, na których spoczywa kładka Tabiat, odzwierciedlają naturalne formy otaczających je parków. Również rozmieszczenie filarów zostało starannie dobrane, aby zminimalizować potrzebę ścinki drzew. A tam, gdzie most przechodzi do Abo Atash Park, jego rama jest otwarta w trzech miejscach, aby drzewa mogły przez nią rosnąć, tworząc wrażenie pojedynczej i nierozerwalnej zielonej przestrzeni.
Ze względu na skomplikowane wygięcie trójwymiarowej kratownicy każdy z jej elementów musiał być wycięty osobno; praca została wykonana częściowo na maszynie CNC, a częściowo poprzez wydrukowanie rozszerzonej formy z trójwymiarowego modelu. Rury zostały przecięte, wyszlifowane i zagruntowane w warsztacie, a następnie dostarczone na miejsce montażu. Podczas całego procesu budowy mostu ruch uliczny wzdłuż autostrady nie został przerwany.
Zamiast skupiać się na percepcji tych, którzy widzą most z daleka, architekci zaprojektowali go „od wewnątrz”: cała sekwencja przestrzeni jest zbudowana wokół pieszych. Poszczególne poziomy mostu są połączone rampami, które zbiegają się na jego południowym krańcu. Chodniki pokryte są Resysta, importowanym materiałem hybrydowym wzmocnionym włóknami, wykonanym z łusek ryżowych, soli kuchennej i olejów naftowych. Podobny materiał - zarówno nadający się do recyklingu, jak i odporny na warunki atmosferyczne - został użyty na ławki.
***
Issam Fares Institute
Bejrut, Liban
Architekt:
Zaha Hadid Architects
Powierzchnia działki: 7.000 m2
Całkowita powierzchnia zabudowy: 3000 m2
Powierzchnia podstawy budynku: 560 m2
Koszt: 8800000 USD
Zamówienie na projekt: maj 2007
Projekt: lipiec 2007 - grudzień 2009
Budowa: styczeń 2010 - kwiecień 2014
Termin dostawy: maj 2014
Opis (dostarczony przez organizatorów nagrody)
„Ten budynek z pewnością utwierdza nas w przekonaniu, że nie jesteśmy uniwersytetem zastygłym w czasie i przestrzeni; wręcz przeciwnie, rzucamy wyzwanie ugruntowanemu myśleniu i aktywnie promujemy zmiany i nowe pomysły”- mówi Peter Dorman, Prezydent Amerykańskiego Uniwersytetu w Bejrucie (AUB) Instytutu Issam Fares, najnowszego budynku kampusu AUB. Na pewno ma odważne formy, ale jednocześnie wykazuje wrażliwość na czas i miejsce, tj. kontekstu, zarówno architektonicznego, jak i topograficznego.
W przypadku AUB kontekstem jest Górny Kampus, zbudowany na szczycie wzgórza z widokiem na Morze Śródziemne. W bezpośrednim sąsiedztwie znajdują się cztery zabytkowe budynki oraz kilka równie zasłużonych 150-letnich cyprysów i fikusów, a także najważniejszy teren zewnętrzny kampusu - Zielony Owal. Biorąc pod uwagę parametry terenu architekci znacznie zredukowali podstawę budynku: znaczną jego część stanowi wspornikowy nawis nad dziedzińcem wejściowym - rozwiązanie, które wizualnie przyciąga Zielony Owal do podstawy nowego budynku. Architekci zachowali istniejący krajobraz, w tym wszystkie stare drzewa, które stanowią rodzaj linii bazowej wyznaczającej wysokość instytutu, co widać po południowej fasadzie. Połączenie z krajobrazem zapewnia również taras na dachu z rozległymi widokami, a ponadto rampa, która łagodnie wije się między drzewami do południowego wejścia na drugim piętrze.
Issam Fares Institute, centrum badawcze zajmujące się polityką publiczną i stosunkami międzynarodowymi, zajmuje powierzchnię 3000 m2 i zajmuje sześć pięter. W budynku znajdują się pomieszczenia dla naukowców, biura administracyjne, sale do seminariów i sympozjów, duża sala audytoryjna, czytelnia, sala rekreacyjna oraz taras na dachu. Wnętrze przedzielone jest ścianami z półprzezroczystego szkła (choć według pierwotnego planu szkło miało być przeźroczyste dla pełnej przepuszczalności przestrzeni). Do budowy obiektu wykorzystano wysokiej jakości żelbet monolityczny - w duchu lokalnej kultury pracy z betonem, aw szczególności z betonem ozdobnym. ***