Pomimo krótkotrwałego trwania zjawiska zwanego „architekturą papieru”, jego zbiorczy zbiór jest dość obszerny. Dlatego kuratorzy mają dużą swobodę w łączeniu jej prac zarówno ze sobą, jak iz pracami z innych epok. Np. Na kolejnej wystawie, która ma się odbyć w Muzeum Architektury, można zobaczyć prace „portfeli” wraz z pracami ich poprzedników - architektów radzieckich z lat dwudziestych - sześćdziesiątych XX wieku. Na obecnej wystawie w Muzeum Puszkina kuratorzy Jurij Awwakumow i Anna Chudetskaya umieścili 54 dzieła portfeli w „towarzystwie” z 28 fantazjami architektonicznymi mistrzów XVII - XVIII wieku. ze zbiorów muzeum: Piranesi, Gonzago, Quarenghi i inni. Konceptualnym zamysłem obecnej wystawy było połączenie w jednej przestrzeni dwóch epok fantastyczno-architektonicznej twórczości naszych współczesnych wraz z ich „przodkami”.
Rosyjska architektura papierowa jest dość specyficznym zjawiskiem, które miało historyczne precedensy, ale nie ma współczesnych zagranicznych odpowiedników. Zjawisko to zostało wygenerowane przez specjalne warunki, które rozwinęły się w rosyjskiej architekturze w ostatnich dziesięcioleciach władzy radzieckiej. Młodzi architekci, jako uzdolnieni artystycznie, z pewnych powodów nie mieli okazji realizować się w zawodzie i weszli w „równoległy wymiar” twórczości czysto fantazyjnej.
Historia rosyjskiej architektury papierowej jest nierozerwalnie związana z konkursami koncepcyjnymi organizowanymi przez OISTAT, UNESCO oraz magazyny Architectural Design, Japan Architect i Architecture z ZSRR. Ich organizatorzy dążyli do poszukiwania nowych pomysłów, a nie do rozwiązywania konkretnych, „stosowanych” problemów. A najwięcej nagród otrzymali uczestnicy ze Związku Radzieckiego, którzy po długiej przerwie potrafili zwrócić uwagę na rosyjską architekturę.
W przeciwieństwie do swoich poprzedników (przede wszystkim awangardowych artystów lat 20. i 60.) konceptualiści lat 80. nie dążyli do tworzenia utopijnych obrazów idealnej przyszłości. W pracach „portfeli” nie było komponentu futurologicznego - ich nauczyciele, lata sześćdziesiąte, już wyczerpująco wypowiedzieli się na ten temat. Ponadto lata osiemdziesiąte to epoka postmodernizmu, tj. reakcje na modernizm, który przez kilka poprzednich pokoleń był „przyszłością”. W czasach rozkwitu architektury papierowej „przyszłość” już tu była, ale zamiast powszechnego szczęścia przyniosła rozczarowanie i obrzydzenie. Twórczość „papierowa” była więc formą ucieczki od szarej, nudnej sowieckiej rzeczywistości do pięknych światów wykreowanych przez bogatą wyobraźnię wykształconych i utalentowanych ludzi.
Specyfiką papierowej architektury była synteza ekspresyjnych środków sztuk pięknych, architektury, literatury i teatru. Przy całej różnorodności stylów i manier twórczych, większość projektów „papierowych” łączył specjalny język: notatka wyjaśniająca miała formę eseju literackiego, do projektu wprowadzono postać - „głównego bohatera”, nastrój i charakter otoczenia oddawały rysunki lub komiksy. W ogóle to wszystko łączyło się w swego rodzaju fascynację, dzieło malarstwa sztalugowego lub grafiki. Wyłonił się szczególny nurt konceptualizmu z charakterystycznym połączeniem środków wizualnych i werbalnych. Jednocześnie Paper Architecture kojarzyła się nie tyle z równoległymi formami sztuki konceptualnej, ile w istocie była jedną z odmian postmodernizmu, zapożyczając zarówno jego wizualne obrazy, jak i ironię, „znaki”, „kody” i inne. gry umysłu …
Nazwa „Papierowa architektura” narodziła się spontanicznie - uczestnicy zorganizowanej przez redakcję czasopisma „Młodzież” wystawy z 1984 roku przyjęli sformułowanie z lat dwudziestych, które początkowo miało obelżywe znaczenie. Nazwa natychmiast przyjęła się, ponieważ grała w dwóch znaczeniach. Po pierwsze, cała praca została wykonana na papierze Whatmana. Po drugie, były to koncepcyjne projekty architektoniczne, które nie miały być realizowane.
Szczególne miejsce w działalności „portfeli” zajmuje Jurij Awwakumow, który odegrał kluczową rolę w kształtowaniu epizodu (aczkolwiek jasnego) życia kulturalnego lat osiemdziesiątych. w pełnoprawne zjawisko artystyczne. To on scementował odmiennych uczestników w jeden szyk. Sam będąc aktywnym twórcą, służył jako „centrum informacyjne”, łącznik i kronikarz ruchu. Gromadząc archiwum i organizując wystawy, przeniósł działalność „portfeli” na zasadniczo inny poziom, zmieniając ją z fenomenu wąsko profesjonalnego na ogólnokulturowe. Dlatego nie byłoby przesadą stwierdzenie, że Paper Architecture to duży kuratorski projekt Awwakumowa.
Jednak ruchu jako takiego nie było - „portfele” były zbyt różne. W przeciwieństwie do, powiedzmy, prerafaelitów czy świata artystów, nie mieli wspólnych celów i postaw twórczych - „portfele” były zbiorem indywidualistów, którzy pracowali razem lub osobno. Jedynym tematem jednoczącym była fantazja architektoniczna, co sprawia, że są one związane z Piranesim, Hubertem Robertem czy Jacobem Czernikowem.
Niestety prace Paper Architecture nie są zbyt dostępne dla ogółu społeczeństwa. Jednym z powodów jest fundamentalna niemożność ich stałej lub przynajmniej częstej ekspozycji: w przeciwieństwie do płótna papier jest bardzo wrażliwy na światło. Dopóki nie nastąpi rewolucja technologiczna w tej dziedzinie, hipotetyczne Muzeum Architektury Papieru będzie wirtualne, co w zasadzie jest zgodne z samym jego fenomenem.
Okazuje się, że im rzadziej odbywają się wystawy Architektury Papierowej, tym są one cenniejsze. W tym kontekście należy również wziąć pod uwagę obecną, w Muzeum Sztuk Pięknych, która zajmuje przytulną salę za greckim dziedzińcem. Jednak pomimo kameralnego charakteru ekspozycja jest dość pojemna. Zebrano wiele dzieł jako „hity” („Wystawa domowa dla muzeum XX wieku” Michaiła Biełowa i Maksyma Charitonowa, „Kryształowy pałac” i „Szklana wieża” Aleksandra Brodskiego i Ilji Utkina, „Drugie mieszkanie w mieście mieszkaniec "Olgi i Nikołaja Kaverinów), a także takie, które wcześniej nie były eksponowane (" Dom Jeża "Andrieja Czełcowa) lub były wystawiane rzadko (prace Wiaczesława Petrenki i Władimira Tyurina). Każdy eksponat wymaga uważnej analizy, kontemplacji, zanurzenia się w nim; za każdym dziełem kryje się cała historia, jeśli nie cały świat. Kaprysy dawnych mistrzów, w tym słynne „Więzienia” Piranesiego, zajmują centralną przestrzeń sali, podczas gdy obwód „portfeli” je otacza. Wybór Awwakumowa jest nieco subiektywny - niektórych „portfeli” nie ma (np. Aleksiej Bawykin czy Dmitrij Velichkin), a ktoś jest przedstawiony skromniej niż na to zasługuje (mam na myśli przede wszystkim Michaiła Filippowa, który w moim opinii, swoje najlepsze prace tworzył we współpracy z Nadieżdą Bronzową w tym okresie).
Z pierwszą częścią nazwy wystawy wszystko jest jasne. Ale jak rozumieć drugą - „Koniec historii”? Przecież „pogrzeb” architektury papierowej odbył się na początku lat dziewięćdziesiątych. Łącząc przedstawicieli dwóch różnych epok w jednej przestrzeni, kuratorzy chcieli nakreślić symboliczną linię pod pięciowieczną erą papieru (masowe przejście od pergaminu miało miejsce około 500 lat temu). Jak na ironię, jego ostatnim akordem była rosyjska architektura papierowa. W latach dziewięćdziesiątych rozpoczęła się nowa era komputerów, która uległa radykalnej zmianie nie tylko w procesie projektowania, ale także w całej twórczości architektonicznej. Zatem przyszła architektura papieru będzie papierowa tylko w alegorycznym sensie. Przynajmniej do wyłączenia świateł.
Sponsor wystawy - organizacja charytatywna AVC.