Jestem pod wrażeniem porównania architektury z drzewem czy ogrodem. Niezależnie od tego, czy jest to wpływ gospodarki, czy notoryczna moda, w architekturze cykle rozpadu i dobrobytu zastępują się nawzajem. Podobnie jak w naturze kwitną krokusy wczesną wiosną, stokrotki latem, a chryzantemy jesienią, zmieniają się style i upodobania w architekturze. Być może nie jest przypadkiem, że retrospektywa prac hiszpańskiego architekta Angela Fernandeza Alby odbędzie się tego lata w Królewskich Ogrodach Botanicznych w Madrycie, w XVIII-wiecznym pawilonie szklarniowym. Ta ekspresyjna konstrukcja, zbudowana przez wybitnego neoklasycystycznego architekta Juana de Villanovę, jest obecnie wykorzystywana do wystaw sztuki, które bardzo organicznie wpasowują się w otoczenie wiecznie kwitnącego ogrodu.
Ta retrospektywa upamiętnia karierę Alby jako odnoszącego sukcesy praktykującego architekta. Tutaj możesz zobaczyć wiele drobiazgowo szczegółowych układów, pomysłowe rysunki, zdjęcia, filmy, a także serię płócien inspirowanych różnorodnością przyrody i stworzonych specjalnie na tę wystawę przez żonę Alby i jego partnera, Soledad del Pinho Iglesias.
Po ukończeniu School of Architecture w Madrycie w 1970 roku, Angel Fernandez Alba studiował w Barlett School of Architecture w Londynie i kształcił się w Stanach Zjednoczonych. Po powrocie do Hiszpanii w 1976 roku założył własną pracownię architektoniczną w Madrycie. Alba znana jest z takich projektów, jak ambasady hiszpańskie w Sztokholmie i Helsinkach, duże szpitale, kampusy uniwersyteckie, muzea, centra kulturalne, teatry, biblioteki, winiarnie, szklarnie, osiedla socjalne i domy jednorodzinne. Alba jest także kuratorem wystaw sztuki i architektury. Wśród nich są wystawy współczesnej architektury oraz wystawy prac Pabla Picassa, Le Corbusiera, Erica Mendelssohna, Konstantina Melnikova, Alvara Aalto, Alvary Siza i Marimekko. W 2008 roku Angel i Soledad byli kuratorami i projektantami Pawilonu Hiszpańskiego na 11. Międzynarodowym Biennale Architektury w Wenecji.
Przed rozpoczęciem wywiadu, który odbył się w biurze architekta w Madrycie, odwiedziliśmy wspólnie Muzeum Prado, odnowione przez Rafaela Moneo w 2007 roku. To doświadczenie pozwoliło mi zobaczyć, jak Alba zwraca uwagę na szczegóły. Sam lubię patrzeć na budynki. Ale nie zatrzymywałbym się na środku ulicy i dosłownie zamarzł, wpatrując się w konkretne przejścia z jednego materiału do drugiego, czy licząc cegły między oknami, próbując rozwikłać różne interpretacje i zamiary. To właśnie robi Angel iz jaką pasją!
Vladimir Belogolovsky: Musisz być bardzo szczęśliwy, że Twoja wystawa odbędzie się w ogrodzie. To świetna metafora ewolucji projektowania architektonicznego. Jak reprezentujesz swoją wystawę?
Angel Fernandez Alba: To naprawdę bardzo przyjemne, że moje projekty zostaną wystawione w ogrodzie botanicznym, ponieważ jako dziecko mieszkałem we wspaniałym domu na obrzeżach Salamanki. Dom był otoczony ogromnym ogrodem, którym moja mama z miłością opiekowała się. Ogrodnictwo uczy się poprzez pracę. Wydaje mi się, że ta wystawa nie jest pełną retrospektywą mojej kariery. W każdym z moich projektów staram się nauczyć czegoś nowego, ale czasami nie mam wystarczająco dużo czasu, aby po prostu cieszyć się własną pracą. Ta wystawa pozwoli mi wrócić do niektórych moich projektów i cieszyć się nimi.
VB: Wielu odwiedzających wystawę nie można zaliczyć do koneserów nowoczesnej architektury. Jak wyjaśniłbyś swoją architekturę laikowi?
AFA: Chciałbym podkreślić znaczenie materiałów i geometrii. To jest to, co wszyscy rozumieją. W swoich projektach lubię wykorzystywać surowce, takie jak drewno czy stal. Za pomocą takich materiałów możesz zademonstrować, jak zbudowany jest budynek. Minęły wieki, ale architekci nadal uważają te same elementy za ważne - chcą wyrażać pomysły przy użyciu różnych materiałów budowlanych. Czasami my, architekci, możemy opowiadać historię metodami, które mają swoje korzenie w przeszłości, a czasami przechodzimy na język nowoczesny i zaawansowany technologicznie. W swojej architekturze lubię używać zarówno znanych technik, jak i zupełnie nowych.
VB: Ale projektujesz nie tylko budynki, ale także projektujesz wystawy. Jak zaczęło się to hobby?
AFA: Od tego wszystko się zaczęło. Moja pierwsza wystawa odbyła się w Madrycie i była poświęcona życiu i twórczości Williama Morrisa, angielskiego architekta, projektanta mebli i tekstyliów, artysty i pisarza, który żył w XIX wieku. Wystawa została zrealizowana za bardzo skromne fundusze, ale okazała się bardzo udana i przez kolejne dwa lata podróżowała po różnych miastach.
VB: Porozmawiajmy o twojej rodzinie - twoim ojcu - budowniczym i starszym bracie Antonio, słynnym architekcie.
AFA: Mój ojciec, Antonio Fernandez Alba, był budowniczym. Dziś zostałby nazwany deweloperem. Był właścicielem dużej firmy budowlanej. Mój ojciec był bardzo silną osobowością. Architektura okazała się dla mnie trudnym wyborem, ponieważ mój ojciec znał zawód i branżę od podszewki. Zbudował wiele inwestycji mieszkaniowych w Salamance i Madrycie. Mój brat, również Antonio Fernandez Alba, jest 18 lat starszy ode mnie. Jest jednym z najważniejszych architektów i pedagogów w Madrycie. Kiedy byłem dzieckiem, był już znanym architektem i profesorem w Madryckiej Szkole Architektury. Antonio został pierwszym architektem w rodzinie i był dla mnie wzorem, ponieważ od wczesnego dzieciństwa marzyłem o zostaniu architektem. Z jednej strony żyjąc w takiej rodzinie miałem wielką przewagę. Z drugiej strony było mi bardzo trudno znaleźć własny, profesjonalny głos, bo gdziekolwiek byłem i bez względu na to co robiłem, cały czas czułem obecność ojca i brata. Dlatego zaraz po skończeniu studiów zdecydowałem się wyjechać z kraju. Od sześciu lat podróżuję, studiowałem i pracowałem w Wielkiej Brytanii i USA.
WB: Wyjechałeś do Ameryki, aby znaleźć pracę u Louisa Kahna, ale przyjechałeś do Filadelfii kilka miesięcy po jego przedwczesnej śmierci. Co cenisz w jego architekturze?
AFA: Wydaje mi się, że w tamtych latach wszyscy uczniowie byli zwolennikami Kahna. Był niezwykle popularny w latach 70. W pewnym sensie Kahn był dla mnie drugim ojcem. Bezwarunkowo wierzyłem w jego osąd i jego architekturę. Był bardzo przekonujący, a jego język był bardzo naturalny. Budynki Kahna mają mistyczną moc i spokój. Te prace pokochałem jeszcze bardziej, gdy miałem okazję je odwiedzić. To samo dzieje się z moimi własnymi budynkami. Chodzi mi o to, że rzeczywistość dodaje wymiar doświadczenia, którego fotografie nie mogą przekazać. Kiedy patrzę na budynki Kahna, próbuję sobie wyobrazić, jak pracował i bawił się materiałem, ze złożonymi kompozycjami przestrzennymi, solidnymi wolumenami i przestrzeniami pomiędzy nimi. Zawsze szczególnie ciężko pracuję z przestrzeniami. Oczywiste jest, że cały program jest dystrybuowany w całości w budynkach. Jednak przestrzenie między budynkami mogą istnieć lub nie. Jednak właśnie to sprawia, że architektura jest silna, aw jego przypadku wspaniała.
VB: Podaj przykład tego, jak grasz ze spacjami.
AFA: Kiedy zaczynam tworzyć kolejny projekt, kształt strony nie jest dla mnie najważniejszy. Niektórzy architekci podporządkowują swoje projekty kształtowi witryny. Nie stawiam sobie takiego zadania. Wiem co chcę. Jeśli istnieje pewna geometria, użyję jej. Ale nie martwię się o konkretne kształty.
VB: Nie udało ci się poznać Kahna, ale spotkałeś Roberta Venturiego, słynącego z ataków na modernizm. Był bardzo blisko Kahna, był także jego asystentem w warsztacie i na Uniwersytecie Pensylwanii. Opowiedz nam o swoich spotkaniach z nim.
AFA: Ponieważ nie mogłem pracować z samym Kanem, starałem się poznać ludzi, którzy go dobrze znali. Czasami fantazjowałem o tym, jakiego wyboru dokonałby sam Kahn w danej sytuacji, a czasem konsultowałem się z jego uczniami. Venturiego spotkałem kilka razy w tej samej restauracji, w której często bywał z Kahnem. Uwielbiałem wybitną książkę Venturiego „Złożoności i sprzeczności w architekturze”. Odkąd odkryłem jego projekty i teksty, nie przestałem go uważnie śledzić. Nawet jako niezależny architekt zawsze rozważałem jego krytyczne pomysły. Uważam Venturiego za artystę i historyka, który opowiada o swoich pomysłach poprzez własne budynki. Jego prace zawsze mnie inspirowały - nie dosłownie jego formy, ale ich rezonans i surowość. Niestety jego twórczość nie przyciąga dostatecznej uwagi dzisiejszych krytyków. Chociaż myślę, że zasługuje na to.
VB: Porozmawiajmy o Hiszpanii. Myślisz, że istnieje coś takiego jak hiszpańska architektura?
AFA: Nie jestem tego pewien. Może być łatwiej zbudować coś tutaj niż gdzie indziej. Tak się złożyło, że hiszpańscy architekci mają dużą kontrolę w budownictwie. Hiszpania jest bardzo otwarta na wszystko, co nowe i oferuje jak największe możliwości. Wcześniej musieliśmy podróżować, aby zobaczyć dobrą architekturę. Teraz ludzie przychodzą do nas po to. Przyczynia się to do powstania naszych własnych talentów. Od lat szukamy inspiracji na Północy. Wielu architektów, w tym ja, zwraca się do krajów skandynawskich ze względu na ich poetycką i minimalistyczną architekturę organiczną. Mój brat Antonio często odwiedzał Finlandię, zarówno sam, jak i ze swoimi uczniami. Jako jeden z pierwszych dążył do nawiązania silnych więzi z Północą i oczywiście przywiózł do Hiszpanii esencję fińskiej architektury, szczególnie wyraźnie wyrażoną w twórczości Alvara Aalto.
VB: Był pan kuratorem pawilonu hiszpańskiego na zeszłorocznym Biennale w Wenecji i jak nikt inny wiesz, czym zajmują się dziś młodzi hiszpańscy architekci. Jak oceniasz stan hiszpańskiej architektury i ostatnie zmiany, które w niej zaszły?
AFA: Nasz pawilon w Wenecji składał się z dwóch głównych części. Po pierwsze projekty czcigodnych architektów, którzy od lat tworzą piękną architekturę, ale których twórczość pozostaje w cieniu na arenie międzynarodowej. Mówię o nazwiskach takich jak Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet itp. Soledad i ja chcieliśmy złożyć hołd tym wspaniałym rzemieślnikom. W drugiej części wystawy znalazły się eksperymentalne projekty młodych hiszpańskich architektów.
VB: Czy ci doświadczeni architekci zbudowali coś poza Hiszpanią?
AFA: Juan Navarro budował, podczas gdy inni nie. Około dziesięciu lat temu zbudował teatr muzyczny na kampusie Uniwersytetu Princeton.
VB: Jest niesamowitym architektem. Jego zdolność do kształtowania brył, przestrzeni ramowych i mistrzowskiego kontrolowania przenikania światła do budynków to przyjemność. Jest prawdziwym artystą, a jego niedawno ukończony Teatro del Canal w Madrycie jest tego doskonałym potwierdzeniem. Co myślisz o młodych architektach? Czy też są równi Północy, czy też przyciąga ich coś innego?
AFA: Odkrywają coś nowego. Wydaje mi się, że wykazują one szeroki wachlarz eksperymentalnych poszukiwań form elastycznych. W porównaniu z moim pokoleniem myślę, że w przyszłości różnica między różnymi szkołami świata będzie coraz mniejsza. Obrazy w dużym stopniu wpływają na ludzi, a obrazy są dziś dostępne wszędzie.
VB: Jakich innych architektów mógłbyś wymienić, którzy wpłynęli na twoją własną kreatywność? Od czego zaczynasz? Architekci tacy jak Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo są ci bliscy w duchu … Co przyciąga cię do dzieł tych mistrzów i jak przekształcasz ich odkrycia we własne prace?
AFA: My architekci często robimy to, co już zostało zrobione przed nami. Głównym pytaniem dla mnie jest to, jak zmienić to, co uważam za atrakcyjne w pracach innych architektów. Czasami konieczne jest zanurzenie się w określonym nastroju, w którym pracowałbyś i myślał w tym samym kierunku, nie kopiując ani nie powtarzając czegokolwiek. Jest wielu architektów, którzy wywarli na mnie wpływ swoimi pomysłami, a nie konkretnymi projektami. Oczywiście jestem blisko Alvara Aalto, Sverre Fen, Erica Gunnara Asplanda, Jamesa Sterlinga. Dużo się też uczę od miast i krajobrazów. Przede wszystkim uwielbiam składać hołd artystom, których lubię organizować i projektować ich wystawy. Takie projekty zapewniają doskonałe możliwości badawcze.
WB: Fiński krytyk i architekt Juhani Pallasmaa napisał o tobie: „Projekty Anioła można pomylić z dziełem fińskiego architekta i bardzo dobrze”. Opowiedz nam o swoim związku z Finlandią.
AFA: Finlandia to mój drugi dom. Byłem tam pierwszy raz jako student. Byłem dosłownie oszołomiony architekturą Aalto. Moja druga wizyta była zupełnie inna niż pierwsza, a trzecia różniła się od drugiej. I tak ciągle tam chodziłem. Odkryłem architekturę Aalto. Uwielbiam zmysłowość jego architektury i aurę jego budynków. Tak dobrze wtapiają się w otoczenie. Jego architektura jest zawsze świeża i pełna życia. Bez wątpienia jest moją największą inspiracją. Cały czas się od niego uczę. Jego szczegóły są bardzo naturalne. Nic nie sprawia wrażenia naprężenia. Wszystko jest bardzo precyzyjne, wyważone, powiedziałbym idealnie. Aalto był prawdziwym wynalazcą. Nawet jeśli popełniał błędy w planowaniu lub w szczegółach, było to tak piękne, że nikt nie wątpił, że są świadomi.
VB: Czy uważasz, że architektura powinna nieść jakieś wiadomości semantyczne? Myślę, że wziąłeś takie pomysły od Roberta Venturiego. Jakie jest Twoje zdanie na temat tego, że formy mogą mieć znaczenie? Na przykład obraz buta często pojawia się w twoich różnych projektach lub jeden z twoich domów ma cechy ludzkiej twarzy - jest miły lub zły po różnych stronach komina. I oczywiście ogromna dziewiątka, namalowana przy wejściu do słynnego domu na plaży Venturi, która magicznie, w mniejszej wersji, została przeniesiona na fasadę twojego biura tutaj w Madrycie …
AFA: (śmiech) Wiesz, wydaje mi się, że Alvar Aalto powiedział to, że robimy dużo instynktownie, a potem próbujemy znaleźć wytłumaczenie tego. Bawimy się takimi rzeczami w naszym biurze i uwielbiam to. Myślę, że jeśli nie podoba ci się to, co robisz, to jest okropne. Venturi powiedział, że aby wymyślić coś nowego, trzeba zapomnieć o wszystkim, co wiesz o architekturze. Ja też tak myślę. Przestajemy pracować nad projektem, bo termin dobiega końca. W przeciwnym razie my architekci moglibyśmy kontynuować pracę w nieskończoność. Lubię bawić się znaczeniami w moich projektach. Dom na wybrzeżu Venturi miał ogromną 9, więc można go było zobaczyć z plaży. W moim gabinecie jest raczej symbolem, rodzajem aluzji.
VB: Numer domu 9 to adres twojego biura. Rozmyślnie szukałeś takiego adresu w okolicy, prawda?
AFA: Tak, zawsze lubiłem numer 9, a kilka lat temu, kiedy szukałem większej powierzchni biurowej, naprawdę o tym myślałem. Ale wiecie, gdyby pokój obok - a to numer 11 - był wolny, pewnie byśmy go wybrali, ponieważ w tej okolicy nie ma tak wielu adresów z numerem 9. To był łut szczęścia. Podobało mi się to miejsce. To było darmowe i po prostu cudowne.
VB: Który projekt w Twojej karierze sprawił Ci największą przyjemność?
AFA: Wydaje mi się, że budynek Wydziału Prawa w mieście Alcala. To była walka, ponieważ konieczne było połączenie nowego i starego w jednym projekcie. Mój brat pracował przy renowacji istniejącego budynku, a ja projektowałem nowy budynek. W rezultacie otrzymaliśmy dobry projekt, być może najlepszy w mojej praktyce.
VB: Czy uważasz, że projekty, które tworzyłeś przez lata, są ze sobą w jakiś sposób powiązane?
AFA: Wszystkie są różne, ale wydaje mi się, że my, architekci, pracujemy nad jednym projektem przez całe życie, bo wiele się powtarza na tle różnych szczegółów konkretnych warunków. Na przykład w szpitalach najważniejsza jest cyrkulacja. Potem jest konstrukcja, kształty i tak dalej. Funkcjonalność, design, materiały - to one określają charakter każdego projektu, ale to samo dzieje się w każdym projekcie. To właśnie mam na myśli, kiedy mówię, że cały czas pracuję nad tym samym projektem. Jeden projekt się kończy, inny się zaczyna, ale nadal rozwiązujemy te same problemy - za każdym razem próbując ulepszyć nasze rozwiązania. Nigdy nie możesz całkowicie polegać na rozwiązaniu poprzedniego problemu, więc weryfikujemy nasze rozwiązania i dochodzimy do nowych.
VB: Zaczęliśmy naszą rozmowę od Królewskich Ogrodów Botanicznych, gdzie przez lata tworzyłeś wiele projektów. Jak widzisz to miejsce?
AFA: Dobre pytanie. Ten piękny ogród zapewnia wyjątkowe miejsce na wypoczynek. Możesz tu przyjść z gazetą lub książką, aby cieszyć się porankiem lub popołudniem. A jednak myślę o nowych możliwościach dla mieszczan, aby otworzyć ten ogród i przekształcić go w swego rodzaju kontynuację wspaniałego parku miejskiego Retiro, znajdującego się w pobliżu. Nawiasem mówiąc, Retiro oznacza „przyjemną przystań”. Architektura powinna być ładna. Powiedziałbym - jak spacer po parku.
---
Po tylu rozmowach z architektami w końcu słyszę, że architektura powinna być ładna! Nie skupianie wzroku, nie zwracanie uwagi na rzeczy niezwykłe, nie filozoficzne i retoryczne, ale po prostu przyjemne. Czy to naprawdę wystarczy ludziom, architektom, krytykom?.. Ale czy nie jest to przyjemność, o jaką staramy się czerpać z życia? Dlaczego architektura nie czyni tego ważnym celem? Niech nie jedyny, nie główny, ale mimo wszystko.
