Za uprzejmą zgodą autora publikujemy fragment książki Władimira Iwanowa „Architektura inspirowana przestrzenią. Obraz przyszłości w architekturze późnego Związku Radzieckiego”, który ukazał się nakładem wydawnictwa Borey Art (St. Petersburg).
Teatr totalny
Wbrew znanemu stwierdzeniu W. I. Lenina, że kino jest dla nas najważniejszą sztuką, w ZSRR sztuka teatralna została postawiona ponad kinematografią, a kinematografia skierowała się ku teatralności. Społeczeństwo radzieckie można nazwać „teatrocentrycznym”. Kierując się tradycjami rosyjskiego teatru przedrewolucyjnego (w którym teatr był, zdaniem Gogola, trybunem), teatr radziecki starał się wykorzystać spektakularne możliwości oswojenia człowieka z wyższymi znaczeniami tkwiącymi w sztuce. Dla radzieckiego człowieka wyjście do teatru było nie tylko wieczornym wyjściem, ale raczej wydarzeniem edukacyjnym. W konsekwencji przedstawienia teatralne były bliższe świętej liturgii niż widowisku walki gladiatorów.
Teatr umożliwił nie tylko syntezę różnych rodzajów sztuki, ale także zniósł bariery między widzem a rozgrywanymi wydarzeniami, uczynił go częścią duchowego świata spektaklu. Ta chęć integracji jest obecna w radzieckiej architekturze teatralnej na wszystkich etapach jej rozwoju. Od projektów performansów-festiwali z lat 20. XX wieku (które ożywiły tradycje renesansowego teatru ulicznego XX wieku), poprzez teatry syntetyczne i teatry-fora epoki stalinowskiej - po teatr totalny (teatr dramatyczny w Nowogrodzie Wielkim), gdzie sama architektura została podporządkowana potrzebom teatru.
W czasach sowieckich elitarność teatru została przezwyciężona: teatr przestał być przywilejem mniejszości. Aby kształcić publiczność teatru masowego, konieczna była budowa teatru masowego. W latach 1926–1985 powstało kilkaset teatrów, a szczyt budowy przypadł na lata 60. i 80. XX wieku. Teatrowi przypisuje się wiodącą rolę w urbanistyce: jeśli na Zachodzie teatr był często tylko częścią publicznego i biznesowego centrum miasta (lub był wbudowany w lokale handlowe), to teatr radziecki tworzył wokół siebie nowe centrum miasta. lub nową dzielnicę miasta.
W połowie lat 60. rząd radziecki podjął niewypowiedzianą decyzję o rozpoczęciu budowy dużych teatrów w każdym mieście liczącym ponad 200 000 mieszkańców. Podczas ich budowy praktycznie nie wykorzystano typowych projektów, wzięto pod uwagę krajową lub regionalną charakterystykę miejsca. Większość teatrów została zaprojektowana przez dwa moskiewskie instytuty projektowe:
- Podlega Ministerstwu Kultury ZSRR, Państwowemu Instytutowi Projektowania Przedsiębiorstw Teatralnych i Rozrywkowych (Giproteatr);
- Podlega Państwowemu Komitetowi Budowlanemu ZSRR, Centralnemu Instytutowi Badawczo-Projektowemu ds. Projektowania standardowego i eksperymentalnego obiektów rozrywkowych i sportowych (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Równolegle prowadzono prace nad analizą współczesnej i historycznej praktyki budowania budynków teatralnych, badaniami socjologicznymi reżyserów i pracowników teatru. Dokonano tego dzięki staraniom Związku Architektów ZSRR, magazynu „Architektura ZSRR” i wydziałów badawczych w instytutach projektowych.
Ponadto odbywały się konkursy na opracowanie koncepcji teatru przyszłości: konkurs Związku Architektów ZSRR na architekturę „teatru totalnego” (początek lat siedemdziesiątych), konkurs studencki „Teatr dla przyszłych pokoleń” (1977), ogólnounijny konkurs na obiecujący teatr (1978). Konkursy te były swoistym pokazem futurystycznej architektury: większość projektów nie była przeznaczona bezpośrednio do budowy,dali jednak architektom możliwość zwizualizowania swoich pomysłów architektonicznych i przedyskutowania ich. I tak na przykład wiele zapisów papierowego projektu „teatru totalnego” zaproponowanego przez V. A. Somova zostało następnie przez niego wcielonych w architekturę teatru dramatycznego w Nowogrodzie Wielkim.
Manifest do projektu pod hasłem 618033 na konkurs „Teatr totalny”
Architekt V. A. Somov. Wczesne lata 70. Z osobistego archiwum autora (zachowana pisownia i interpunkcja oryginału).
1. Teatr z wolną lub całkowitą przestrzenią sceniczną, maksymalne sposoby oddziaływania na widza
2. Eliminacja „teatru architektonicznego” z jego cechami czasowymi, obcymi charakterystyce dzisiejszej sceny spektaklu
3. Poszerzenie wachlarza środków „zbliżenia” widza do figuratywnego charakteru dzisiejszego spektaklu
4. Nie ma wolumenu teatralnego: jest on organicznie „ukryty” w jakimkolwiek innym wolumenie lub terenie, który nie ma przestarzałych cech tzw. architektura teatralna
5. Istnieje „Strefa teatru” lub „Scena akcji”
6. Przy wejściu do teatru - dekoracje i atrybuty dzisiejszego spektaklu
7. Nad wejściem - kolorowy ekran muzyczny, z dynamicznymi obrazami „przybliżającymi” [publiczność] do „sceny” dzisiejszego spektaklu
8. Po lobby - ruchomy chodnik lub schody ruchome w foyer - spotkanie z artystami w kostiumach spektaklu, scenografii
9. Wejście nie na widownię, ale na scenę - wrażenie zaangażowania w akcję
10. Dowolna, nie podlegająca sztywnemu schematowi geometrycznemu, konstrukcja przestrzennej hali
11. Cała technologia spektaklu jest naga - włączenie widzów do akcji
12. „Efekt obecności”, „kontakt z aktorami”
13. Zapewnienie wszystkich podstawowych form percepcji i ich odmian w jednym teatrze przy zachowaniu liczby miejsc
14. Podstawowy - wolumetryczny - kołowy - przestrzenny
15. Formy - płaskorzeźba - trójstronna - układ
16. Postrzeganie - płaskorzeźba - frontalna - widzów
17. Scena pierścienia z ciągłością akcji - „czas, przestrzeń, ruch”. Wyjątkowa mobilność i elastyczność
18. Różne projekty scenograficzne - jednocześnie
19. Wrażenie działania publiczności i odwrotnie
20. Teatr jako koncepcja zrealizowana w sposób konstruktywny, ze wszystkimi jego nieodłącznymi, restrykcyjnymi wymogami - zdematerializowana - a zamiast tego uzyskała charakter instrumentu, który może istnieć w każdych warunkach.
21. Brak (materialny i wizualny) wszystkich stacjonarnych, architektonicznych sufitów, ścian, podłóg …
22. Teatr przyszłości
Teatr dramatyczny w Nowogrodzie Wielkim
1973–87, Hyprotheatre, architekt V. A. Somov
Kiedy w 1973 roku Ministerstwo Kultury ZSRR zdecydowało o budowie nowego gmachu teatralnego w Nowogrodzie Wielkim, to starożytne rosyjskie miasto było już głównym ośrodkiem turystycznym z ugruntowanym rdzeniem, a jednocześnie - ośrodkiem przemysłowym, w którym wznosi się budownictwo mieszkaniowe i infrastruktura była aktywnie prowadzona. Tak więc jedna część miasta to przestrzeń muzealna, druga to „miejsca do spania”. Do tej pory dużym problemem Nowogrodu jest potrzeba połączenia tych przestrzeni.
Na teatr przeznaczono działkę w parku po stronie Sofijskiej, tuż nad brzegiem Wołchowa, w „strefie buforowej” między historycznym centrum a dzielnicami nowych budynków. Projektantom postawiono zadanie - z jednej strony podążać za kontekstem historycznym, z drugiej „poszerzyć” historyczne centrum miasta, wprowadzając do niego element współmierny do współczesnego Nowogrodu. I chociaż teatr jest oczywiście budynkiem absolutnie nowoczesnym, a wszystkie aluzje architektoniczne w nim są bardzo warunkowe, to jednak intuicyjnie teatr V. A. Somowa okazuje się być w zgodzie ze starymi nowogrodzkimi kościołami. Na ich tle budynek teatru nabiera szczególnego kosmicznego brzmienia. Pomysł architekta polegał na tym, aby z wyprzedzeniem dostroić widza do teatralnego przedstawienia. Odbyło się to zarówno kosztem elementów teatralnych w architekturze, jak i kosztem oświetlenia: miało to uwydatnić marmur w kolorystyce spektaklu, który odbywał się tego wieczoru na scenie. Okrągłe lampy miały być zainstalowane na różnych poziomach na specjalnych rurkach wokół obwodu teatru.
Teatr jest złożonym systemem ułożonych w stos tomów. Techniki nowoczesnej architektury - przeszklone foyer, uwalniające przestrzeń na poziomie parteru - łączą się z plastycznością nowogrodzkiej architektury. Charakteryzuje się gładkością linii, aktywnym wykorzystaniem łukowatych form, brakiem filarów wspierających - a to wszystko możemy odnaleźć nie tylko w wyglądzie zewnętrznym budynku, ale także w jego wnętrzach, przede wszystkim w foyer teatr.
Ponadto architekt V. A. Somov starał się urzeczywistnić w swoim nowogrodzkim budownictwie zasady nowoczesnej architektury teatralnej, które sformułował w papierowym projekcie na konkurs Związku Architektów ZSRR. Istota jego planu polegała na tym, aby teatr „wyskoczył” poza scenę i aby umocnienie teatralnego działania znalazło wyraz w architekturze. W jaki sposób to osiągnięto? Wokół centralnej bryły architekt projektuje liczne budynki pomocnicze w tym samym stylu. Podstacje transformatorowe, wieże straży pożarnej, studzienki czerpalne - wszystkie te budynki służą jako swoiste rekwizyty wyjęte ze sceny. Dodatkowo, dekorując elewację - a jej głównym elementem jest arkada - architekt stosuje technikę łuków otwartych: łuk, który zawsze uważany jest za solidną podporę, nabiera iluzorycznego, teatralnego charakteru bez zwornika. Dzięki specjalnej wspornikowej konstrukcji przestrzennej standardowych elementów (projektant OG Smirnov) rozwiązanie architektoniczne nabiera wewnętrznej jedności. Jedna i ta sama konstrukcja została wykorzystana do przykrycia widowni, pokrycia terenu wokół teatru, przy projektowaniu budynków pomocniczych oraz szyldu-steli przed teatrem.
Przestrzenna konstrukcja żelbetowa prefabrykowana monolityczna
Specyfikacje teatru:
Powierzchnia działki - 4 ha
Długość ramp - 80 m
Pojemność teatru - 850 miejsc
Szerokość placu zabaw - 27 m
Trzyczęściowa scena z 16 opcjami transformacji
Teatr jest wyłożony śnieżnobiałym marmurem karelskim bez wzoru
Architekt V. A. Somov:
„Urodziłem się w Chersoniu na Ukrainie, a właściwie przyjechałem do Moskwy, aby rozpocząć pracę na wydziale kamer w VGIK. Ale spóźniłem się na egzaminy i musiałem wstąpić do Moskiewskiego Instytutu Architektury, czego nigdy nie żałowałem. Zawód operatora jest pod wieloma względami zbieżny z zawodem architekta: jest rozwiązaniem zagadnień związanych z przestrzenią, kompozycją, oświetleniem, kolorem i tym, jak to wszystko przebiega w czasie. Bycie kamerzystą lub architektem oznacza poznanie tych samych praw sztuki”.
Władimir Aleksandrowicz Somow (ur. 1928) jest absolwentem Moskiewskiego Państwowego Instytutu Architektury, gdzie studiował u akademika GB Barkhina, teoretyka architektury teatralnej (książka „Architektura teatru”, 1947) i autora planu odbudowy powojennej Sewastopola. Następnie studiował u architekta P. V. Krata, emigranta, który studiował i pracował w Belgradzie, a następnie wrócił do ZSRR. Pracował najpierw w CNIIEPIE przy budynkach medycznych i uzdrowiskowych, gdzie projektował miejscowość uzdrowiskową Donbas w Jałcie (1958–69), a następnie w Giproteatrze. Jego głównymi dziełami były budynki teatralne w Nowogrodzie Wielkim (1973–87) i Błagowieszczeńsku (1969–2007). V. A. Somov aktywnie pracował nad grafiką architektoniczną według własnej metody projektowania architektonicznego opartej na przekształceniach geometrycznych.
