W piętnastym roku swojego istnienia festiwal „Pod dachem domu” postanowił jednocześnie dokonać kilku globalnych zmian. Po pierwsze trwa już nie pięć, ale całe dziesięć dni, a po drugie, jego organizatorzy całkowicie zrezygnowali z komercyjnej ekspozycji. A jeśli wcześniej stoiska producentów mebli i artykułów dekoracyjnych skupiały się wokół słynnej moskiewskiej makiety, to teraz ta przestrzeń jest w całości poświęcona wystawie festiwalowej, która zgodnie z tradycją twórczo bada relację między człowiekiem a wnętrzem. W tym roku kuratorem był artysta Siergiej Jarałow, który zaproponował temat „Wnętrze w czyimś oknie”.
Cały labirynt zamkniętych pomieszczeń o powierzchni od 1 do 12 metrów kwadratowych został zbudowany wokół modelu na dziesięć dni, do których można było zajrzeć tylko przez okna. Siergiej Jarałow celowo wybrał najbardziej lakoniczne białe ramy, ponieważ okno w tym przypadku jest tylko symbolem granicy między zewnętrzem a wnętrzem, architekturą tworzącą oblicze miasta i wnętrzem, które widzą tylko jego mieszkańcy.. To wewnętrzne wypełnienie codzienności stało się tematem ponad 30 instalacji tworzonych zarówno przez młodych artystów, jak i mistrzów.
Pojawiają się tu również wypowiedzi o znaczeniu społecznym (np. Kolaż zdjęć Ludmiły Krutikowej zatytułowany „Jedno okno”, który wymownie ilustruje, jak chwalona usługa jednego okienka faktycznie funkcjonuje w Moskwie, czy zawieszona na wystawie instalacja Totana Kuzembaeva „Gone to Fight Corruption” opony sufitowe z kolcami Swarowskiego), kulturalne i edukacyjne (Grigorij Kapelyan dokonał całego wyboru na temat „Okno w literaturze rosyjskiej”), ale większość prac poświęcona jest właśnie badaniu pojęć „mieszkania”, komfort”,„ przestrzeń prywatna”. Ktoś, jak np. Wiaczesław Kołyczuk, interpretuje wnętrze mieszkania jako bezkresny „Kosmos”, ktoś, jak Irina Myzina, odsłania „Sekret garderoby”, w którym oprócz ubrań żyją urocze pluszowe misie. Natalia Chlebcewicz przeciwnie, pokazuje w swoim „pokoju” kruche skorupy zrujnowanych budynków - postapokaliptyczny pejzaż, który w zależności od okoliczności może pojawiać się po jednej lub drugiej stronie okna. Jednym z eksponatów tej wystawy jest makieta samej Moskwy - skierowana jest w nią kilka okien jednocześnie, czemu Siergiej Jarałow dołączył szczegółowe informacje o słynnej makiecie centrum stolicy.
Wystawa, która uporządkowała przestrzeń hali modelu moskiewskiego, stała się doskonałym uzupełnieniem sekcji konkursowej festiwalu - zarówno z punktu widzenia merytorycznego, jak i stylowej ramy dla bardzo kolorowej ekspozycji głównej. Łącznie w tym roku do konkursu zgłoszono rekordową liczbę prac - ponad 150 wnętrz mieszkalnych i publicznych (czyli właściwie czym jest „Pod dachem domu”), a także projekty i budynki podmiejskie budynki mieszkalne (czyli widok tego samego dachu z boku). Znacząco poszerzyła się również geografia festiwalu - oprócz tradycyjnej Moskwy, Sankt Petersburga, Samary, Jarosławia, Permu, Kurska, Irkucka i innych rosyjskich miast, w tym roku Tallin, Wilno, Kijów i Odessa, Kiszyniów, Ufa, Mińsk a nawet w Nowym Jorku. No i najbardziej satysfakcjonujące: w tym roku po raz pierwszy po dość długiej przerwie jury Pod Dachem Domu ponownie przyznało Grand Prix.
Główną nagrodę festiwalu pod względem sumy zasług otrzymał architekt Aleksiej Kozyr. Wystawiony przez wiele lat w Domu na Brześciu, Kozyr brał udział w konkursie 2013 z trzema projektami jednocześnie - biurem Federalnej Służby Rynków Finansowych Federacji Rosyjskiej”, mieszkaniem w wieżowcu i kominkiem w budynek mieszkalny na wsi X-park”, którego jury nie mogło wybrać najlepszego. Obiekty, różniące się typologią i skalą, łączy rozpoznawalny styl Trumpa - surowa i brutalna geometria detali, uczciwa faktura materiałów, lakoniczne wykończenie.
Pierwsze miejsce w kategorii „Zrealizowane wnętrza mieszkalne” przypadło także stałemu uczestnikowi festiwali Domu na Brześciu, architektowi Piotrowi Kostelowowi. Jego „Dębowa rurka. Drewniany Tunel na Smolence”to salon i gabinet, które projektant umieścił w dębowej kapsule. Jasna boazeria i zmiękczone narożniki pomieszczeń rekompensowały brak naturalnego światła i początkowo bardzo wąski wydłużony kształt pomieszczenia.
Nominacja do „Wnętrz publicznych” - „Sleepbox hotel Tverskaya” przez biuro architektoniczne „Arch Group” jest bardzo podobna stylistycznie do „Wooden Tunnel”. Slipboxy, wykończone w drewnie lub aluminium, to małe, ale podstawowe pokoje hotelowe, w których pasażerowie tranzytowi mogą spędzić noc. Początkowo planowano, że te „kapsuły do spania” będą instalowane bezpośrednio na lotniskach lub dworcach kolejowych, ale potem cały hotel składano z modułowych pokoi, których wnętrze zostało zaprojektowane przez architektów w stylu statku kosmicznego, celowo nie. związane z historią Moskwy, a nawet geografią stolicy Rosji.
Drewno jest również aktywnie wykorzystywane w dekoracji wnętrz sklepu BIOSTORIA (architekt Anastasia Frishman), który zdobył pierwszą nagrodę festiwalu w nominacji „Dekoracja”. Koncepcja tego sklepu jest prosta - sprzedaje się tu wyłącznie produkty ekologiczne, od artykułów spożywczych po kosmetyki. Półki wykonane są z grubo ciosanych bali lub belek, na półkach same leżą zgrabne słupy - rodzaj reklamy przyjazności dla środowiska prezentowanego produktu.
Triadę architektonicznych nominacji festiwalu otworzy „Detale”, za które w tym roku otrzymała „Pracownia Architektoniczna Totana Kuzembaeva” za stylowy
dom "Makalun".
Jury uznało „Dom nad zatoką” Andreya Tiguntseva za najlepiej zrealizowany dom wiejski. Być może najbardziej niezwykłą rzeczą w tym dwupiętrowym domku z zakrzywioną, całkowicie przeszkloną fasadą jest to, że został zbudowany na Syberii, nad brzegiem zbiornika w Irkucku. Architektowi udało się pokonać opór surowego klimatu - i to osiągnięcie być może samo w sobie jest naprawdę warte nagrody, chociaż w wyglądzie domu, jeśli jest to pożądane, można znaleźć wiele podobieństw do zachodnich budynków.
I wreszcie, najlepszą koncepcją wspólnoty chałupniczej w 2013 roku była „Wioska artystyczna VERSTA”, zaprojektowana przez biuro „Gikalo Kuptsov Architects”. Wieś liniowa, jak nazywają ją sami autorzy, została wymyślona dla Nikola-Lenivets w ramach konkursu na projekt tworzenia tam kreatywnych rezydencji. Nieorane pole, na którym planowana jest budowa klastra sztuki, stało się głównym źródłem inspiracji dla architektów - wyobrażając sobie po raz pierwszy traktor z przejeżdżającym przez nie pługiem, wykorzystali powstałą na milę bruzdę, aby pomieścić domy i warsztaty. Co ważne, tylko jedna bruzda - dzięki zamontowaniu na niej wszystkich objętości wymaganych przez klienta, architekci byli w stanie w ten sposób zachować większość pola w nienaruszonym stanie. To rozwiązanie nie zostało wybrane do realizacji, ale swoją elegancją i dowcipem ostatecznie zdobyło jury kolejnego konkursu, w wyniku którego biuro „Gikalo Kuptsov Architects” zostało „złotem” festiwalu „Pod dachem domu”.
