Ekspozycja MuAre składa się z serii lightboxów pryzmatycznych, makiet, dwóch filmów o pracy warsztatu oraz dużego stołu z panelem dotykowym zawierającym szczegółowy katalog projektów Snohetty. Jednak wciąż nie jest to kompletne: w nieco ponad 20 lat swojego istnienia biuro opracowało ponad 800 projektów i niezwykle trudno byłoby je wszystkie uwzględnić.
Wystawę Moskali zaprezentowała jej kuratorka Eva Madshus, kierownik działu architektury Narodowego Muzeum Sztuki, Architektury i Projektowania w Oslo oraz Jenny Osuldsen, architekt krajobrazu, jedna z partnerów Snohetty. Wygłosili wspólny wykład w Moskiewskim Instytucie Architektury, a pani Osuldsen przy okrągłym stole ze studentami z Galerii Vkhutemas. Przydał się taki „objaśniający” program: nowoczesna norweska architektura i twórczość Snohetty jako jej najsłynniejszego przedstawiciela, choć dobrze znanego za granicą, w tym w Rosji, ale ma ciekawe „ogólne” cechy, które można w pełni zrozumieć, bez znajomość kontekstu.
Główną z tych cech jest zamiłowanie do symboliki, ale nie w powierzchownej postmodernistycznej wersji, ale raczej w wersji filozoficznej. Główny norweski architekt XX wieku, zdobywca nagrody Pritzkera Sverre Fen, był skłonny do takich refleksji, a Snohetta jest pod wieloma względami jego spadkobiercą, chociaż założyciele warsztatu, Hjetil Thorsen i Craig Dykers, w przeciwieństwie do większości ich kolegów, nie studiował z nim w Wyższej Szkole Architektury i Projektowania w Oslo. Jednak podobnie jak on operują terminami „przeszłość”, „teraźniejszość”, „przyszłość”, „horyzont”, korelując swoje projekty z tymi metafizycznymi koncepcjami.
Biblioteka w Aleksandrii (oficjalna historia biura zaczyna się od zwycięstwa w tym międzynarodowym konkursie w 1989 r.), Z ogromnym odrzuconym tylnym dyskiem dachu fasady, wyznacza przejście od powierzchni zatoki do lądu, łącząc się z tym obramowanie i podkreślenie jej. Podobieństwo do koła słonecznego jest późniejszym warstwowaniem znaczeń, w dużej mierze wniesionym przez widza.
Zakrzywiona linia drewnianej ściany audytorium Opery Narodowej w Oslo nie tylko oddziela salę od foyer i placu przed nim, ale także wyznacza granicę morza (teatr zbudowany jest na sztucznej wyspie w Oslofjord i jest otoczony z trzech stron wodą) i lądem, fiordem i miastem, a nawet kulturą europejską i norweską! A popularne porównanie budynku z białego marmuru z górą lodową, choć dość istotne, jest również drugorzędne.
Dlatego tak trudno jest określić styl pracy architektów: podobnie jak Fehn nie jest to zwykły modernizm, nie jest też „architekturą eksperymentu”, choć przypominają o tym niektóre budowle „Snohetty”. W innych projektach można dostrzec odcienie postmodernizmu (np. „Starożytna” kamienna fasada z literami i hieroglifami, skierowana w stronę Aleksandrii) lub architektury cyfrowej (wielofunkcyjna
złożone „Gates of Ras al-Khaimah” w Zjednoczonych Emiratach Arabskich), ale w każdym projekcie - więcej niż suma cech stylu.
Centrum wiedzy i kultury króla Abdulaziza w Arabii Saudyjskiej to na pierwszy rzut oka kolejny fantastyczny projekt zachodnich „gwiazd” na Bliskim Wschodzie: w końcu nawet sam Thorsen zauważa, że łatwiej jest pracować w bardzo młodych miastach Półwysep Arabski, ponieważ nie ma prawie żadnego architektonicznego oporu wobec wszystkiego, co niezwykłe. Niemniej jednak projekt nie jest oparty na przypadkowym algorytmie, ale na frazie Italo Calvino, że „podstawą łuku jest kultura”. A opływowe bryły kompleksu to kamyki złożone w łuk: żaden z nich nie może zostać usunięty, każdy jest niezastąpiony, w przeciwnym razie struktura się rozpadnie. Jednocześnie architekci, również podążając za norweską tradycją, wchodzą w interakcję z krajobrazem jako najważniejszy uczestnik „procesu architektonicznego”. Klienci nie pozwolili postawić budynku na środku pustyni, w bezpośrednim dialogu między naturą a sztucznym przedmiotem, domagając się rozplanowania ogrodu, ale Snohetta zaprojektował dla nich nie bujne tropikalne krzewy, ale park zbudowany z miejscowej roślinności znanej z upału.
Architekci krajobrazu, podobnie jak projektanci wnętrz, od początku pracowali w biurze na równi z „prawdziwymi” architektami. Dlatego w portfolio warsztatu znajdują się wnętrza popularnych restauracji, zagospodarowanie skromnych placów, a nawet małych dziedzińców w Oslo: skala zamówienia nie jest ważna, architektura może pozytywnie wpłynąć na życie ludzi na każdym poziomie. Wśród projektów „Snohetty” -
pawilon wejściowy Muzeum Pamięci 9/11 w kompleksie WTC i przebudowa Times Square w Nowym Jorku, nowy budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, uzupełniający słynny budynek Mario Botta, następne Maggie Cancer Center w Szkocji metro w Hiszpanii, muzeum w Meksyku, ale pomimo zasłużonej międzynarodowej renomy większość jego budynków znajduje się w Norwegii. Tutaj krajobraz często staje się głównym źródłem inspiracji i główną przeszkodą opierającą się inwazji ludzi, ale wyniki tak intensywnego procesu twórczego więcej niż usprawiedliwiają włożony wysiłek: jest to Muzeum Petera Dassa, wycięte w brzeg fiordu, aby nie zakłócać wygląd środowiska naturalnego i architektonicznego oraz pawilon do obserwacji reniferów „Tverfjelhütta” i wielu innych obiektów.
Krajobraz i architektura przenikają się w środowisku miejskim. Na pochyłym placu elewacji dachu opery w Oslo znajdują się obszary, w których miasto znika z pola widzenia, a człowiek zostaje sam na sam z niebem; dodatkowo tam architekci starali się zminimalizować kontrolę nad mieszkańcami przez państwo, ich podporządkowanie zewnętrznym regułom. Ich zdaniem społeczeństwo jest zdolne do samoregulacji i byłoby lepiej, gdyby wichrzyciel został zatrzymany przez współobywateli niż policja, oglądająca liczne kamery wideo. Wolność ułatwia swobodny dostęp o każdej porze dnia i nocy, brak ławek i znaków. Skateboardziści nie mogą trenować na dachu, ale nadal tam ćwiczą, na co autorzy projektu patrzą pobłażliwie. Dach, oficjalnie zaprojektowany jako dzieło sztuki, nie podlega ustawie o dostępności środowiska dla osób niepełnosprawnych: w przeciwnym razie musielibyśmy wszędzie wykonać specjalne schody, jasne naklejki, być może nawet całkowicie zamknąć niektóre jego sekcje lub zmień projekt. Ale architekci nie uważają takiego wyjścia z sytuacji za nieludzkie: ich zdaniem samo społeczeństwo jest w stanie zadbać o wszystkich swoich członków i jeśli np. Osoba, która nie jest łatwa w poruszaniu się, chce wspiąć się na bardzo wysoko, inni obywatele z pewnością mu pomogą.
Do kluczowych tematów twórczości Snohetty należy również współpraca z artystami i tworzenie obiektów artystycznych, „zrównoważony rozwój” środowiskowy, wykorzystanie nowych lub oryginalnych zastosowań znanych technologii, które stają się swego rodzaju „spuścizną” po realizowanych projektach. Wystawa w MuAre obejmuje tylko część pomysłów i obrazów, które już stały się wkładem Biura w architekturę narodową i światową, ale zwarta i jasna ekspozycja jest pomostem do dalszego poznania Snohetty i ogólnie architektury norweskiej.
