Kurczaki liczymy najczęściej wiosną - wybierając najlepsze „lasy” na wystawie „ArchMoskwa”. Ale ten rok przyniósł bezprecedensową liczbę publicznych konstrukcji drewnianych. I zdaliśmy sobie sprawę, że grzechem jest nie podsumowywać tego teraz. Nie jest to bowiem tylko zbiór przedmiotów, ale zjawisko, za którym kryją się ważne znaczenia. O ile wielka architektura nas nie cieszy, a wszystkie główne „wydarzenia” roku to jakieś podróbki (Wielka Moskwa, park w Żaradach), miraże (Skołkowo) czy smutki („Świat dzieci”, „Dynamo”), mała architektura - park, pawilon, tymczasowa, drewniana - okazuje się jedynym producentem pozytywnych wiadomości. Tu też jest coś do sporu, ale ważne, żebyśmy mieli architekturę (oprócz historycznej), którą jesteśmy gotowi uznać za „naszą”. I co można uznać za pełnoprawne oświadczenie - choć szybkie, krótkie, łatwe. Ale to gatunek równie ważny jak improwizacja, aforyzm czy fraszka w literaturze.
To jeszcze nie jest konkurs, nie głosowanie - wszystko to, jak zwykle, odbędzie się w maju. To tylko przegląd. Ale żeby to wzmocnić, zdecydowaliśmy się zamieścić na stronie ARCHIWOOD 70 obiektów - to pierwsi pretendenci do zwycięstwa w nominacjach „obiekt artystyczny”, „projektowanie środowiska miejskiego”, „budownictwo użyteczności publicznej”. Co jest logiczne, ponieważ te nominacje zwykle nie rosną zimą. Jednak nadchodzący sezon będzie przełomowy również w tym sensie: 20 drewnianych Mikrodomków zajmie Muzeon Park. Będzie to 15. Festiwal Miejski, ale po raz pierwszy odbędzie się w Moskwie - iw tym sensie jest to ważne wydarzenie: związek miasta z wsią.
Bo oczywiście wszystko się tam zaczęło - w przyrodzie. Festiwale wiejskie były i pozostają głównymi dostawcami najbardziej efektownych i niezwykłych przedmiotów drewnianych. W tym roku jest jeszcze więcej festiwali i tylko około pięćdziesięciu obiektów sztuki. Ale w tym gatunku drewno zawsze było głównym materiałem, ale jego przełom w mieście to tak naprawdę mała rewolucja. Cieszę się, że proces ten rozpoczął się nie tylko w Moskwie, ale najbardziej znaczący był Wołogda - tam, gdzie drewniane obiekty pojawiły się nie tylko w parkach. A raczej wcale nie w parkach, ale na placach, alejach i nasypach.
Idealny schemat zadziałał w Wołogdzie. W 2011 roku przybył tam festiwal Dni Architektury (z wykładami i wystawami), który ogromnie wszystkich zainspirował - a w następnym roku tematem przewodnim Dni nie była kontemplacja, ale akcja: w mieście powstało pięć znakomitych drewnianych obiektów. Założyciele "Dni Architektury w Wołogdzie", Moskale Aleksander Dudniew i Konstantin Gudkow, pomogli w organizacji, resztę zrobili sami studenci tutejszej uczelni: zjednoczeni w grupie "AVO!" („Aktywacja Wołogdy”) wybieraliśmy miejsca, wpadaliśmy na pomysły i wszystko budowaliśmy własnymi rękami.
Najbardziej oryginalnym (ale naturalnie wyrastającym ze skrzyżowania ścieżek) okazał się Ogród Trójkątny - plenerowa sala audytoryjna. Drewniane chodniki (znane na północy Rosji) wpadły na ławki, te - na leżaki i biurka, dzięki czemu studenci Politechniki mogą tu sobie pozwolić na wszystko. Odbyły się już wykłady, konferencje prasowe i koncerty. Najbardziej romantycznym obiektem była Czerwona Plaża: stromy brzeg rzeki zamieniony w drewniany amfiteatr i ulubione miejsce sesji zdjęciowych. A najskuteczniejszy jest „Nowy Pager” (betonowe ruiny zaszyto deskami), na którym regularnie odbywa się wolny rynek miasta. Inne przedmioty również zaczęły żyć własnym życiem: na „Scenie” w Teatrze Dramatycznym oglądają filmy, na „Bulwarze składanych łóżeczek” uczą origami. To niesamowite, jak dokładnie wszystkie te obiekty pasują do miasta - niezwykle urocze i przytulne, w którym stara drewniana architektura zapada się równie cicho i niedbale. Ale jeszcze bardziej zaskakująca jest reakcja okolicznych mieszkańców, narzekających, że na „Pagerze” jest kurz i ptasie odchody, że zieleń w „Raskladushki” uschła, a na „Plaży” komary i „gopot z piwem””.
Oczywiście architekci są winni temu, kto jeszcze prowokuje do picia. Dlatego nadzieja, że „nowe drzewo” pomoże uświadomić sobie wartość „starego” drzewa, jest utopią, podczas gdy ono tylko szybko odchodzi. To w Wołogdzie, w Niżnym Nowogrodzie, gdzie odbył się kolejny festiwal „Oh! City”. Stale zmieniając swoje położenie, tym razem odbywał się w wąwozie Poczainskim. To był trafny wybór: w samym centrum miasta mieszka magiczna, ale zaniedbana jama, którą młodzi architekci starali się przekształcić, a najbardziej użytecznym z kilkunastu obiektów sztuki była Scena. Całkowitym przeciwieństwem jego prostoty i funkcjonalności była instalacja „Architektura ruchu” na Wołżskiej Jarosławiu. Zbudowany w ramach festiwalu o tej samej nazwie (odbywającego się po raz piąty), nie tylko radykalnie zmienił zwykły krajobraz - zbyt uroczysty i monumentalny, ale także pokazał, że drzewo jest lekkie, przewiewne, elastyczne.
Projekt Pro. Dvizhenie uczcił koniec świata, organizując festiwal Catastrophe w pobliżu Odessy. To prawda, że najbardziej pikantne przedmioty (takie jak gigantyczna rama butelki Stolichnaya) nie były wykonane z drewna, ale jest to również logiczne: jaka katastrofa jest wykonana z drewna? Ale był też spektakularny „Cube of Light” (kolejna wariacja na temat najczęściej cytowanego arcydzieła współczesnej architektury rosyjskiej - „Sarai Meganom”) i dowcipny hołd złożony nowojorskim „bliźniakom” z palet (wieczorem oczywiście zapalano w nich świece). A na nowosybirskim festiwalu „Yolki-Palki” Andrey Chernov zaprezentował kompozycję „Manhattan” - tu już Nowy Jork powstał z sosnowych piskląt. Sam festyn, który odbył się po raz pierwszy, prawie stał się „katastrofą”: na kilka dni przed otwarciem życzliwi ludzie spalili całe starannie przygotowane drewno na opał. Ale architekci nie poddali się, a nawet zdołali skomponować z nich przedmioty artystyczne: na przykład Slava Mizin wyciął z nich ołówki.
Irkuck "Bukh-ART" odbył się już po raz szósty, jak zwykle, w warunkach silnego mrozu, a jego głównym hitem była karuzela przedstawiająca przedział pociągu. Obóz latawców nad brzegiem Morza Gorkiego zyskał swoją architekturę: Festiwal Drewniany Wiatr przyniósł do naszej skarbonki jeden dom z kopułą i kilka dwuspadowych, czarująco pomalowanych. Ale nieoczekiwanie Woroneż okazał się najfajniejszy, gdzie Marina Molodykh, absolwentka lokalnego uniwersytetu, zorganizowała festiwal Archidrom. Chociaż jego siedziba znajdowała się w centrum turystycznym Kirovets, do udziału wybrano tylko te projekty, które można było następnie wykorzystać do ulepszenia miasta. Dlatego jednym z najważniejszych był „Veloport” - parking rowerowy, uzupełniony o ławkę i baldachim. Albo kabinę prysznicową dla miasta, w którym rolety pełnią rolę ścian warunkowych (kwestia zaopatrzenia w wodę została, niestety, na razie też, warunkowo rozwiązana). Młodzi ludzie byli szczególnie podekscytowani tematem altanki: jedna z nich, wyposażona w hamak, jest przeznaczona do bookcrossingu (wymiany książek), druga ma ściany z pajęczyn, trzecia (dla dzieci) występuje w postaci gigantyczne krzesło, a czwarta (walizka-altanka) grozi trzaskiem, połykając spowolnionego podróżnika.
Trwa konkurs korespondencyjny dwóch naszych głównych festiwali: Kaługa kontra Tula. „ArchStoyanie” stały się poważną strukturą - to już nie jest jakaś „wioska”, ale „naturalny i twórczy klaster”, w którym budowane są rezydencje artystyczne i odbywają się warsztaty. Koszty wzrostu są naturalne (cena miejsca pod namiot zaskoczyła wszystkich w tym roku), ale mimo wszystko festiwal nie traci na architektonicznym wydźwięku. Chociaż pragnienie monumentalności jest tutaj oczywiste. Po zbudowaniu Hypercube w Skolkovo, Boris Bernasconi stworzył Hyperarca w Lenivets. Ale jeśli nie wszystko się udało z pierwszym (zamachnąć się czymś za rubla), to Łuk stał się wielkim symbolem naszej nowoczesności. To triumf racjonalności (wszystko ze standardowej 6-metrowej deski), ironii (łuk unosi się nad ścieżką), porowatości (która symbolizuje niemożność prawdziwej przezroczystości), nieokreśloności (to schody, taras widokowy, bar, studnia i piwnica). Potężne przeciwieństwo Arke wygląda jak „Universal Mind” Nikołaja Polissky'ego: jest całkowicie niefunkcjonalne, tajemnicze i atrakcyjne. „Szturm na niebo” zmierza w tym samym kierunku: Bureau Manipulazione Internationale godnie kontynuuje dzieło Jurija Avvakumova, aby zwiększyć głośność i znaczenie wokół prostych schodów.
„ArchFarm” w tym roku to cytat (zachwycił publiczność Świątynią z siana lub wahadłem Foucaulta w silosie) i cytat własny: „Plavgorod” to kolejna fantazja na temat zamieszkałej tratwy, „Latarnia barbarzyńców” to fascynujące ćwiczenie projektowe na temat deski, wklejonego krzyża na krzyż. Przydatność tutaj zawsze podkreśla ironia - dlatego "Kibitka" wygląda jak drewniana ciężarówka z paliwem, akwedukt trzeba kończyć prozaicznym prysznicem, a trzypiętrowy hotel "Skvorechnik" wspaniale kpi z porzekadła pośrednika o "każdym mieszkaniu" osobne wejście”.
Iwan Owczinnikow zamierzał dokonać interwencji „Miast” w mieście przez Park Kultury, ale wtedy stało się oczywiste, że jest już przesycone: zarówno obiektami, jak i gośćmi. Co jednak wcale nie przeszkadza mu w utrzymaniu marki głównego lokalu w Moskwie przez drugi rok. Pozostają je nawet zimą - co dla parku nie jest takie łatwe. Ale Centralny Park Kultury i Wypoczynku ma niezawodny hit - lodowisko, które demonstruje ważną cechę sezonowej architektury: umiejętność bycia nie tylko składanym, ale także drużynowym. Zachwyciwszy miasto w zeszłym sezonie, zostało zdemontowane i ponownie zmontowane - zwiększając rozmiary i zmieniając zestaw pawilonów, które się z nim wiązały. Latem składano z nich także nowe obiekty (według nowych projektów iw innych miejscach), a teraz część z nich odnalazła kolejne - już trzecie życie, stając się pawilonami „Bulka”, „Sport” i „Merkato”. (Komitet organizacyjny nagrody ARCHIWOOD jest nieco zdezorientowany: czy te obiekty należy uznać za nowe, czy też należy przyznać im nagrodę specjalną „Ptak F” - za zademonstrowanie ich zdolności do przetrwania w trudnym rosyjskim klimacie?) Starannie odtworzone przez konserwatorów i naszą stoeroską Wysokość Linia jest kładką dla pieszych dla pozbawionej grani mniejszości.
Ponadto biuro WOWHAUS, główny deweloper parku i pionier letniej architektury w ogóle, ozdobiło główny plac Parku pergolą, która dawała fotografom magiczne cienie (latem wróci na swoje miejsce). Bulwar - konstruktywistyczny taras z zestawem autentycznej rozrywki: strzelanie, opalanie, picie herbaty. Wreszcie Anastasia Izmakova zbudowała najpiękniejszą toaletę w mieście w Parku. Firmowy styl WOWHAUS był urozmaicony inkluzjami innych manier. Aleksander Brodski ostrożnie wylądował na trawie w pozornie bezpretensjonalnej (jak zwykle jednak) altanie, biurze FAS (t) - klubie tenisowym w jeszcze nieistniejącym stylu neo-postkonstruktywistycznym. Alexander Tsimailo i Nikolai Lyashenko zbudowali absolutnie magiczną kawiarnię nad brzegiem stawu Pionersky. Zebrawszy wszystkie szczegóły techniczne w 25-metrowej belce, doprowadzili do granic możliwości temat „parkowania”: po usunięciu z pawilonu całej materialności pozostawili jedynie ramę, która otacza widok. O zmroku jest nie do odróżnienia od kawiarni ze słynnego obrazu Edwarda Hoppera.
Ale najbardziej oryginalną konstrukcją Parku był pierwszy pawilon Garażu - zestaw równoległościanów owiniętych siatką konstrukcyjną, subtelnie oddających cześć Zholtovskiemu i Frankowi Gehry'emu. „W pochmurną pogodę pawilon rozpuszcza się i tonie w otoczeniu, a to rozpuszczenie jest tak samo nie deklaratywne i naturalne jak zmierzchowe oświetlenie” - obiekt ten sprawił, że nawet najlepszy fotograf architektury w kraju Jurij Palmin stał się krytykiem.
Drugi pawilon „Garażu”, który zyskał niezrozumiałą dla laików nazwę „shigerubank”, praktycznie nie dotyczy naszego tematu, choć odegrał ważną rolę w obecnym procesie, pokazując, że Park nie tylko buduje architekturę drewnianą, ale także się nad tym zastanawia. Wystawa „Architektura tymczasowa od Melnikova do Ban”, która otworzyła pawilon, dokonała analizy przeszłości (VSHV-1923) i refleksji nad teraźniejszością: jej specjalny dział „Współczesne tymczasowe” za 9/10 składał się z „kawałków drewna”. Projektantka wystawy Olga Treyvas pełniła również rolę architekta księgarni Garaż - gdzie metalowa siatka jest genialnie wykorzystywana jako przegroda budynku, a druga ściana pokryta jest gontem, który nie był używany w architekturze miejskiej od stu lat.
Ale głównym dziennikarzem sezonu był sąsiedni park Muzeon. Zaczął, zgodnie z oczekiwaniami, od ogólnego planu. Co prawda konkursu na Park Kultury nie ogłosił, ale powierzył go najbardziej wyrafinowanemu moskiewskiemu architektowi - Jewgiemu Assowi. Który zdołał w żaden sposób nie zepsuć naszego miasta, niczego w nim nie zbudował przez straszne ostatnie 20 lat. A jego projekty parkowe są też tak minimalistyczne, jak to tylko możliwe: pełzają po ziemi, omijają drzewa, nie rzucają się w oczy - takie są taras przy Centralnym Domu Artystów i promenada, która wije się jak drewniany wąż przez cały park.. Niedawno rozpoczęła się tu budowa kawiarni według jego własnego projektu. Jeśli chodzi o opóźnienie tej wyraźnie „letniej” architektury, to nie jest to absurd, ale wyzwanie - długa zima, głęboki śnieg, wczesny zmierzch, w końcu dla nas samych.
Nie mniejszym „wyzwaniem” będą „Mikrodomy”, których budowa już się rozpoczęła w „Muzeonie”. Jest za wcześnie, aby powiedzieć, co się wydarzy, ale ważne jest, aby budowę poprzedził duży i dobrze przeprowadzony konkurs. I to jest kolejna ważna cecha działek tego lata: większość znaczących społecznie obiektów drewnianych przechodzi konkurs. Najciekawszym z nich był konkurs na budowę Szkoły, który wygrali Igor Chirkin i Aleksiej Podkidyshev i udało się zrealizować projekt właśnie dla ArchMoscow. Okrągły budynek, którego elewacje są równo podzielone z drewna i poliwęglanu, stanowił dobry kontrast z kolosem Centralnego Domu Artystów, a także prawdziwym centrum życia kulturalnego i architektonicznego.
Równolegle ze Szkołą otwarto pawilon Peripter przy wejściu do Centralnego Domu Artystów, który również powstał w wyniku konkursu, który przyniósł ciekawe rezultaty. Pawilon miał zademonstrować krótką listę nagród ARCHIWOOD, czyli promować najlepsze przykłady architektury drewnianej, ale w taki sposób, aby on sam nie był draniem. A Alexander Kuptsov z Sergeyem Gikalo i Antonem Fedulovem zrobili to doskonale. Zakładano, że pawilon zostanie zdemontowany i zmontowany w nowym miejscu, ale z różnych powodów tak się nie stało, ale w listopadzie Peripter nieoczekiwanie stał się nowym miejskim terenem wystawienniczym pod gołym niebem: otworzył wystawę Knigostroy, zbiegającą się w czasie z targami literatury faktu i poświęcony związkom między architekturą a książkami. Czas pokaże, czy pawilon będzie miał pełnoprawne życie wystawiennicze, ale na razie zdecydowano, że odbędzie się tu ARCHIWOOD-2013 (a jego komplementariuszem pozostanie Rossa Rakenne SPb (HONKA).
Organizatorem wystawy „Knigostroy” był projekt miejski „Książki w parkach” - i całkiem logicznie wpisał swoje własne „moduły Gogola” - pawilony transformatorowe dla handlu książkami w historii nowych typów przestrzeni książkowych. Ta historia była również poprzedzona konkursem, naznaczonym dziwacznym zakończeniem: jury wybrało jeden projekt, klient wyraźnie chciał innego, w wyniku czego powstały obie wersje - zarówno „drabinki”, jak i „bębny”. To był zupełny zbieg okoliczności (ale bardzo znaczący), że oba warianty miały tego samego autora - młode biuro RueTemple.
Moduły Gogol zostały zainstalowane jednocześnie w trzech moskiewskich parkach, w tym w Ogrodzie Baumana, który wyraźnie rzucił się do wyścigu o liderów. Po wybudowaniu kolejnej mega-skoczni dla dzieci i pergoli na wystawy - staraniem wszechobecnego biura WOWHAUS (aw przyszłym sezonie będziemy mieli „Płot zamieszkały” według własnego projektu). Najbardziej stylowa scena roku pojawiła się w parku Perovo - podobnie jak klub dziecięcy została wykonana przez biuro Praktika. W Sokolnikach otwarto jednocześnie kilka ładnych kawiarni, a teraz - lodowisko o bardzo skomplikowanej architekturze. Najbardziej spektakularny miejski drewniany obiekt poza stolicą dorastał w Ufie: Igor Palichev stworzył tutaj oryginalną kawiarnię „Jamaica”.
Szczególnie cieszy nas fakt, że biuro firmy Ufa DarkDesign zostało laureatem nagrody ARCHIWOOD-2012. Prace pretendentów do przyszłorocznej nagrody można już oglądać dzisiaj.
na stronie internetowej nagrody. Ten przedwczesny początek zapoczątkował właśnie przełom, jaki dokonał się w tym roku i który wydaje się nam bardzo ważnym trendem, wyznaczającym zwrot architektury w kierunku człowieka. W tym samym celu postanowiliśmy maksymalnie uprościć (a jednocześnie zezwolić) na zgłoszenie obiektu do serwisu ARCHIWOOD. Teraz autorzy mogą całkowicie niezależnie przesyłać swoje obiekty na stronę. To prawda, że aplikacja jest nadal aktywowana przez administratora strony, ale w przeciwnym razie ryzykujemy, że nasza „tablica honorowa” stanie się reklamowym koszem na śmieci. Do tej pory - w zleceniu testowym - sami umieściliśmy na stronie „kawałki drewna” publicznego użytku, nominowane przez członków Rady Ekspertów Nagrody. Teraz podłoga jest dla autorów (prace do Nagrody przyjmowane są do 31 marca 2013 r.) I dla wszystkich zainteresowanych: Wasze uwagi są dla nas bardzo ważne!
