„Po 96 latach spędzonych na Ziemi Iona Friedman postanowiła zbudować swoje Przestrzenne miasta w niebie” - napisała na Instagramie Fundacja Denise i Iona Friedman, podkreślając, że ta utworzona w zeszłym roku fundacja będzie kontynuować swoją pracę (fot. Pavel Almazi, 1974) …
Jonah Friedman, powszechnie nazywany „francuskim architektem węgierskiego pochodzenia”, urodził się w 1923 r. W Budapeszcie w rodzinie żydowskiej, walczył w ruchu oporu w latach 1944–1945, a później osiadł w Hajfie, gdzie uzyskał dyplom z architektury w 1949. Po przeprowadzce do Paryża w 1957 roku, w 1964 został obywatelem Francji.
Najbardziej znany jest jako autor idei „architektury mobilnej” - przestrzennej struktury wypełnianej i modyfikowanej przez samych mieszkańców. Pomysł, pod wpływem „Miast w kosmosie” Frédérica Kieslera, kratownicowych hangarów lotniczych Kurta Schwittera i Konrada Vashmana, został po raz pierwszy przedstawiony jako manifest na kongresie CIAM w Dubrowniku w 1956 roku. Architekt założył wówczas „International Group for Future Architecture”- GIAP, Groupe international d'architecture prospective, - wraz z krytykiem i historykiem Michelem Ragonem, który również zmarł w lutym tego roku.
Z kolei pomysły Friedmana wywarły wpływ na grupę Archigram, japońskich metabolistów, Moshe Safdie, Annę Lacaton i Jean-Philippe Vassal oraz wielu innych architektów XX i XXI wieku.
Jonah Friedman napisał wiele książek, w tym w ostatnich latach, a nawet stworzył „komiksy” wyjaśniające jego pomysły, ale zbudował bardzo niewiele. Jednocześnie zawsze podkreślał, że nie uznaje siebie za utopistę, aw 1974 roku wydał nawet książkę „Realizable Utopias”.
Jego projektami było miasto na nogach, wzniesione nad ziemią, np. Nad historycznymi budynkami, np. Nad Paryżem, oparte na swego rodzaju kratownicowej strukturze, zdolne do samorozwoju i transformacji siłami ludzi w nim mieszkających. „Dzisiejsza architektura może podążać za rytmem życia swoich mieszkańców” - powiedział Jonah Friedman. - Błąd nowoczesnej architektury polega na tym, że postrzega siebie jako powiększoną rzeźbę; przestrzeń architektoniczna jest zbyt zapomniana; architektura nie potrzebuje elewacji, ale zmieniającej się przestrzeni wewnętrznej”. Mobilna architektura Friedmana, zgodnie z jego własnym stwierdzeniem, ma wiele wspólnego z meblami - rzeczami, które są zasadniczo przemieszczane po domu - ale tylko architekt proponuje przesunięcie ścian, ponieważ „człowiek jest inny w wieku 20, 40, 60 lat i 90-tych”, a on potrzebuje innego siedliska.
Górna konstrukcja jest przepuszczalna i przezroczysta, z wieloma otworami do oświetlania przestrzeni poniżej. Pojawiła się idea, że taka sieć może rozprzestrzenić się na cały świat lub na znaczną jego część.
To, co daje Mobilne Miasto, oprócz wolumetryczno-przestrzennego patosu samorosnących się „naturalnych” struktur, z powodu których Fridman nazywany jest „ikonoklastą”, to także istotna treść społeczna. Nic dziwnego, że pierwszy projekt architekta, jeszcze przed przeprowadzką do Francji, dotyczył przesiedlenia osadników do Izraela; pod koniec życia zajmował się także mieszkaniami dla uchodźców (patrz wywiad z Berlogosem), starając się zasugerować moduły, elementy mieszkania, np. kostki, które mogą pomóc ludziom zorganizować się w przestrzeni zamiast „umieszczać [uchodźców] w koszary”.
Jedynym budynkiem Jonaha Friedmana we Francji jest Liceum Henri Bergsona w Angers (1979-1980). Tam, zgodnie ze swoimi zasadami, powierzył planowanie nauczycielom, administracji szkoły, uczniom i rodzicom.
W 1982 roku zaprojektowane przez Friedmana Muzeum Prostych Technologii otworzyło w Madrasie (obecnie Chennai) przepuszczalną strukturę kopuł utkanych z bambusa, instalację będącą efektem jego badań nad rodzimymi technologiami, prowadzonych z inicjatywy UNESCO. Oczywiście na nogach. Przedrukowano w Bangladeszu 2018.
Pomysły Jonaha Friedana wywarły duży wpływ na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, a następnie zapomniane i „ponownie odkryte” w latach 90., kiedy wiele jego prac trafiło do kolekcji CNAP francuskiego Narodowego Centrum Sztuk Pięknych. W pierwszej dekadzie XXI wieku Friedman zajmował się głównie instalacjami, tworząc przestrzenne konstrukcje z pierścieni i równoległościanów, które ustawiał m.in. jako urządzenia do ekspozycji plenerowych.
