Wydarzenie przyciągnęło wiele osób. Jeszcze przed otwarciem galerii ludzie uzbrojeni w bilety tłoczyli się na schodach. Początek wykładu został opóźniony o pół godziny z powodu słabej przepustowości dwóch woźnych i dwóch strażników. Ale Rosjanie przyzwyczajeni do ograniczeń i „procy” martwili się tylko o to, czy Kengo Kuma poczuje się urażony, siedząc samotnie. A jeśli wyjdzie, nie czekając na publiczność?
Ale cierpliwy Japończyk nie wyszedł i zobaczył, że sala jest wypełniona po brzegi - siedzieli nawet w przejściach. Patrząc w przyszłość, zauważamy, że pokazowi arcydzieł architektury towarzyszyły oklaski podziwu i wdzięczności.
To był nie tyle wykład, co rozmowa - Kengo Kuma nie nauczał, ale poufnie dzielił się swoimi wrażeniami, przemyśleniami i spostrzeżeniami z podobnie myślącymi ludźmi. Tematem spotkania są ważne dla autora projekty, rola tradycji, przyrody i zeszłorocznego tsunami w jego twórczości …
Celem pierwszego projektu, o którym mówił Kuma, jest „zniknięcie architektury u szczytu jej świetności”. Burmistrz wioski poprosił o wybudowanie budynku i dla wygody projektantów wyrównał teren, odcinając kawałek góry. Ale autor uważał, że smutek ma swoją architekturę: „W ogóle mi się to nie podobało. Chciałem wrócić do naturalnego stanu góry, który zaproponowałem. Budynek „idzie” pod górę. To moja ulubiona praca”.
Kontynuacja tematu dosłownego scalenia z naturą - „Muzeum Kanału” (Muzeum Kanału Kitakami, 1999). Plan opiera się na tunelu wykutym w brzegu rzeki Kitakami, który służy jako przestrzeń wystawiennicza.
Architektura jest taktownie osadzona w krajobrazie jako jego integralna część. Kiedy w zeszłym roku dwie trzecie miasta zostało zniszczone przez tsunami, muzeum nie uległo zniszczeniu.
A jeszcze wcześniej był projekt Woda / Szkło (1995). Kengo Kuma zainspirował się badaniami niemieckiego architekta Bruno Tauta, który w 1933 roku musiał wyjechać z nazistowskich Niemiec do Japonii. Nie otrzymując zamówień od Japończyków, studiował tradycyjną architekturę japońską i wykonywał różne designerskie rękodzieło. Rodzina Kengo Kuma ma skarb - drewnianą skrzynię kupioną przez ojca architekta, wykonaną przez Bruno Tauta. Nawiasem mówiąc, później, zapytany, kto jest twoim ulubionym architektem, Kengo Kuma nazwał Tauta: „Zawsze go podziwiałem. Jego prace leżą na moim biurku i ponownie je czytam. Dostrzegł swoją rolę w połączeniu Europy z Azją”.
Tak więc Taut napisał, że japońska architektura jest futurystyczna i harmonijna. Tym różni się od architektury zachodniej, która charakteryzuje się formalizmem, ponieważ stawia przede wszystkim na formę i kształt.
W swoim projekcie Water / Glass Villa Kengo Kuma próbował przekazać ideę fuzji przestrzeni, ciągłości i przejścia od budynku do oceanu. Dom symbolizuje dwa żywioły - powietrze i wodę. Powietrze i światło reprezentują górną część budynku, a dolna łączy się z wodą.
Ciągłość działalności człowieka, przyrody, kultury i historii najlepiej oddaje projekt Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Muzeum Hiroshige. Kengo Kuma zainspirował się obrazem XIX-wiecznego japońskiego artysty Ando Hiroshige „Ludzie na moście. Zaskoczony deszcz. Pionowe paski oznaczają deszcz. Światło przenika przez „dysze” i wypełnia przestrzeń muzeum. Jej plan pokrywa się z układem typowej japońskiej wioski: główna ulica biegnie pośrodku i prowadzi na górę, w głębi której znajduje się święty grób. Budynek muzeum jest tutaj taką „ulicą”, która prowadzi na górę, łącząc w umysłach ludzi ich życia, to muzeum i sanktuarium. Jest to typowe dla Japonii, gdzie budowle sakralne są wyprowadzane z miasta i znajdują się w lesie, w pełnej harmonii z naturą. Natomiast w miastach Europy Zachodniej kościół położony jest w centrum.
Kengo Kuma powiedział, że w XX wieku, nawet w Japonii, stała się powszechną sytuacją, kiedy zarówno mieszkańcy, jak i architekci zapominają o ważnych kapliczkach, porzucają je i niszczą: „Myślę, że celem architektów w nowym stuleciu może być odnawianie powiązania między świętymi miejscami a miastami centralnymi”. I jeszcze jedno: „to najsilniejszy i najważniejszy przekaz dla naszych odbiorców - trzeba zachować góry i lasy w stanie nienaruszonym”. Do budowy użyto jednak lokalnych materiałów - drewna i kamienia. Zdaniem autora „bardzo ważne jest wykorzystanie materiału, który jest dostępny w tej dziedzinie”.
W Suntory Museum of Art (2007) beczki na wino stały się niedrogim materiałem do dekoracji wnętrz. Suntory, znany producent win i whisky, nie wiedział, co zrobić z drewnianymi beczkami po whisky. Kengo Kuma użył ich do wykonania dwóch warstw żaluzji pionowych, które regulują nasłonecznienie pomieszczeń. Ta technika jest zaczerpnięta z tradycyjnych mieszkań chłopskich, których nie było stać na szklane okna.
Nie mówił o tym, ale można sobie wyobrazić, że aromat rozgrzanego drewna nasączonego pachnącą whisky Suntory został dodany do trzech wymiarów. Zastanawiam się, jak takie ustawienie wpływa na odbiór sztuki?
Na zewnątrz zastosowano eleganckie płytki ceramiczne z wytrzymałym aluminiowym rdzeniem. Uosabiają ducha kruchej porcelany.
Muzeum Nezu (2009) znajduje się na głównej ulicy „mody” w Tokio. Zawsze jest tu tłoczno, głośno, gwarno. Twórczym wyzwaniem, jakie postawił sobie Kengo Kuma, jest stworzenie oazy ciszy. W tym celu wykonano pochyłe wejście do muzeum, rozciągające się na 50 metrów. Wzniesienie przenosi odwiedzających na inny poziom, dostosowuje ich do innego wymiaru. Jak napisał Junichiro Tanizaki w swojej książce Praise of the Shadow, w Japonii cienie są najważniejszym elementem architektury. Główną techniką architekta jest stworzenie grubego cienia. Okazało się, że nawet w samym centrum Tokio można uzyskać niesamowitą ciemność i prywatność: „Opracowaliśmy dach z dużymi okapami, które mają tylko 2,5 metra wysokości. W pobliżu posadzono bambus, podkreślając ciemność i prywatność”.
Architekt uwielbia również bambus jako materiał budowlany - „jest naturalny, a jednocześnie bardzo prosty i równy, dzięki czemu można go wykorzystać do tworzenia naturalnych linii prostych”. Dom bambusowy (Bamboo) jest zbudowany z niego, nawet kolumny. Aby wzmocnić wytrzymałość słupów, do drążonego wału wpompowano beton i zamontowano zbrojenie. Najpierw jednak za pomocą specjalnych urządzeń konieczne było usunięcie charakterystycznych dla tej rośliny mostków łodygowych. Na etapie projektu powstał model bambusowego domu, co jest normą dla Kengo Kumy: „Modele są dla mnie bardzo ważne i najważniejsze przy dopracowaniu szczegółów. Nie wierzę w rysunki i szkice. Wydaje mi się, że już na pierwszym etapie ważna jest praca z materiałem, aby lepiej zrozumieć wielkość obiektu i odległość między elementami jego konstrukcji”.
Te same pomysły zostały zrealizowane w drugim bambusowym domu - w Chinach, niedaleko Chińskiego Muru. Nazywa się odpowiednio: Wielka (Bambusowa) Ściana. Początkowo chińska firma budowlana sprzeciwiła się używaniu bambusa, twierdząc, że jest to materiał krótkotrwały, kruchy i nadaje się tylko do tymczasowego mieszkania na placu budowy. Japończykom udało się jednak przekonać Chińczyków i nauczyć metody zachowania trwałości bambusa, której tajemnicę znają stolarze z Kioto.
Nawiasem mówiąc, na koniec spotkania architekt został zapytany, jak przygotować i konserwować bambus. Dla każdego, kto ma zamiar z niego budować, oto przepis od Kengo Kumy: zboże trzeba zebrać we wrześniu-październiku, wysuszyć w temperaturze 290 stopni i nie na długo, inaczej włókna stracą wytrzymałość.
O wyjątkowości budowli świadczy linia wzgórza, którą widać na horyzoncie: „Nie chcieliśmy zderzyć się z tą naturalną linią, musieliśmy ją zachować. Dach domu dodał drugi poziom do zbocza wzgórza”- zauważył Kengo Kuma. Dom ten zyskał dużą popularność w 2008 roku, kiedy igrzyska olimpijskie odbywały się w Chinach i powstał film, w którym nakręcono Bamboo House. Teraz architekt jest proszony o budowanie takich domów i domów z papieru w wielu krajach na całym świecie. Uważa, że „z powodu industrializacji ludzie chcą żyć w otoczeniu naturalnych materiałów”.
Kolejny projekt przedstawiony przez architekta również nawiązuje do tradycyjnych podstaw rękodzieła w Japonii. Nazywa się Chidori (Cidori, dosłowne tłumaczenie „1000 ptaków”). Cidori to antyczna zabawka wykonana z drewnianych klocków z rowkami, z których można złożyć dowolną przestrzenną kompozycję. Pawilon, zmontowany z takiego drewnianego konstruktora bez jednego gwoździa czy kleju, został pokazany w Mediolanie w 2007 roku. Został zebrany w zaledwie 5 godzin.
Według architekta jego marzeniem było zbudowanie pełnowartościowego budynku z сidori. Konstrukcja została przetestowana pod kątem wytrzymałości i okazało się, że jest to możliwe. Tak powstało małe muzeum Prostho Museum Research Centre (2010).
Szkło montuje się w drewnianej kratownicy, która jest całkowicie niewidoczna i nie stanowi bariery.
Muzeum drewnianych mostów Yusuhara (2009) również wykorzystuje ideę cidori, ale w innej skali. To prawda, jest to most wiejski, ale przestrzeń wewnętrzna może być wykorzystana jako przestrzeń wystawiennicza.
Po trzęsieniu ziemi i tsunami, które spustoszyło duży obszar Japonii, warsztat Kengo Kumy, we współpracy z tradycyjnymi rzemieślnikami, producentami i sprzedawcami detalicznymi z Tohoku, uruchomił projekt EJP (East Japan Project). Projekt powinien pomóc ludziom wrócić do ich zwykłego trybu życia, dać im wsparcie i perspektywę.
Tutejszych rzemieślników wyróżnia wysoki poziom umiejętności i staranność wykonania. Wraz z młodymi projektantami tworzą wyjątkowe produkty oparte na tradycyjnych japońskich wartościach, na przykład wizerunek drewnianej lalki kokeshi (lub kokeshi). W postaci tej poczwarki powstają solniczki, pieprzniczki i lampiony. Architekt zaangażował słynnego wytwórcę papieru ryżowego do stworzenia projektu specjalnego wentylatora. Po tragedii musieli oszczędzać prąd i nie używać klimatyzatorów, a wentylator stał się dla Japończyków niezbędny.
Było też zastosowanie dla cidori: z tego dodając talerze opracowali różne rodzaje mebli, które każdy może złożyć samodzielnie.
Projekt Starbucks Coffee (2011) również oparty jest na projekcie cidori. Ponadto deski wystające ze stropu i ścian nie są dekoracją, ale podporami - elementem konstrukcji nośnej.
Początkowo przedstawiciele firmy byli bardzo zaskoczeni tym pomysłem, ale gdy goście zaczęli napływać do kawiarni zewsząd, uspokoili się.
W pobliżu historycznego kompleksu, będącego miejscem pielgrzymek turystów, powstał jeden z najnowszych obiektów warsztatów - turystyczne centrum regionu Asakusa w Tokio. To mała ulica handlowa ze straganami dla rzemieślników i sprzedawców antyków, rozciągająca się między świątynią a starożytną bramą. Architekt musiał zachować harmonię ze świątynią i wznieść 40-metrowy budynek. Kengo Kuma podzielił wieżę na 8 pomieszczeń mieszkalnych - domów, ustawionych jeden na drugim. Luki wypełniały pomieszczenia techniczne. „Zależało nam na tym, aby ludzie w wieżowcu mogli poczuć komfort małych drewnianych domków” - komentuje swoją decyzję autor. „Ten obszar jest wyjątkowy: sąsiadują tu drapacze chmur i stuletnia świątynia, a między nimi jest mój budynek”.
Dziś pracownia Kengo Kumy pracuje nad kolejnym dużym projektem - przebudową Teatru Kabuki w Tokio. Nowy budynek będzie nowoczesny, wysokościowy, ale ze starego wizerunku też nie chcesz rezygnować - ani aktorzy teatralni, ani fani, ani turyści nie wybaczą. I architekt znalazł wyjście - stary dom będzie służył jako wejście do dołączonej do niego wieży. Proste rozwiązanie jego elewacji podkreśli jasność i elegancję zwykłego wyglądu teatru. Nowy budynek zostanie otwarty w kwietniu 2013 roku.
Kengo Kuma buduje również w Europie. Obecnie projektuje Muzeum Wiktorii i Alberta dla Szkocji. Spadziste betonowe ściany są wycięte półkami i niszami, które tworzą teksturę zwietrzałych skał łupkowych. Oto jak wyjaśnił swoją decyzję: „Muzeum powstanie na nasypie, a ja musiałem stworzyć obraz, który przypominałby skały wykonane z betonu. Solidny, ale nie masywny ani nudny. Zainspirowała mnie niezwykle piękna rafa. Ważne było również zachowanie przestrzeni przejścia od natury do miasta. Odbywa się to poprzez łuk między dwoma budynkami. W efekcie wnętrze muzeum to amfiteatr, na stopniach którego można usiąść i oglądać koncerty i spektakle.”
Podsumowując rozmowę Kengo Kuma powiedział: „We wszystkich projektach ważne jest dla mnie przekazanie istoty miejsca - ducha historii i natury. Pomagają w tym materiały. To w materiałach śledzimy historię i istotne punkty. W XX wieku architekci często zapominają, jak ważny jest materiał. Preferują szkło, stal i beton iz dumą nazywają je materiałami międzynarodowymi. Ale te międzynarodowe materiały zabijają naturę samego miejsca, istotę jego tradycyjnego życia i rzemiosła. Wydaje mi się, że architekci japońscy i rosyjscy mogliby wspólnie myśleć i współpracować, aby stworzyć taki obraz tego miejsca”.
Były też pytania i odpowiedzi:
„Jaką radę dałbyś młodemu architektowi?” - „Zapomnij o komputerze”.
„Jaką radę dałbyś architektowi w średnim wieku?” - „Jednym ze skarbów naszych czasów jest doświadczenie - to niepowtarzalna okazja”.
Potem nastąpiła dystrybucja autografów.
