72 godziny świętowania
Od 9 do 11 czerwca 2018 roku miasto Vyksa było gospodarzem jednego z najjaśniejszych i najpopularniejszych festiwali kultury miejskiej w Rosji, Art-Ovrag, zorganizowanego przez United Metallurgical Company, JSC OMK i fundację charytatywną z udziałem OMK. Organizatorzy twierdzą, że to największy tego typu festiwal poza Moskwą i nie da się z tym polemizować. Przez trzy dni na mieszkańców i gości miasta Vyksa czekało 10 miejsc, w których rozwijał się bogaty program wielu wydarzeń kulturalnych, edukacyjnych i sportowych, a także prezentacje nowych spektakli, instalacji i obiektów projektowych, w jeden sposób lub inną, odpowiadającą tym, które postawił główny kurator festiwalu Antona Kochurkina, pod hasłem „Sztuka użytkowa”. Paradoksalne sformułowanie skłoniło artystów, architektów i projektantów do poszukiwania rozwiązań, które oprócz piękna i znaczenia są przydatne dla miasta i jego mieszkańców. I poradzili sobie z tym zadaniem.
Fizycznie niemożliwe było znalezienie wszędzie czasu i zobaczenie wszystkiego, co zostało przygotowane, stworzone i zaprezentowane na centralnym placu, w miejskich parkach i dziedzińcach, na nasypach iw sklepach Kombinatu Metalurgicznego, ale każdy mógł znaleźć dla siebie to miejsce i te wydarzenia, które były najciekawsze, nie tracąc okazji do zapoznania się z czymś nowym i niezwykłym.
Na każdy gust i kolor …
Program i ideologię festiwalu opracowują zaproszeni kuratorzy, których kadencja trwa trzy lata, tak aby każdy zespół mógł zrealizować wszystkie swoje przedsięwzięcia, a następnie przekazać dalej stery. Obecnie na czele festiwalu stoi tandem kuratora festiwalu Antona Kochurkina i producentki Julii Bychkovej, znanej jako kuratorka festiwalu Archstoyanie, a także autorki kilku koncepcji zagospodarowania przestrzennego terytoriów. To ostatnie jest szczególnie ważne dla Art-Ovrag, skupiającej się na kreatywnym przemyśleniu i rozwiązaniu problemów poradzieckiego miasta. Aby poszerzyć zakres tematyczny i typologiczny festiwalu, do zespołu kuratorskiego dołączyło kilku kolejnych ekspertów.
Kuratorem programu teatralnego festiwalu był słynny rosyjski reżyser, laureat „Złotej Maski” Jurij Murawicki, dzięki któremu w programie pojawiło się wybitne wydarzenie artystyczne - spektakl teatralny „Pasja do Marcina” w reżyserii i choreograf Anna Abalikhina w przestrzeni historycznego otwartego paleniska Zakładu Metalurgicznego Vyksa i poświęcona jego zamknięciu tej wiosny. Były tylko trzy przedstawienia, po jednym na każdy festiwalowy dzień, ale nie ulega wątpliwości, że zrozumienie i ocena tej ekstrawagancji, zbudowanej na symbiozie muzyki, śpiewu, tańca i recytatywu, przeciwstawiając je brutalnemu i antyteatrycznemu środowisku, będzie trwać przez długi czas. … Każdy, kto był na przedstawieniu, nie będzie mógł dostrzec industrialnego otoczenia tak jak wcześniej i za każdym razem w ryku maszyn i przenośników usłyszy niesamowitą muzykę skomponowaną przez kompozytora Aleksieja Sysoeva. W produkcji wzięli udział pracownicy fabryki, wolontariusze i uczniowie miejscowej szkoły muzycznej. Jak powiedział Jurij Muravitsky na konferencji prasowej, „niezwykłość tego przedstawienia polega na tym, że robi się go tu i tutaj”.
Kuratorem programu sportowego festiwalu został Alexander Zavozhin. Ta sekcja, tradycyjnie popularna wśród okolicznych mieszkańców, daje każdemu możliwość zapoznania się i spróbowania nowych dyscyplin sportowych, takich jak trening, parkour, skateboarding i freestyle w piłce nożnej. W tym roku program otwartych lekcji i zawodów uzupełniła prezentacja nowego obiektu sportowego „Skate Wave” w parku miejskim, który wraz z grupą Vyksa UG stworzył słynny łyżwiarz Timofey Lyubshin.
Nad programem edukacyjnym, który utrwalił się po zeszłorocznym festiwalu, czuwa Maria Mkrtycheva. Wokół niej zorganizowano społeczność, która aktywnie uczestniczy zarówno w wydarzeniach edukacyjnych, jak i innych projektach miejskich „Art-Ovraga”.
Za program sztuki współczesnej odpowiadała Alisa Bagdonaite, która nadzoruje również rezydencję Vyksa Air Art Residence, która od zeszłego roku na stałe działa w Vyksa, gdzie rozwijała się część programu artystycznego, a mianowicie: indywidualna wystawa jednego z mieszkańców - Ustina Yakovleva, a wieczorem pokazali instalację wideo i dźwiękową Dmitrija Bulnygina „Change”. Kolejna część programu odbyła się w Muzeum Historii VSW, gdzie otwarto multimedialną wystawę „Codzienne przemiany” i wykłady jej kurator Natalii Furs oraz spotkania z uczestniczącymi w niej artystami medialnymi Eleną Nikonole, Dmitrijem Morozowem i Ildarem Jakubowem.
Jednak najbardziej uderzającym wydarzeniem programu „Sztuka Współczesna” okazał się być ukryty przed przypadkowymi spojrzeniami park leśny „Posadka” i tylko najbardziej zagorzali koneserzy, a nawet lokalni mieszkańcy spacerujący po parku jedynymi dwiema ścieżkami, mogli się cieszyć. prowokacyjne i zarazem melancholijne dzieło Timofei Rad (T -Radya), który zaproponował ocalenie reputacji uważanego za jedno z najbardziej przestępczych miejsc w mieście za pomocą ogromnego świecącego napisu „TO NIE JEST MARZENIE”, zamontowane między wysokimi sosnami na metalowych stojakach. A dla każdego przypadkowego podróżnika przechodzącego przez park te kilka słów będzie teraz świecić jak „gwiazdy przewodnie”.
Kolejny projekt artystyczny przedstawiał inny, bardziej demokratyczny i jednoczący pomysł. Zaprojektowany i zrealizowany przez francuski zespół architektów i scenografów Laurence'a Falzona i kuratora Bertranda Gosselina, „ZASTOL'ye” to 100-metrowy stół rozciągnięty ukośnie w poprzek Placu Metalurgów. Prosta i zrozumiała metafora stołu jako zjednoczenia i sposobu na znalezienie wspólnego języka cieszy się nieustannym powodzeniem i już przed Art-Ovrag została pokazana europejskim miastom. Vyksa podzieliła się z projektem swoim autorskim daniem - okroshką ze szprotem, serwowaną przy ogromnym stole.
Nad programem równoległym czuwał współczesny artysta Vladimir Seleznev, dzięki któremu autotuning, kucie, oglądanie filmów i dyskoteka na świeżym powietrzu weszło w sferę artystycznej działalności Art-Ovrag. Równoległy program obejmował otwarcie wspomnianego już deskorolki oraz prezentację obiektu artystycznego „Bal”, wymyślonego przez mieszkankę Vyksy Natalię Gusewę i wyłonionego na konkursie odbywającym się tej wiosny.
Jednym z symboli Art-Ravine 2018 jest zespół dwóch przystanków w centrum miasta: zespół konstrukcji spawanych z jasnoczerwonych stalowych rur. Na początku niewyraźne, przechodząc obok składają się w wielkie litery i pod pewnym kątem tworzą słowa „SZTUKA” i „OVRAG”. Na podstawie uzyskanych wyników wybrano projekt Biura „Przyjaźń”
otwarta konkurencja międzynarodowa. Przystanki wyposażone są w porty USB do ładowania telefonów, dodatkowo „zaprzyjaźnieni” architekci założyli w projekcie system komunikacji bezpośredniej na zasadzie „negocjowania rur” stosowanych na statkach - mogą z niego korzystać pasażerowie w oczekiwaniu na autobus.
Otwarciu przystanków, a także prezentacji wszystkich głównych wydarzeń festiwalu towarzyszyły spektakle teatralne w wykonaniu artystów Spam-teatru, których jasny autobus, oznakowany według szkiców miejscowego artysty, jechał wokół miasta.
Autorzy przystanków, architekci biura `` Przyjaźń '', znani są przede wszystkim jako wynalazcy nowych formatów placów zabaw i terenów rekreacyjnych - w Vyksa wyposażyli także wielofunkcyjną przestrzeń na dziedzińcu przy ulicy Pirogova 6. Można go nazwać raczej placem zabaw: dwa lata temu Przyjaźń wraz z artystą Romanem Jermakowem i aktywistami miejskimi, przy udziale Stowarzyszenia Miasto Dzieciom i Dziecięcego Klubu Architektonicznego Konie na Balkonie, rozpoczął projekt badania dziedziniec między szkołą sportową a dziecięcą szkołą plastyczną. Większość miejsca zajmował parking. Zamiast tworzyć własny projekt i realizować go, czyniąc z mieszkańców „nieoczekiwany prezent”, architekci „Przyjaźni” postanowili nie narzucać niepotrzebnych ludziom rozwiązań, wywołując negatywną reakcję. Zapożyczyli metodologię własnych działań rozwojowych z dziećmi - umożliwili mieszkańcom samodzielne określenie tego, co chcą zobaczyć na miejscu. Nie oznacza to, że proces był łatwy. Zdaniem Belli Filatovej, jednej z partnerek biura „Przyjaźń”, musieli przezwyciężyć poważny opór i sceptycyzm okolicznych mieszkańców, którzy nie oczekiwali cudów po „architektonicznych wykonawcach tournee” i nie chcieli żadnych zmian. Po wielu zwrotach akcji projekt został opracowany i w większości realizowany na potrzeby festiwalu Art-Ovrag. Mieszkańcy, którzy przybyli na wernisaż, z radością wyznali architektom, że już w budowanych obiektach rozpoznają swoje pierwsze pomysły i szkice z warsztatów. Teraz mieszkańcy muszą wybrać nazwę witryny - podczas otwarcia rozpoczęła się zbiórka opcji.
Koncepcja dziedzińca przy ulicy Pirogov została zrealizowana w ramach projektu „Miasto zrób to sam”. Celem projektu jest rozwój społeczności miejskiej i zaangażowanie mieszkańców w jakościową transformację środowiska. Obecnie projekt jest nadzorowany przez Svyat Murunov, który prowadzi w Vyksa kompleksowy program badawczy „Warsztaty Stosowanych Studiów Urbanistycznych”, który rozpoczął się półtora roku temu. Obejmuje kilka etapów: analizę sytuacji z dziedzińcami w Vyksa, badania populacji, identyfikację aktywnych i zdolnych społeczności, organizację warsztatów w celu zbierania pomysłów i tworzenia koncepcji nowych wielofunkcyjnych przestrzeni dziedzińców, zwanych Dziedzińcami Sztuki. Pięć dziedzińców zostało już zrekonstruowanych i wyposażonych zgodnie z projektami i na prośbę lokalnych społeczności. Wraz z początkiem „Art-Ovrag” otworzył się nowy plac zabaw dla rekreacji i sportu.
Zimne gorące
Nazwany na cześć wąwozu w parku miejskim, gdzie osiem lat temu odbył się pierwszy festiwal pod hasłem „Sztuka uliczna zamiast narkotyków”, „Art-Ovrag” bardzo się zmienił nie tylko pod względem skali, czasu trwania i liczby uczestników, ale także pod względem formatu i, co najważniejsze, celów jego prowadzenia. Być może zmiany są najcenniejszym przedmiotem analizy fenomenu festiwali sztuki miejskiej w Rosji w ogóle, a Art-Ovraga w szczególności.
Jedna z inicjatorek festiwalu, jego dusza i motor całego procesu, przewodnicząca rady nadzorczej Fundacji OMK-Uchastiye, Irina Sedykh, powiedziała na konferencji prasowej, że festiwal przebył długą drogę w ciągu ośmiu lat.. Wszystko zaczęło się od miejskiego święta, które mogło odwrócić uwagę młodych ludzi od narkotyków i dać im nowe sposoby na czerpanie energii, w tym kreatywność. Główne przedsięwzięcie miastotwórcze, zapewniające pracę mieszkańcom miasta, realizując swój obowiązek - który, przyznajemy, jest już tak często spotykane w Rosji - postanowiło stać się odpowiedzialnym społecznie i poprawić życie mieszkańców za pomocą artystycznej i praktyki społeczno-kulturowe. Dzięki inicjatywie i wytrwałości Iriny Sedykh ten dobry zamiar zaowocował festiwalowym maratonem. Każdy festiwal to kolejny etap eksperymentu, którego wyniki są nieprzewidywalne i można je ocenić dopiero po wdrożeniu. To jak w dziecięcej zabawie „zimno i gorąco” - trzeba po omacku znaleźć właściwą ścieżkę i określić te rozwiązania, które będą skuteczne, faktycznie pomogą ludziom, poprawią ich życie, wniosą do środowiska coś naprawdę znaczącego, zmienią ja- percepcja mieszczan i odwrócić ich od widzów, którym nawet nie kupili biletów na spektakl, na aktywnych uczestników procesów ewolucyjnych zachodzących w mieście.
Do „mleka” …
Jeśli przeanalizujesz historię festiwali, a zwłaszcza wydarzeń w Vyksa między festiwalami, możesz zrozumieć, które rozwiązania działają, a które nie, które praktyki trafiają w dziesiątkę, a które idą raczej do mleka.
Po pierwsze, efekt trzech festiwalowych dni jako jednorazowej akcji, przy całej okazałości wydarzeń, prawie nigdy nie jest rzutowany na codzienne życie mieszkańców Vyksa. Dla mieszkańców miasta te dni stają się czymś w rodzaju „powodzi”, która spada na Vyksę i pozostawia po sobie „dziedzictwo” w postaci obiektów artystycznych, których znaczenie było dla nich trudne do zrozumienia. Rezultatem są graffiti i przedmioty artystyczne zniszczone zarówno przez wandali, jak i po prostu w trakcie odnawiania elewacji, w tym unikalne, które miały absolutną wartość dla współczesnej sztuki rosyjskiej.
Również „niechciane prezenty” nie przechodzą testu społecznego - przedmioty pozornie naprawdę potrzebne, ale tworzone bez udziału i przynajmniej konsultacji z lokalnymi mieszkańcami. Tak więc jeden z niedawno zrekonstruowanych zespołów dziedzińca zostaje opuszczony. Dzieci i dorośli nadal korzystali ze starego, choć typowego, ale „rodzimego” placu zabaw obok. Lekcje „nowo przybyłych” powodują odrzucenie. Podobną reakcję widać ze strony lokalnych liderów, którzy globalnie wspierają festiwal. Na konferencji prasowej „Art-Ovraga” przemawiał szef powiatu miejskiego Vyksa Władimir Kochetkow, urząd burmistrza uczestniczy w realizacji wielu festiwalowych inicjatyw. Ale menedżerowie średniego szczebla wolą być neutralni. I tak np. Kierownictwo szkoły artystycznej, przy której „Przyjaźń” wraz z mieszkańcami stworzyło platformę twórczą, nie miało kontaktu z grupą inicjatywną i nie brało udziału w projekcie. Dla wielu szefów miejskich wydziałów wszelkie rozmowy na temat wygodnego i miejskiego środowiska wciąż sprowadzają się do układania klombów z jednorocznymi np. Nowego „Arboretum” w parku miejskim i ustawiania „zabawnych” rzeźb ogrodowych na skwerach. a la "Kanion baśni" na placach Manezhnaya w Moskwie. Nie można lekceważyć bezwładności znanych formatów. Bez ciągłych wpływów zewnętrznych - prezentacji nowych rozwiązań, wezwań do współpracy i prośby społeczności miejskiej - każda inicjatywa zanika lub degeneruje się.
Strzał w dziesiątkę „…
Art-Ovrag to wyjątkowy festiwal, przede wszystkim dlatego, że ewoluuje, co oznacza, że jest opłacalny. I to zasługa organizatorów, inicjatorów zaproszonych kuratorów. Wszystkie epizody problemowe i wszystkie metody, które nie potwierdziły swojej skuteczności (niektóre z nich wymieniliśmy powyżej) są analizowane i korygowane. W efekcie dostosowywana jest koncepcja festiwalu i co roku pojawiają się w nim nowe elementy. Co ciekawe, ogólny wektor przemian festiwalowych tematów i formatów zbiega się z ogólną tendencją dla całej Rosji, zmierzającą do rozwoju przestrzeni miejskiej i tworzenia aktywnych społeczności.
Zamiast trzydniowej „powodzi” zaczęły działać kompleksowe, całoroczne programy i instytucje mające na celu popularyzację sztuki współczesnej i praktyk miejskich, budowanie konstruktywnego dialogu z obywatelami, angażowanie ich w kształtowanie ideologii i wyznaczanie celów na kolejne festiwal. Irina Sedykh i Yulia Bychkova opowiadały o tym na konferencji prasowej i innych wydarzeniach festiwalowych. W ubiegłym roku w Vyksa rozpoczęła się działalność Art Residence, której warunkiem wstępnym jest prezentacja wyników pracy mieszkańcom w formie wykładu lub wystawy. Organizatorzy festiwalu planują stworzyć lokalną instytucję artystyczną - placówkę edukacyjną, w której utalentowani mieszkańcy Vyksa będą mogli spróbować swoich sił w różnych gatunkach street artu i nie tylko. Ponadto planowane jest uruchomienie programu wydawniczego, którego pierwszym projektem będzie encyklopedia rosyjskiej sztuki ulicznej, oparta na zbiorach graffiti i murali zebranych już w Vyksa.
Ruszył program „Mobilne Warsztaty”, w ramach którego Światosław Murunov wraz z mieszkańcami Vyksy i zaproszonymi ekspertami (kulturoznawcami i inżynierami) bada i projektuje nowe wielofunkcyjne place mieszkalne. Zdobyte doświadczenia zostaną również przeanalizowane i wykorzystane do przygotowania podręcznika metodycznego zagospodarowania przestrzeni dziedzińca, który zostanie włączony do programu wydawniczego „Art-Ovraga”.
Po doświadczeniach z gigantycznym obrazem Mishy Most na ścianie warsztatu Zakładów Metalurgicznych, który został wybrany przez „cały świat” w konkursie, pracownicy zakładu entuzjastycznie konkurują teraz o wyniki swoich produktów o prawo do dekoracji własnego warsztatu. z kolejnym graffiti.
Po raz kolejny tratwy, wybrane i zbudowane zgodnie z wynikami konkursu, służą teraz wszystkim mieszkańcom i cieszą się dużą popularnością wśród wczasowiczów nad Górnym Stawem, jako oryginalne (są tylko takie w Vyksa) pływające jednostki.
Miasto korzysta na sprawdzonych na festiwalu metodach i ogromnym efekcie PR. Dziś Vyksa nie jest miastem zagubionym w lasach Murom, ale miejscem największego regionalnego festiwalu sztuki w Rosji. Ruch turystyczny rośnie z każdym rokiem. W 2015 r. Było to 22 tys., Aw 2017 r. - już 50 tys. Osób przyjechało tu, aby zobaczyć tutejsze zabytki: i to nie tylko „spuściznę” „Art-Ovrag” w postaci dzieł sztuki i dziedzińców sztuki, ale które teraz można przejść przez quest, ale także do najważniejszej atrakcji - zakładu metalurgicznego, dla którego zostały już opracowane 4 trasy wycieczek, pozwalające na zapoznanie się z jego wyjątkowym brutalnym otoczeniem oraz słynną „Wieżą Szuchowa”.
Obiekt artystyczny jednorożca (autorstwa Gabor Miklos Szoke (Węgry), stworzony w 2013 r.) Stał się niemal oficjalnym symbolem miasta. To on znalazł się w większości rysunków dzieci na tegorocznej wystawie „Moja Vyksa” na Placu Metalurgów.
Sława miasta i festiwalu Art-Ovrag pomagają przyciągnąć inwestorów i sponsorów do różnych przedsięwzięć miejskich, oprócz samego festiwalu.
Efektem pracy zgranego zespołu ekspertów oraz doświadczeń zgromadzonych podczas festiwalu w zakresie rozwoju obszarów miejskich był projekt „Powstanie poprawy Parku Kulturowo-Wypoczynkowego Łabędzi Raj z nabrzeża Stawu Górnego Kaskady Stawów Bataszewskich”, która zwyciężyła w ogólnorosyjskim konkursie na projekty komfortowego środowiska miejskiego w małych miasteczkach i osadach historycznych w nominacji„ Małe miasta od 50 do 100 tys. mieszkańców”. To zwycięstwo, które stało się znane w przededniu festiwalu Art-Ovrag, sądząc po reakcji władz miasta i regionu, w tym przemówieniu po Gubernatora Regionu Niżnego Nowogrodu Gleba Nikitina na otwarciu Art-Ovrag 2018 Festiwal stał się znaczącym i naprawdę inspirującym osiągnięciem. Zespół festiwalowy pokazał, jak wysiłki spędzone przez ponad osiem lat są przekształcane w zakrojone na szeroką skalę programy przekształcenia miasta.
Trudno sobie wyobrazić, że zgodnie z zasadą rotacji kuratorów co trzy lata obecny zespół ma jeszcze tylko rok na pracę. Podstawy, które już położyli, rozwijając zasady i idee poprzedniego zespołu kuratorów, są zaprojektowane na co najmniej kolejne pięć lat systematycznej realizacji. Zatrzymanie ich i zmiana zespołu oznacza skazanie miasta na nowy okres „zmiany zmian” i stratę kilku lat na opracowanie i przetestowanie nowej koncepcji. Został jeszcze co najmniej rok do podjęcia decyzji o kolejnych kuratorach. Byłoby wspaniale, gdyby festiwal ponownie dostosował swój format i dał obecnemu zespołowi przewagę w ciągu kilku dodatkowych lat, aby zrealizować wszystko, co zostało wymyślone.
Co uratuje piękno?
Oprócz dość pozytywnych wrażeń z festiwalu Art-Ovrag i działań jego zespołu, trudno było pozbyć się niejasnego niepokoju. To tak, jakby osoba, która wydawała się znajoma, przechodziła ulicą, ale nie można sobie przypomnieć, kim jest, a to nie daje odpoczynku.
Tak więc w Vyksa, w świątecznym zgiełku i podekscytowaniu festiwalowymi wydarzeniami, uczucie czegoś znajomego nigdy nie opuściło, co leży u podstaw całej koncepcji festiwalu, mającej na celu zmianę i poprawę życia konkretnego miasta za pomocą pomoc artystów i stworzonych przez nich dzieł. I dopiero na otwarciu instalacji „TO NIE SEN” doszło do zrozumienia: to, co dzieje się w Vyksa, to czysty eksperyment mający na celu uratowanie świata przy pomocy piękna. To ten sam cytat z Idioty Dostojewskiego, który niczym sztandar był podnoszony i niesiony przez inteligencję rosyjską w XIX, XX i XXI wieku. To marzenie o przemianie poprzez oświecenie i uszlachetnianie, które już tyle razy zostało przełamane wobec rzeczywistości obojętnej na marzenia. I najczęściej był on łamany tylko dlatego, że ci „ocaleni” przez piękno kategorycznie nie chcieli albo w ogóle zostać zbawieni, albo ocalić ich samym pięknem, które im oferowano.
Wystarczyło zobaczyć już następnego dnia po otwarciu instalacji „TO NIE SEN” - najpiękniejszej, delikatnej i lekkiej pracy, jak Aborygeni z entuzjazmem rzucają kamieniami w litery, dla „zabawy”, aby sprawdzić, czy będzie można wrzucić kamień przez pierścień z literą „o”, aby zrozumieć, jak długa i ciernista droga czeka organizatorów festiwalu, których nie można nazwać marzycielami, a przede wszystkim tych, którzy mieszkać i pracować w Vyksa, widzieć i słyszeć różne rzeczy, w tym te, które nie są pozytywne i nie są optymistyczne. Przeszli długą drogę, ale przed nimi jeszcze dużo pracy. Mam nadzieję, że nie rozpaczają i nie poddają się. Niech im się uda, niech przynajmniej tutaj „piękno uratuje świat”.
