Santiago Calatrava w Moskwie wygłosił wykład „Architektura jako żywy organizm” w ramach programu „Politechnika na Strelce”, przygotowanego przez Muzeum Politechniki i Instytut „Strelka”.
Archi.ru:
- Twój niedzielny wykład był niesamowitym sukcesem! Czy lubiłeś komunikować się z moskiewską publicznością?
Santiago Calatrava:
„To było niezwykle orzeźwiające i intensywne emocjonalnie uczucie, ponieważ widziałem tak wielu młodych ludzi i młodych ludzi niesamowicie zainteresowanych.
„Biotechnologia” w Rosji to nieznany kierunek, budzący duże zainteresowanie …
- Ale ja nigdy nie robiłem architektury bionicznej! Robię całkowicie klasyczną architekturę. Mam klasyczne wykształcenie architektoniczne, a moje zasady projektowania są całkowicie podporządkowane klasyce. W tym sensie to, co robię, jest bardzo podobne do architektury rosyjskiej, w której zawsze czuć klasykę. To jak muzyka Szostakowicza, która na pierwszy rzut oka może wydawać się trochę dziwna, ale potem zdajesz sobie sprawę, że wyraźnie wpisuje się w klasyczne kanony.
Trudno jednak zaprzeczyć specyfice formy. Moim zdaniem istnieje np. Oczywisty problem utraty miejsca. W końcu naturalne formy często tworzą przestrzenie, które nie nadają się do pełnoprawnego rozmieszczenia funkcji …
- To nie jest takie ważne. Kopuły katedry św. Bazylego są niefunkcjonalne, podobnie jak dzwonnica Kremla. A te piękne kropelki, które wydają się wypływać z rosyjskich katedr, również nie mają bezpośredniej funkcji, można je nawet usunąć. Musimy patrzeć na wszystko szeroko otwartymi oczami i naprawdę widzieć, co nas otacza. W końcu wszystko, co święte i święte, nie funkcjonuje. Każda konstrukcja, każdy kościół może mieć przestrzenie i pomieszczenia, które nie są ograniczone do prostego użytkowania, ale istnieją. Ważne jest, aby to zobaczyć i nie dać się zmylić drobiazgami. Jak powiedział hiszpański surrealistyczny poeta Juan Larrea: „Nie liczby, ale krzyki mierzą człowieka”. Czy lubisz poezję?
Niezmiernie
- Czytałeś Brodskiego?
Oczywiście
- Jest naprawdę nowoczesny zarówno w swojej poezji, jak i prozie. Ponieważ interesuje go wszystko na świecie. Przede wszystkim zadziwia mnie jego wspomnienie z Petersburga. To punkt widzenia młodego człowieka, który uwielbia swoje miasto, ale z drugiej strony rozumie, że to miasto przeżywa teraz nie najlepszy moment. Ale widzi wszystko w poetyckim świetle. Dlatego ważne jest, aby w każdej sytuacji zachować wysublimowaną optykę, w tym w odniesieniu do architektury.
Miałem okazję zobaczyć jeden z waszych „najgłośniejszych” budynków - Miasto Sztuki i Nauki w Walencji. To niewątpliwie najbardziej efektowna część miasta, choć daleko od centrum. Jak pracowałeś z kontekstem w tym projekcie? I ogólnie, czy był jakiś oczywisty kontekst w 1994 roku, kiedy rozpoczęła się budowa?
„Dwadzieścia lat temu to miejsce było najbardziej przygnębioną i opuszczoną częścią Walencji. A gdybyś, taka piękność, tam pojechała, prawdopodobnie zostałabyś zgwałcona (śmiech). Bo to była strefa narkotyków, prostytucji i śmieci. Popularna wola zdecydowała się zmienić tę przestrzeń. Potem miasto połączyło się z portem i okazało się, że za jedno euro, które miasto zainwestowało w koszt mojego projektu, było 25-30 euro prywatnej inwestycji. Pieniądze te zostały przeznaczone na rekultywację terenu portu i okolic, które tylko dzięki temu odżyły. Wydaje mi się, że w tym sensie Miasto Sztuki i Nauki w Walencji jest doskonałym przykładem tego, jak struktura architektoniczna może przeformatować dowolną część miasta, uczynić ją mieszkalną, żywą i wygodną. Nawet pod względem atrakcyjności turystycznej, na przykład w 2013 r. Miasto Sztuki i Nauki stało się pierwszym miejscem w Hiszpanii pod względem liczby odwiedzin rocznie.
Czy wyprzedziłeś w ogóle Prado?
- Tak. Wcześniej Alhambra była na pierwszym miejscu. A więc Miasto Sztuki i Nauki ją wyprzedziło. Kontekst spełnił swoje zadanie. Bardzo słuszne jest postrzeganie architektury nie w aspekcie czysto technicznym, ale w kontekście życia kulturalnego i społecznego. Wtedy konstrukcja architektoniczna zaczyna odgrywać przypisaną mu rolę. Wydaje mi się, że umiejętność zrozumienia kontekstualnej wartości architektury jest szczególnie ważna. Zawsze konieczna jest prawidłowa ocena warunków społeczno-kulturowych, w jakich budynek jest „wszczepiany”.
O ile wiem, uzyskałeś tytuł magistra urbanistyki. Czy wpłynęło to w jakiś sposób na twoją praktykę projektową?
- Oczywiście. Wszystkie projekty, które wykonuję, nawet te małe, zawsze są kontekstowo wpisane w tkankę miejską. Pierwszą rzeczą, jaką zrobiliśmy w Walencji, było opracowanie projektu urbanistycznego. Na Teneryfie też. W kampusie Florida Tech zaczęliśmy od tego samego. Nawet moje niezależne budynki - mosty, sale koncertowe, muzea - powstawały głównie w pogrążonych w depresji częściach miast i nadawały tym obszarom nowe, szczególne znaczenie. Stworzyli dookoła specjalne „promieniowanie”, zdefiniowali cały teren i wpłynęli na mieszkańców, którzy zaczęli postrzegać te tereny przez pryzmat budowanych tam nowych obiektów. Projektując, musisz zrozumieć, że skala jest bardzo ważna w każdym mieście. Proporcje ludzkiego ciała, umiejscowienie oczu są ważne, wyznaczają skalę. Dlatego stawiam osobę w centrum całej mojej pracy. Z punktu widzenia funkcji nie możesz ustawić czegoś 7 kilometrów dalej, ponieważ nikt tam nie pojedzie. I nawet to jest ważne: sekwencje, odległości, jak ludzie gdzieś przybywają. Wszystkie bramy miejskie, które teraz zamieniły się w stacje kolejowe, lotniska …
… i mosty
- Oczywiście mosty. Stworzenie pięknego mostu oznacza, że przejdą po nim miliony ludzi. Setki tysięcy ludzi dziennie. Tworzysz coś, czym ludzie będą się cieszyć w ciągu zaledwie sekundy. Przyjrzyjmy się każdemu dużemu muzeum na świecie. Być może odwiedza go rocznie 7 milionów ludzi, jeśli jest to Luwr, czy coś w tym stylu. Ale są mosty, przez które każdego miesiąca przechodzi ponad 10 milionów ludzi. Bardzo ważne jest, aby zwracać uwagę na takie rzeczy nawet podczas jazdy, nawet podczas podróży szybkim pociągiem.
O ile wiem, wiele z twoich budynków jest drogich. Czy to wymuszona ofiara? Można odnieść wrażenie, że istnieje jakaś zależność między kosztem projektu, jego jakością i pięknem …
- Chcę wyjaśnić. Z jakiegoś powodu wszyscy mówią, że moje budynki są bardzo drogie, ale absolutnie tak nie jest. Pracuję w 17 różnych krajach z 24 klientami rządowymi. Współpracujemy od dziesięciu, piętnastu, a nawet dwudziestu lat. Z wieloma z nich zbudowałem więcej niż jeden budynek, ale kilka. Czy uważasz, że zamówienia rządowe mogą być tak drogie? To nie prawda! Mosty są zawsze takie same, niezależnie od tego, czy są piękne, czy brzydkie. Oczywiście, gdy widzisz coś pięknego, myślisz, że jest drogie. Ale nie zawsze tak jest. To tak, jakbyś zobaczył piękną kobietę i pomyślał, że jest nieuczciwa. To kompletna bzdura! Wszystko, co robisz, powinno być nie tylko funkcjonalne i opłacalne, ale także piękne. W ten sposób zawsze pracuję ze wszystkimi moimi klientami. Na przykład zbudowałem jedną stację dla kolei belgijskich, a teraz buduję drugą. Zbudowałem most w Dallas i znowu buduję teraz kolejny. Nie byłbym w stanie tego zrobić, gdyby moja praca była nieopłacalna. To jest rzeczywistość.
Niemniej jednak wiadomo, że już nie raz stanąłeś przed sporami sądowymi, a czasami powodem tego była właśnie nadwyżka pierwotnego budżetu …
- Projektuję od 32 lat. Spośród nich 28 lat pracowałem cicho, bez zamieszania. Ale nagle zaczęli pojawiać się ludzie, którzy zajmują się przede wszystkim polityką iz jakiegoś powodu zaczęli krytykować nie tylko moją pracę, ale także mnie. Później zdałem sobie sprawę, że nie powinieneś czekać na powszechną sprawiedliwość, a jeśli czynisz dobry uczynek, możesz spotkać się z podobną reakcją. Na początku sam byłem trochę zaskoczony tym, co się dzieje, ale niestety taka jest rzeczywistość, z którą muszę się pogodzić. Ale podczas tych trudnych prób znalazłem wielu nowych przyjaciół, którzy wspierają mnie od wielu lat. W każdej sytuacji musisz szukać pozytywnych aspektów. Trudno odpowiedzieć na takie pytania, ale rozumiem, że fakty są faktami. Po prostu zawsze trzeba być przygotowanym na to, że na świecie jest nie tylko dobro, i na to, że będziesz musiał przedzierać się przez ciemność i nie tracić nadziei.
