Ten budynek, który pojawił się w ostatnim „slumsach” Manhattanu - przy Bowery Street, był niecierpliwie wyczekiwany. W centralnej części wyspy od połowy XX wieku, kiedy to po raz pierwszy pojawiło się Muzeum Guggenheima Wrighta w 1959 r., A następnie Whitney Marcel Breuer Gallery w 1966 r., Nie budowano od podstaw muzeów. Projekt SANAA łączy wspólny rozwiązanie kompozycyjne z tym ostatnim pomnikiem modernizmu: japońscy architekci również rzucili wyzwanie sile grawitacji, czyniąc górną część zdecydowanie niestabilną, przewyższającą podstawę. Takie aluzje są w pełni uzasadnione z historycznego punktu widzenia: pierwsza dyrektor Nowego Muzeum, Marsha Tucker, założyła je po wyjściu z Whitney Gallery, gdzie była kuratorką, zdaniem kierownictwa, zbyt odważnych wystaw.
W grudniu Nowe Muzeum Sztuki Współczesnej kończy 30 lat, a otwarcie nowego gmachu miało być prezentem z okazji jubileuszu.
Bezkompromisowy program tego instytutu, pokazujący tylko to, co najnowsze i najświeższe, a jednocześnie - często najbardziej radykalne, prowokacyjne, a także - nie zawsze wysoce artystyczne ze wszystkiego, co pojawia się na polu współczesnej sztuki amerykańskiej - znalazł odzwierciedlenie w wybór placu budowy, a także w niektórych aspektach projektu. Bowery Street jest pełna hurtowni spożywczych obsługujących restauracje i nie wygląda zbyt szanownie. Dlatego budowa tam muzeum powinna była okazać obojętność wobec „wartości burżuazyjnych”. Ale to jego pojawienie się w tym miejscu przyczynia się do stopniowego wzrostu cen nieruchomości, co w ciągu pięciu lat może zamienić tę część miasta w modną dzielnicę mieszkaniową dla bogatych bohemy, jak to miało miejsce w przypadku innych „zaniedbanych” miejsc na Manhattanie.
Środowisko nadało pewien ton pracy architektów. SANAA słynie z subtelnych, perfekcjonistycznych projektów, takich jak niedawno otwarty Szklany Pawilon Muzeum w Toledo. Tutaj nowy budynek sprawia wrażenie zrekonstruowanej fabryki: wpływ na to miał zarówno dobór materiałów, jak i podejście do ich obróbki. Ściany konstrukcji, przypominające stos sześciu ogromnych skrzyń, pierwotnie miały być wyłożone stalowymi panelami, ale okazało się, że w nowojorskim smogu szybko tracą swój wygląd z powodu zabrudzenia. W rezultacie muzeum jest obecnie pokryte panelami aluminiowymi pokrytymi siatką aluminiową, która jest zwykle stosowana w budownictwie drogowym. W zależności od oświetlenia budynek wygląda na mlecznobiały lub ciemnoszary, ale zawsze - dzięki kratce - lekko „rozmywa się” wzdłuż obrysu. Okna są praktycznie niewidoczne: tak naprawdę prawie nie ma okien, jedynym wyjątkiem jest pas przeszklenia w centrum edukacyjnym na piątym piętrze. Szkło pełni również rolę ściany na pierwszym piętrze budynku, sprawiając, że hol otwarty dla wszystkich jest dobrze widoczny z ulicy, a nocą zamienia się w „poduszkę światła”, na której spoczywa 50-metrowy budynek.
Wewnątrz na odwiedzających czeka nowoczesne muzeum, kawiarnia, księgarnia i mała sala wystawowa. W piwnicy znajduje się teatr z czarną skrzynką, ale jego ściany, w przeciwieństwie do zwykle, są pomalowane na biało. Nad holem znajdują się trzy kondygnacje galerii o różnych wysokościach stropów - od 5 do 7 m, poza tym są to klasyczne minimalistyczne przestrzenie do ekspozycji dzieł sztuki, z bielonymi ścianami i sufitami, posadzki wypełnione betonem (już pokryte pęknięciami) architekci) i świetlówki. Ze względu na usytuowanie poszczególnych brył budynku z przesunięciem względem siebie we wszystkich halach, możliwe było wykonanie w stropach przekrojów przeszkleń; są jednak pokryte przezroczystymi panelami z tworzywa sztucznego, które znacząco zmieniają jakość naturalnego światła. Elementem wnętrza stały się również stalowe belki szkieletu budynku, które SANAA umieściła w takiej samej odległości od siebie nad głową zwiedzających: ze względu na taką regularność należało wprowadzić poprawki w konstrukcji budynku. budynek.
Na piątym piętrze znajduje się centrum edukacyjne, na szóstym - część administracyjna, na siódmej - wielofunkcyjna sala na imprezy towarzyskie. Ósme piętro - „skrzynia” bez zadaszenia - służy do umieszczenia urządzeń technicznych.
Wydaje się, że SANAA celowo opiera się na bezosobowej elegancji i neutralności nowego budynku MOMA Yoshio Taniguchiego, w którym architektura prawie zniknęła, czyniąc dzieło sztuki jedynym znaczącym aspektem muzeum. Jednocześnie, mimo celowo niegrzecznego, „własnego” wyglądu (pomysł wykorzystania siatki aluminiowej do okładzin ściennych pojawił się w szczególności w Sejimie i Nishizawie, także dlatego, że pracownicy amerykańscy z reguły pracują gorzej niż europejscy i Japońscy robotnicy nie byliby w stanie przetworzyć bardziej kapryśnego materiału w razie potrzeby) i „industrialnych” przestrzeni wystawienniczych z rzędami świetlówek i betonowymi podłogami, architekci stworzyli jednak podobną atmosferę sterylności i bezosobowości, która jest nie tylko nieprzyjazna dla dzieł sztuki, ale wręcz przeciwnie, pozbawia ich witalnej energii, wyrazistości, co jest szczególnie ważne w przypadku prac młodych artystów, artystów outsiderów, które eksponuje głównie Nowe Muzeum Sztuki Współczesnej.
