Zasady gry
Nie trzeba mówić o tym, czym jest park sztuki Nikola-Lenivets i festiwal Archstoyanie. Chyba że dla osób, które nigdy nie interesowały się nowoczesną architekturą i sztuką rosyjską, ale takich osób na pewno nie ma wśród naszych czytelników.
Każdy, kto jest w jakiś sposób zaangażowany w twórcze życie Moskwy, regionu moskiewskiego i innych regionów Rosji i świata, w tym Japonii i Holandii, zna i kocha to miejsce, żyjąc niesamowitym życiem w dziczy regionu Kałudze, obok wioska o nieludzkiej nazwie Zvizzhi, niezawodnie chroniona przed inwazją nieznajomych przez doskonale zepsute drogi. I co roku wszyscy oddani ludzie odwiedzają park z przyjemnością, raz lub dwa, a także prawdziwi fani i częściej, aby rzucić samochód w posiekaną trawę i głęboki śnieg, spotkać się z niespodziankami i nowymi odkryciami.
Obowiązkowe niespodzianki są częścią magii lub, jeśli chcesz, „wielkiej gry” Nikola-Lenivets. Nawet jeśli dobrze wiesz, jak przejść od Nikoliny Ukha do Universal Reason, a stamtąd do Remote Office, nie licz na to, aby uniknąć radości odkrywcy. Pogoda i przyroda współgrają ze sztuką i architekturą, więc żaden obraz ani pejzaż się nie powtarza. Kiedy rosną drzewa i kwitną pola, przedmioty sztuki żyją własnym życiem, coś się pojawia, coś się zmienia, coś znika. To dla tych nowych wrażeń przyjeżdżają tu ludzie, aby za każdym razem, jakby po raz pierwszy, odkryć Nikola-Lenivets i doświadczyć tego inspirującego wrażenia dotykając wyjątkowego zjawiska, prawdziwego skarbu rosyjskiej kultury.
Zabawa ze sztuką
Festiwal Archstoyanie jest jednym z głównych dostawców eksponatów do kolekcji parku sztuki. Każdego roku odwiedzający festiwal z niecierpliwością czekają na nowe obiekty, po których następuje dyskusja o ich szansach na zostanie nie gościem, ale pełnoprawnym mieszkańcem parku. Ale specjalizacją ideologów parku i kuratorów festiwalu Archstoyania jest przełamywanie nawet najprzyjemniejszych stereotypów, a od czasu do czasu przygotowują niespodziankę dla wyrafinowanych koneserów land artu i małej architektury, trzymając to, co producentka festiwalu Julia Bychkova nazywa „architektoniczną detoksykacją” - festiwale, podczas których większość wydarzeń i obiektów należy nie tyle do gatunków monumentalnych, co do pola interaktywnej akcji teatralnej ze wszystkimi jej modnymi odmianami w postaci happeningów, instalacji i performansów, krajobraz naturalny i architektoniczny parku. W tym roku po raz kolejny można pozbyć się bolesnego uzależnienia od architektury przy pomocy równie wszechogarniającej miłości do sztuki współczesnej.
Kurator festiwalu Anton Kochurkin, kontynuując i rozwijając festiwal poświęcony badaniu sakramentalnej kwestii „Jak żyć” w 2017 roku, zaproponował znakomite motto „Co-building”, jak powinno być dla tematu kuratorskiego, w skład którego wchodzi wiele pod-znaczenia i skojarzenia. Ta koncepcja ma ogromne znaczenie dla starych mieszkańców Nikola-Lenivets. Nikolay Polissky mówi: „Wiele lat temu wspólnie z moim przyjacielem Aleksandrem Panowem sformułowaliśmy, z czego powinien składać się ten park -„ Co-building”i„ Co-creations”. „Co-building” - są to obiekty o funkcji zdalnie zbliżonej do budynku architektonicznego. „Współtworzenie” - wszystko, co nie jest architekturą, piękne, wymowne, ale niefunkcjonalne, co tworzy artysta.”
Anton Kochurkin rozszerzył interpretację „Co-building”, włączając w to element badawczy i rzucając wyzwanie potencjalnym uczestnikom festiwalu w ogłoszonym w kwietniu 2018 r. „Open callu” w celu zbadania stereotypów i tradycji, powtarzających się zjawisk ludzkiego życia, codziennej rutyny, jak a także nieodłączne emocje z nimi związane: radość z urodzin i ślubów, żal z powodu śmierci i choroby bliskich,gniew i rozpacz ze zdrady; i spróbuj znaleźć dla nich analogie w cyklach naturalnych: zmiana dnia i nocy, sezonowość, fazy księżyca … do konkursu zgłoszono 270 projektów, z których wybrano tylko 16. „Każdy z projektów zrealizowanych w tym roku w Archstoyania to osobista interpretacja codziennych rytuałów, charakterystycznych stanów i ich naturalnej tożsamości. Dla nas, jako kuratorów festiwalu, stało się to nowym doświadczeniem i nowym rodzajem artystycznej ekspresji, która ma nie tyle architektoniczny, co teatralny charakter, co wymagało od naszych umiejętności reżyserskich wspaniałego spektaklu łączącego dziesiątki przedstawień w różnych części parku w jedną całość”- tak o złożoności przygotowań do festiwalu w 2018 roku komentuje Anton Kochurkin.
Sztuka w architekturze
Ale jeśli oszukamy oczekiwania i przełamiemy stereotypy, rób to we wszystkim. Dlatego głównym obiektem festiwalu „bez architektury” okazał się zdecydowanie obiekt architektoniczny - „Willa PO-2” Aleksandra Brodskiego, chowająca się w gęstym, osikowym buszu od zgiełku, szczególnie panująca nad stawem z kawiarnia „Ugra”. Niemal dwa lata zajęło szkicowi uchwycenie obrazu pięknej willi zbudowanej z najbardziej kontrowersyjnych i symbolicznych elementów budownictwa z czasów radzieckich - płyt betonowych typu „PO-2” (za historię powstania projekt płyty, przeczytaj
tutaj) zamienił się najpierw w obiekt artystyczny, a rok później w pełnoprawny budynek mieszkalny mogący pomieścić co najmniej 10 osób.
Willa miała pojawić się w Parku Sztuki jeszcze w 2017 roku. Jednak ciągłe deszcze i błoto pośniegowe nie pozwoliły na dokończenie budowy, a na ostatniej Archstoyanii organizatorzy, mądrze nie zdradzając szczegółów procesu produkcyjnego, zaprezentowali publiczności lekką wersję willi w formie sześciokąta. -obwód płyty otaczający kępę drzew, których korony stanowiły rodzaj dachu …
Należy zauważyć, że opinia publiczna była zachwycona wersją zadokowaną. Kontrast między brutalnymi, geometrycznymi płytami i żywymi drzewami był zbyt silny i dał początek nieskończonej liczbie interpretacji: zarówno przeciwstawianiu naturalnego piękna przyrody nędzności technogenicznego świata stworzonego przez naszą cywilizację, jak i postmodernistycznego żartu. na temat konkretnej interpretacji perystylu i proroczej wizji nieuchronnej apokaliptycznej przyszłości ludzkości. Ale wszystko okazało się bardziej prozaiczne - był to trening przed prawdziwym ucieleśnieniem obrazu.
Zeszłoroczna willa popadła w zapomnienie, pozostawiając po sobie ulepszoną wersję, która w pełni odpowiada intencjom autora. I jak to często bywa z Aleksandrem Brodskim, sam autor nie jest skory do ubierania swojego pomysłu w piękne i konceptualne frazy, słusznie wierząc, że praca mówi sama za siebie. „Wiele lat temu zauważyłem nasze typowe ogrodzenia betonowe. A nawet je podziwiałem. I w pewnym momencie pojawiła się myśl, że można z nich zrobić dom. Nie ma za tym żadnej filozofii. Tyle, że to, co widzimy na co dzień i na co nie zwracamy uwagi przez całe życie, uważając to za brzydotę, może zamienić się w coś bardzo pięknego - tak sam Brodski wyjaśnia narodziny idei „Willi PO -2 ", - Płyty betonowe stanowią dekorację otaczającą wewnętrzny drewniany dom. Niezwykle kompaktowy, ale w środku jest wszystko, czego potrzebujesz. Ten dom to moja odpowiedź na pytanie "Jak mieszkać?"
Krucha prostota
Konstruktywne rozwiązanie dla „prostego domu” nie jest takie proste. Metalowa rama, osadzona na stosach o głębokości 1,8 metra, podtrzymuje zewnętrzny system zawiasowych płyt betonowych, z których każda została znaleziona w opuszczonych obiektach w regionie moskiewskim i ma własną historię, o czym świadczą różne napisy starannie zachowane dla lubiących przeczytać "eseje o ogrodzeniach" … Antyczne płyty okazały się nieoczekiwanie niepraktycznym materiałem budowlanym. Podczas budowy zewnętrznego obwodu brygada musiała dołożyć wszelkich starań, aby każda „rzadkość” pozostała nienaruszona i zabezpieczyła ją przed rozszczepieniem. Wewnątrz, za „kruchą zbroją” i warstwą izolacji, naprawdę znajduje się drewniany dom z centralną przestrzenią o podwójnej wysokości, wypełnioną światłem przechodzącym przez długi świetlik. Wzdłuż obwodu obu poziomów znajdują się łóżka, które są równie wygodne zarówno na ucztę przed prawdziwym kominkiem, jak i do spania. Dla przyszłych gości - a „Willa PO-2” uzupełni ilość pokoi w parku - w domu powstanie wygodna łazienka i kuchnia.
Odkrywanie szyfrów
Pozorna prostota kompaktowego domu daje odwiedzającym kolejną „zabawę” - rozwiązywanie artystycznych szarad. Brodski, jak zawsze, wykorzystuje w swoich projektach artystycznych i architektonicznych najzwyklejsze rzeczy i zjawiska, przy pomocy których udaje mu się odsłonić przepaść znaczeń. Od razu odczytaj kontrast świata zewnętrznego i wewnętrznego - symbolizującego nasze życie z jego odwieczną samoobroną przed okrucieństwem i pragmatyzmem społeczeństwa. Dla wprawnego widza miłym zaskoczeniem będą skojarzenia z palladiańskimi willami i niemal dokładna zgodność proporcji płyt PO-2 do złotego podziału. I najważniejszym przesłaniem, jakie sam Brodski może skierować do publiczności, a może spodziewamy się za niego, jest to, że przy pomocy sztuki nawet smutne i przygnębiające ogrodzenie może stać się czymś o więcej, aby znaleźć własną wartość kulturową i semantyczną.
Nikolay Polissky wypowiedział się również o Willi PO-2: „Ten obiekt jest dla mnie niezwykle ważny. Reprezentuje standard „Co-buildingu”, w którym architekt występuje na równi z artystą i nie sposób wytyczyć między nimi granicy. Bez artysty ta architektura nie istniałaby. Bez architektury artysta nie wyraził całej różnorodności nieodłącznych znaczeń. Ten obiekt zawsze będzie punktem odniesienia. A każdy, kto chce zbudować coś dużego, ważnego w parku sztuki, będzie musiał zorientować się, jeśli chodzi o wyrażanie znaczeń, na tym genialnym dziele.”
Sztuka kontra rutyna
Na terenie ponad 100 hektarów przez wszystkie trzy dni festiwalu, od 27 do 29 lipca, odbyła się akcja artystyczna - każdy obiekt stał się przystanią dla różnych projektów artystycznych, gaje zapowiadały huk śmiechu i grę akordeon, a gość, który przypadkowo wpadł do obozu namiotowego, znalazłby się w środkowym przedstawieniu, w którym zły nawyk podsłuchiwania jest niezbędnym elementem interaktywnego procesu. W cyklu dziwnych akcji, wymownych dźwięków i obrazów, o różnym stopniu szokowania i humanizmu wytrącającego publiczność ze strefy komfortu, tylko parkowe krajobrazy dawały chwilę wytchnienia i niejako powiew „realności”. Pięć minut na podziwianie brzóz, chmur i pola porośniętego mieszanką wyki i owsa i powrót do karnawałowej ekstrawagancji aktualnych „Archstoyanie”. Każdy widz mógł sam decydować, czy odgadnąć wiadomości zaszyfrowane w przedstawieniach, odpowiadając na tematykę festiwalu i eksplorując cykliczne i codzienne życie świata, czytać, czy też nie, obszerne opisy każdego projektu, komunikować się lub nie nie z ich autorami, albo po prostu poddaj się zamieszaniu procesu twórczego, dając podświadomości układ ocen i priorytetów. Szczegółową listę projektów zrealizowanych na Archstoyanie 2018 znajdziecie tutaj, a my ograniczymy się do małej fotorelacji.
Naprzód w nieznane
Kolejne Archstoyanie dobiegły końca i nadszedł sierpniowy urlop, ale czekają nowe festiwale i nowe konkursy na rolę autora niezniszczalnych (lub nietrwałych) dzieł sztuki dla Nikola-Lenivets. Po "architektonicznej detoksykacji", w przyszłym roku architektura powróci do Archstoyanie ponownie, a teraz każdy, kto chce wymyślić własny projekt, który może przewyższyć Villa PO-2 archetypem i symboliką, majestatyczny łuk Bernasconiego i szybką ścieżkę w lekkomyślności i poetycko. - Szopa "Meganoma".
I nawet jeśli nie planujesz uczestniczyć w Archstoyanie jako autorka obiektu, to i tak przyjeżdżaj tam o każdej porze roku, bo zawsze znajdziesz tam coś do zaskoczenia, po to żeby rozstać się ze stereotypami i zrobić kolejną wycieczkę przez „ciemny las” i „kwitnące pole” - wtedy kto jest bliżej której trasy.
