Andrey Asadov, szef biura architektonicznego Asadova
Dynastia architektoniczna to niebezpieczna rzecz, zbyt trudno uniknąć porównania z założycielami. Ale nie w przypadku Assadowów. Synowie Aleksandra Asadowa, jednego z najlepszych rosyjskich architektów, Andriej i Nikita, bynajmniej nie wegetują w cieniu jego chwały. Każdy z nich znalazł w swoim zawodzie własną drogę i temat. Andriej, który dołączył do prac warsztatu jeszcze będąc studentem Moskiewskiego Instytutu Architektury, mógł wnosić nowe pomysły do projektów i przejąć zarządzanie firmą - wymyślając i organizując równolegle z aktywną praktyką architektoniczną dziesiątki różnych wydarzeń., przekształcając rodzinną kreatywność i zapalanie w pomysły i projekty, które są interesujące dla dziesiątek i setek młodych architektów z całego kraju. Nic dziwnego, że Andrey został zaproszony do prezydium Związku Architektów Rosji, a następnie wraz z Nikitą został kuratorem głównego pokazu rosyjskich architektów - festiwalu Zodchestvo. Przez cztery lata z rzędu wymyślali nowe sposoby prezentowania tematów, które są istotne dla społeczności zawodowej, starając się zbudować pomost informacyjny przez przepaść między architektami a społeczeństwem. Wybierając temat „Jakość” na festiwal „Architektura 2017”, Andrey trafnie wskazał najbardziej bolesny punkt profesjonalnego dyskursu. Odpowiedzialność architekta - za osiągnięcie jakości - nie zawsze jest wykonalna w nowoczesnych warunkach rosyjskich, ale dążenie do niej i walka o nią jest nie tylko możliwa, ale i konieczna. Andriej Asadow bardziej szczegółowo mówi o swoim rozumieniu jakości i kryteriach ją definiujących, a także o metodach tworzenia obiektów i środowisk spełniających te kryteria w wywiadzie dla projektu „Standard jakości”.
Filmowanie i montaż wideo: Sergey Kuzmin.
Andrey Asadov
szef biura architektonicznego Asadov:
„Głównym kryterium jakościowym jest dla mnie znaczenie, korzyść, jaką budynek, kompleks, nowe rozwiązanie urbanistyczne wnoszą do miasta. Suma użytecznych kryteriów, które budynek wnosi pod względem funkcji, estetyki, nowych przestrzeni publicznych. Wkład, jaki architekt jako produkt swojej działalności wnosi do otaczającej przestrzeni, znaczenie, jakim architekt wzbogaca miejsce i otoczenie. To jest dla mnie główne kryterium jakości i suma wszystkich cech: funkcji, wyglądu, tworzenia nowych przestrzeni, dostępności, otwartości, przepuszczalności. Suma jest jak punkty w walce o jakość. Im więcej punktów, tym lepszy obiekt. To takie kompleksowe wzbogacenie zastanego miejsca i otoczenia.
Estetyczna przewaga jakości jest absolutnie tym samym wymiernym kryterium, co funkcjonalność, wygoda i przystępna cena. To czynnik psychologiczny, który poprawia energię otaczającej przestrzeni. Podczas interakcji z człowiekiem, podnosząc jego witalność, dając mu pewien poziom estetycznej przyjemności, nawet jeśli dzieje się to całkowicie nieświadomie i podświadomie, to nadal przekazuje pewnego rodzaju pozytywne nastawienie, harmonijny składnik. Nastrój, właściwa, harmonijna energia, przekazywana, emitowana przez budynek, jest formą życia ludzi, istnienia miasta. A sposób, w jaki te ramy są tworzone, pozwala im przekazywać pewien poziom energii, harmonii lub jakości przez cały czas ich funkcjonowania.
Uważam, że to absolutnie uniwersalna formuła. Ponadto z powodzeniem sprawdza się w każdym kierunku stylistycznym, w którym pracuje architekt. W dowolnym stylu, w dowolnym kierunku, możesz uczynić wysokiej jakości - harmonijny - projekt lub niskiej jakości - dysharmonijny. I nawet w takich na pierwszy rzut oka dysharmonijnych kierunkach: konstruktywizm i ostry modernizm czy bionika - mają też własne wewnętrzne prawa harmonii, które określają, na jaki nacisk kładziony jest nacisk, w jaki sposób człowiek i cała przestrzeń są dostrojone do końcowego wyniku percepcji.. Nawet jasne, przyciągające uwagę akcenty w środowisku miejskim, jeśli są odpowiednio ustawione, jak akcent w potrawie kulinarnej, spełniają swoją rolę i wpływają na ogólną jakość przestrzeni.
Moim zdaniem istnieją co najmniej trzy warunki, pod którymi można już zagwarantować pewien poziom jakości. Obecność projektu wysokiej jakości, zwłaszcza w rosyjskich realiach. Czyli pierwszą zasadą jest wstępne wybranie i ułożenie tzw. Niezniszczalnych rozwiązań, prostych, ale skutecznych i przekonujących. Po pierwsze znacznie trudniej je zepsuć, a po drugie już przez sam wygląd wyglądają na kompletne i zrozumiałe dla wszystkich uczestników procesu: deweloperów, inwestorów, budowniczych, władz miasta. Kolejnym zadaniem architekta, jako dyrygenta lub dyrektora całego procesu, jest wyjaśnienie, że rozwiązania te jak najbardziej odpowiadają zadaniu, a wszyscy uczestnicy procesu uzyskają od nich maksymalny pozytywny efekt, korzyść własna, satysfakcja własna: finansowa, moralna, administracyjna. To znaczy przedstawiać jasne, proste i przekonujące rozwiązania, aby przekonać wszystkich uczestników procesu, że po wdrożeniu tych decyzji osiągną wynik jak najskuteczniej, każdy na swoim polu. Trzecim jest upewnienie się na wszystkich etapach projektu, że te rozwiązania są wdrażane przy minimalnej utracie jakości oryginalnej koncepcji.
A prawdziwa silna architektura to żywa, ewoluująca architektura, która może być poddawana dalszemu rozwojowi, transformacji, która niesie silny początkowy embrion, zdolny do wzbogacania, zmiany, rozgałęziania. Ale jednocześnie mocny racjonalny i przekonujący początek - pozostaje i już dostarcza takiego ontologicznego uzasadnienia dla wszystkich dalszych kroków, wszelkich dalszych decyzji.
To twórczy, konstruktywny proces - dalszy wzrost, ewolucja, rozwój projektu. Jako embrion jest również osobą, ale musi się dalej rozwijać. Wszystkie etapy projektowania są normalnym, pełnoprawnym procesem rozwoju projektu: od początku do realizacji. Inna sprawa, że dużo trudniej jest przekonać mniej kreatywnych członków zespołu do ciągłych zmian ewolucyjnych. Konstruktorzy, podwykonawcy - lubią mieć wszystko gotowe. Ale myśl o architekcie zawsze, przynajmniej dla mnie, działa w sposób ewolucyjny. Dlatego z jednej strony bardzo ważne jest, aby na początkowym etapie zadbać o mocne, wyraźne ziarno, tzw. Nad-ideę projektu, a następnie, jeśli jest wyraźny jest jak dusza budynku, każdego projektu. Jeśli jest dusza, jest obraz, wokół niego można już układać znaczenia warstwami. Natychmiast wyjaśnia wszystkie rozwiązania, od planowania urbanistycznego po detale elewacji, zagospodarowanie terenu … Po stworzeniu super-pomysłu można się w czymś uspokoić, odpocząć i już logicznie z tego pomysłu wydobyć nowe i nowe warstwy wzbogacenia projektu z balu, czyli wszystkie jego etapy: rozwiązania funkcjonalne, dekoracja, ulepszenia - wszystko działa na pomysł. Z tego punktu widzenia podoba mi się podejście Herzoga i de Meurona - robią projekt na jednym przyjęciu, jeden pomysł, mają to szczególnie wyrażone. A mając klucz do projektu - podobnie jak kod projektu - pojawia się on we wszystkich jego elementach.
Moim zdaniem z naszych ostatnich projektów wielofunkcyjny kompleks „Oceania” został dość dobrze utrzymany. Tam struktura elewacji - jest ogólny obraz, albo faktura drzewa, albo fale, przechodzi na ściany, na bruk, jest jakiś solidny, przezroczysty rdzeń budynku.
Albo lotnisko w Permie, które jest właśnie ukończone. Jest super idea projektu, w pewnym sensie jego duszą jest tak zwane skrzydło anioła. Na głównej fasadzie znajduje się albo gigantyczny baldachim, albo tak naprawdę dwa prawdziwe skrzydła, nawiązujące do słynnych permskich rzeźb drewnianych, ale jednocześnie wykonane przy użyciu nowoczesnych technologii, licowane złotym metalem, który niepostrzeżenie odbija się w drewnie. I to ogromne skrzydło anioła stało się kluczem do projektu, w ten sam sposób.
Przez cały czas, w każdej epoce, w każdym mieście obowiązywała zasada tak wysokiej jakości przestrzeni, bogatej w wrażenia: wizualne, emocjonalne, przestrzenne. Im więcej możliwości użytkowania obiektu oferuje budynek, tym lepszy jest efekt działalności tego czy innego architekta. Jeśli projekt zaprasza do kontaktu, do wizualnej przyjemności, do eksploracji tej przestrzeni, to wzbogaca miasto. A już pomysł, obecność duszy, jest czytelna lub absolutnie intuicyjna, przedmiot przyciąga, przedmiot jest interesujący, chcesz na niego spojrzeć, chcesz zrozumieć, jak to się robi. Co więcej, jest to absolutnie dowolny kierunek stylistyczny, w tym ruch neoklasyczny w architekturze rosyjskiej. Tam też można zobaczyć żywy strumień, żywą zasadę. Czyli klasyka to tylko język, instrument, który tworzy również bardzo bogatą ilość przeżyć przestrzennych. I muszę szczerze przyznać, będąc zagorzałym zwolennikiem nowoczesnej architektury, że pod względem ilości przestrzennych wrażeń takie nowoczesne żyjące klasyki potrafią prześcignąć wiele współczesnych. Ma znacznie bogatszy ekspresyjny język, który rozwijał się przez tysiąclecia. Prawdziwa moja i idea dobrej architektury, jakość jest dla mnie równa - żywa.
A najważniejszy był dla nas żywy obraz przestrzeni, chęć interakcji z domem i otaczającą przestrzenią: te kryteria, które pozwalają na włączenie widza w interakcję z architekturą. Wierzę, że w jakimkolwiek stylu, w dowolnym kierunku i skali, jeśli istnieje zdolność architektury do włączenia mieszkańców, człowieka, dostrojenia jej do interakcji, pobudzenia badań, czyli przyciągnięcia uwagi i zaangażowania w proces przestrzenny, wtedy architektura żyje. Oznacza to, że domyślnie wzbogaca środowisko o jakość przeżyć przestrzennych”.
