Festiwal Art Ravine się zmienia. O ile w 2011 roku była to bardziej prowokacyjna interwencja sztuki współczesnej w dość konserwatywne, aczkolwiek udane, monotonne miasto metalurgów, to po 2014 roku, kiedy kuratorami zostali architekci biura Wowhaus pod przewodnictwem Olega Shapiro, praca z przestrzenią miejską, komunikacja z mieszkańcami a nawet chęć usystematyzowania „nieco chaotycznego programu”. Teraz festiwal odbywa się już po raz siódmy, jego doświadczenie jest coraz bardziej solidne, wypracowywane są zasady: np. Organizatorzy stwierdzili, że zmiana kuratorów raz na trzy lata to zasada, która uczyni Art Ovrag bardziej zróżnicowanym.
Następne trzy lata
trafiła do stałych organizatorów Łuku Trybuny Julii Byczkowej (wcieliła się w rolę producenta) oraz biura Antona Kochukina 8lines (są kuratorami). Jednak, jak powiedział Anton Kochurkin, oprócz dobrze znanego, jeśli nie słynnego Nikola-Lenivets, 8 linii było zaangażowanych w koncepcje rozwoju Jasno-Pola, a nawet miasta Brześć. Wraz z okresem symbolicznym nowi dowódcy Art Ravine otrzymali festiwal z historią, szeregiem obiektów i graffiti z lat ubiegłych, czyli z archiwum, które, jak się szybko okazało, zniknęło już częściowo, częściowo zniknęło. na naszych oczach. Przy wydeptanych ścieżkach działań festiwalowych: powinno być przedstawienie, powinno być graffiti, bo tego chyba się oczekuje. A także z wektorem Olega Shapiro. Przyjmując całe to dziedzictwo, kurator i producent musieli jakoś zaktualizować festiwal - bo no cóż, są nowi, zostali do tego powołani. Jednym słowem zadanie nie było łatwe. Czy udało Ci się? Jak dotąd wydaje się, że tak, w pierwszym roku z trzech - pod każdym względem.
***
Graffiti
Malują na ścianach domów w Vyksa od sześciu lat, chyba w żadnym innym rosyjskim mieście nie ma takiej koncentracji graffiti. Ponadto wiele przykładów pochodzi od znanych autorów, rosyjskich i zagranicznych, i jest typowym surrealistycznym stylem. To nie jest Aeroflot i antyamerykańska reklama, która zalała zapory ogniowe Moskwy. Nie można jednak powiedzieć, że miasto zamieniło się w muzeum: część rysunków zaginęła, część wkrótce zniknie. Nie chronią osiadłych domów przeznaczonych do rozbiórki, nawet jeśli na ich końcach wisiały graffiti poprzednich festiwali. Ta sztuka sama w sobie jest vr mi zmiana, w taki czy inny sposób czekająca na zniszczenie. Anton Kochurkin obiecuje jednak stworzyć katalog rzeczy stworzonych na festiwal - nie jest jeszcze dostępny.
Katalog jest trafnym pomysłem, wygodnym, choć nieuchronnie przenosi graffiti ze sfery działań prowokacyjnych, mobilnego i z założenia półpodziemnego typu sztuki współczesnej w sferę historii miasta.
Z drugiej strony od sześciu lat z rzędu artyści przyjeżdżają do Vyksy na trzy dni i malują typowe ściany jego domów dziwnym, choć konsekwentnie profesjonalnym graffiti. Za pełną zgodą administracji. Cóż, po raz siódmy narysowaliśmy jeszcze kilka elementów. Trzeba było jakoś wyrwać się z koła przemian, a Irina Sedykh, szefowa fundacji OMK-Uchastiye, która organizuje festiwal, zaproponowała super-graffiti na ścianie walcowni OMZ. Kuratorzy przeprowadzili konkurs, zebrali 260 zgłoszeń, wygrał Misha Most. Wdrożony w 1,5 miesiąca, pracowało 5 osób. Obraz jest już w księgach rekordów w Rosji i Europie (otrzymały certyfikaty), złożono wniosek do Księgi Guinnessa. Otwarto go uroczyście, z fajerwerkami, w obecności gubernatora regionu Szancewa.
Czym ten obraz różni się od innych, poza dodatkowym rozmiarem i namiestnikiem na otwarciu? Jest nie tylko legalny i wspierany przez władze miasta, ale jest uporządkowany. Znajduje się na zamkniętym terenie zakładu. Ma wiele z monumentalnej sztuki lat 70., wszystkie te mozaiki na końcach modernistycznych budynków. Właściwie całe graffiti Vyksy jest swoistym łącznikiem pomiędzy oficjalnym monumentalnym a nieformalnym, które dziwnym zbiegiem okoliczności nie zatraciło swojego surrealistycznego wizerunku, niekiedy przerażając mieszkańców miasta dziwnie owiniętą ptasią szyją, a nawet "diabeł". Graffiti w fabryce w końcu połączyło się z monumentalną propagandą, a symboliczne źródło - z jednej strony jest dość nowoczesne jak retro technogeniczne marzenie lat sześćdziesiątych, których meble (a nawet pięciopiętrowe budynki) są teraz tak modne; z drugiej strony, ten język jest oczywiście odpowiedni dla fabryki. Innymi słowy, wydaje się, że mamy do czynienia z pewnym punktem w historii graffiti Vyksy, rysunkiem linii.
***
Tratwy
Drugim tematem festiwali są przedmioty. Nie wszystkie z nich zachowały się po świętach, raczej trudno je zaakceptować na wadze administracji miasta, ale jakoś są akceptowane, a obiekty stoją, zachowane, choć nie wszystkie, część. Jodła wieża, gotowana przez Petera Vinogradova, wykonana z metalu, poza żartami i dość duża, jest najlepsza. Nie możesz tego obalić. Obiekty są zgrupowane w parku Batashevów i wokół niego i mają ten sam problem, co graffiti: pojawiają się już od sześciu lat, a każdy następny rok byłby po prostu dodaniem kolejnej grupy, mniej lub bardziej stabilnej.
Tutaj również kuratorom udało się „wydostać z koła” - obiekty zostały przeniesione do wody, zamieniając je w tratwy; wszyscy przyjezdni mogą jeździć na tratwach, wczoraj przekazano je miastu, planowane jest wsparcie tej flotylli. Zalet jest kilka: w przypadku większości obiektów sztuki nie jest jasne, jak z nich korzystać, jest niezrozumiała rzeźba, a osoba może chcieć ją przewrócić. Tratwy to rzecz jasna, można na nich przynajmniej pływać. Chociaż konstrukcje na metalowych pływakach i czterech długich wiosłach poruszają się powoli, to też nie są promy. Nie pływają zbyt daleko, ale z wody można podziwiać katedrę i dom Batashevów.
Tratwy stały się tematem przewodnim festiwalu: „Aquatoria”. Po pierwsze, zdaniem kuratorów, którzy badali miasto, stawy, których w Vyksa jest wiele, a największe z nich powstały niegdyś do produkcji metalurgicznej, a małe dla urody i jak strażacy nie budzą szczególnego zainteresowania. Wielokrotnie wspominano nasyp jednego ze stawów, z którego nie gryzie i dlatego nie jest interesujący dla mieszkańców i nie jest używany (chociaż w dniu zamknięcia udało mi się przejść wzdłuż wiejskiego brzegu stawu Verkhnevyksunsky i zobaczyć ludzie w łodziach łowiących metr od brzegu - podobno tam, gdzie nie ma nasypu, lepiej gryzie). Więc nasyp nie jest popularny, ale woda bez nasypu - może. Dlatego w szczególności tratwy. Temat został wsparty przez wystawę „Czy mogę to wyciągnąć z kranu?” w muzeum Batashevów; zgromadziła kilkanaście artystycznych refleksji na temat wody i ekologii, wywołując wśród zwiedzających ostre skojarzenia z Biennale w Wenecji.
***
Dziedzińce
Trzeci kierunek festiwalu to urbanistyka, czyli „wyjście na miasto”, to Dziedzińce Sztuki. W
W ubiegłym roku Artem Czernikow nadzorował stocznie, jako pierwszy skupił się na projektowaniu partycypacyjnym i przyciągnął architektów z Biura Wołogdy „Grupa Projektowa 8”, którzy byli zainteresowani tym tematem. Następnie zrealizowano trzy projekty: mieszkańcy złożyli 10 wniosków, z których architekci wybrali 3 lokalizacje, zebrali życzenia mieszkańców i zaprosili ich do udziału w realizacji projektów.
W tym roku po pierwsze postanowili nie budować niczego, tylko skupić się na zwiedzaniu miasta. Po drugie zmienił się kurator programu - obecnie Światosław Murunow, kierownik pracowni urbanistyki stosowanej. Zbierano wnioski od mieszkańców - okazało się, że 16, więcej niż rok temu. Ale potem wszystkim wytłumaczyli, że każdy jest kowalem własnego szczęścia i nie należy oczekiwać łask nawet od OMK - a czas by odebrać piłę własnymi rękami, architekci pomogą radą. To właśnie ten patos był centralnym punktem wszystkich występów Murunowa w Art Ovrag. Jednocześnie okazało się, że mieszkańcy Vyksy byli skłonni do pracy rękami i już na festiwalu zaczęły działać warsztaty, których głównym celem było szkolenie. Do tej pory głównym efektem pracy z dziedzińcami stały się foldery A4 z wynikami sondaży i zebranym materiałem: aktywiści spacerowali po wejściach, poznawali swoich sąsiadów. Foldery powinny być przechowywane w społeczności stoczni i stać się podstawą do dalszej pracy.
Jednak równolegle i niejako jednocześnie brzmiało: że projekt jest przecież profesjonalny, ale potrzebny, a ściślej mówiąc nie da się obejść bez interwencji spółdzielni mieszkaniowej. Jednym słowem, zachowano nastawienie do partycypacji, ustanowione przez poprzedników, ale zmieniło to stopień, a nawet podniosło się z głowy na nogę (lub odwrotnie): teraz głównymi ludźmi są mieszkańcy, bez nich nie ma nic. Spacerując po mieście, zauważysz, że owszem, nie można obejść się bez mieszkań i usług komunalnych: po deszczu wypełnia się kałużami nie gorszymi niż ta Wenecja, chociaż kratki kanalizacyjne są miejscami widoczne. Chodniki w wielu miejscach pokryte są warstwą piasku, podobnie jak mielizny Prioksky'ego. Sieci gazowe i grzewcze układane są na górze i tworzą dziwaczne konstrukcje owinięte technicznymi szmatami - w niektórych miejscach wydaje się, że w sam raz kręci się „Stalkera”, ale miasto kontrastuje, a jak się po nim spaceruje, szybko zastępują różne środowiska wzajemnie. Wśród pięciopiętrowych budynków rosną gaje sosnowe; nowe domy w sektorze prywatnym delikatnie otaczają stare, zamiast je rozbierać, jak ma to miejsce w większości innych miejsc.
Najbardziej denerwują - co można było przewidzieć - stosunkowo nowoczesne dzielnice dziewięciopiętrowych budynków, najpiękniejsze są stare osady fabryczne, na przykład te wypełnione rozbudowanymi dwupiętrowymi domami z ogrzewaniem piecowym, na przemian z rzędami stodół. Nie garaże, ale szopy, czarujący szczegół powojennego życia, zagubiony w większości miejsc, ale tutaj zachowany i całkowicie żywy z wyglądu. O dziwo, pola garaży są nudne i obrzydliwe, a szopy budzą sympatię - trzeba pomyśleć, że to minie. Szopy i trzepaczki do dywanów stały się według kuratorów najbardziej wytrwałymi emocjonalnie elementami miasta (tak, licznie tu przetrwali). I oto paradoks: ten wielkomiejski pasyzm natychmiast się zakorzenił i był żywo wspierany, w przeciwieństwie do surrealistycznego graffiti. Jeden z mieszkańców Vyksy, omawiając prezentację planów przekształcenia podwórek, powiedział: „na początku wyszliśmy z inicjatywą przecięcia bijaków, ale teraz rozumiem, że lepiej je zachować”.
Nie bez powodu kuratorzy twierdzą, że w Vyksa współistnieje pięć kultur - fabryka, przedmieście, wieś, miasto, „rysunek artystyczny” (zob.
mapy Vyksy, w tym te przedwojenne, opracował Oleg Budanov). Wszystko to żyje równolegle, współistnieje dość pokojowo, jak religie w przedkemalistycznym Stambule. Czasami się nie zauważając. Współczesna kultura, będąc najbardziej mobilną, zmienia się szybciej: teraz, mówiąc relatywnie, przechodzi od prowokacji do partycypacji. Zaczyna patrzeć na dawne kultury konserwatywnego monotonnego miasta nie jako obojętne tło, na którym można się rysować, ale jako przedmiot badania tożsamości kulturowej, jako materiał sam w sobie. Ściśle mówiąc, przedmiotem badań stają się również dawne działania artystyczne, stając na równi z trzepaczkami do dywanów. Jak oni tu współistnieją, ci starzy naganiacze i te dziwne graffiti? Do niedawna było jasne, jak: nowatorstwo przeciwstawiało się konserwatywnemu środowisku i istniało dzięki patronom, podziwiając możliwość swobodnej penetracji sovriska w jedno miasto, postrzegane jako płótno. Teraz wszystko jest pomieszane. Warunkowy „diabeł” został przypisany Art Residence, który zgodnie z planem będzie działał nie na zasadzie festiwalowej, ale na stałe, ale jednocześnie jako galeria, a nie na ulicach. Koncentruje się na interesach i inicjatywie mieszkańców.
„Nie narzucamy niczego” - powiedziała przy okrągłym stole Irina Sedykh, szefowa funduszu OMK-Uchastiye „Kultura jako narzędzie rozwoju miast przemysłowych”. „Obserwujemy reakcję, co mieszkańcy akceptują, a czego nie”. Przy tym samym okrągłym stole Aleksiej Muratow, były redaktor naczelny magazynu Project Russia, a obecnie partner Strelka KB, wezwał do zmniejszenia zaangażowania kuratorów. Przekaż więcej autorytetu mieszkańcom i stwórz instytucję, która będzie funkcjonować w okresie międzyfestiwalowym. Gdzie to wszystko idzie. Nie oznacza to, że całkowicie zrezygnuje z udziału kuratorów, artystów i architektów - trzeba pomyśleć, że jest to niemożliwe. Ale trend się zmienił: w kierunku mniejszej wizualności, większej spójności, od samolubnego wyrażania siebie do rozmów, od prywatnych do ogólnych, od wolności do instytucji. To, co z tego wyjdzie, jest w rzeczywistości niemożliwe do przewidzenia. Festiwal, wcześniej powierzchowny, a przez to swobodny, dotyka coraz głębszych warstw rzeczywistości.