Zacznijmy od tego, że w tym roku radykalnie zmieniła się sama struktura „Łuku Moskwy”, która przez ostatnie piętnaście lat stała się niemal rodzima, „klasyczna”. Tak więc, jeśli wcześniej główna sekcja „Architektura” znajdowała się na drugim piętrze, obejmując ekspozycję handlową na całym obwodzie i okresowo najeżdżając ją, teraz przeniosła się na najwyższe, trzecie piętro, a wszelkiego rodzaju firmy wykończeniowe i meblarskie na centralny szczebel CHA bezwarunkowo dominuje. Zmieniło się też wypełnienie pierwszego piętra - wcześniej jego przestrzeń służyła do realizacji projektów koncepcyjnych i zamieniła się w labirynt wielu oddzielnych trybun, aw tym roku jest ograniczona wysokimi ścianami na dwa długie korytarze - w jednym i-gorodzie panuje Skolkovo, w drugiej - prace nominowanych do nagrody Avangard, konkursu głównego w ramach bieżącej wystawy.
Trzonem całej ekspozycji, jej centrum kompozycyjnym i ideologicznym była oczywiście wystawa Władimira Plotkina, architekta roku 2010. Zlokalizowana w foyer drugiego piętra staje się centralnym „węzłem przesiadkowym”, skąd zaczyna się znajomość „Łuku Moskwy” zwiedzających - ktoś idzie na ekspozycje komercyjne, ktoś na projekty festiwalowe, a ktoś zainspirowany poezją Plotkina. lakonizm, natychmiast wznosi się na trzecie piętro, mając nadzieję na dalszą znajomość architektury wysokiej jakości.
Przestrzeń przeznaczona na prezentację architekta roku została odgrodzona przez Władimira Plotkina czterema białymi równoległościanami, oddalonymi od siebie tak, aby tworzyły między nimi dogodne przejścia dla zwiedzających. W tej konstrukcji, jeśli chcesz, możesz zobaczyć parafrazę kwartalnego budynku obwodowego - typologię tak mistrzowsko opanowaną i szczerze kochaną przez Plotkina. I jak w każdej prawdziwej dzielnicy, całe życie tutaj koncentruje się wewnątrz, pozostając nieoczywistym dla tych, którzy po prostu przechodzą obok śnieżnobiałych „pudeł”.
Rolę trybun pełnią cztery wewnętrzne „elewacje”: na jednej z nich znajdują się monitory pokazujące trójwymiarowe modele projektów i budynków TPO „Rezerwat”, a na pozostałych trzy szerokie prostokąty wypełnione różnymi wzorami wolumetrycznymi wykonanymi z tej samej śnieżnobiałej warstwy. Plastikowy. Gdzieś jest to sztywna geometryczna siatka, gdzieś przekątne i romb, gdzieś wręcz przeciwnie, niechlujne pociągnięcia i złożone wielokątne wzory. Co jakiś czas są oświetlane od wewnątrz i wtedy migoczą w nich małe sylwetki ludzi - jednak nawet bez tej wskazówki instalacje od razu rozpoznają domy Plotkina, których architektoniczny wizerunek w dużej mierze kreowany jest za pomocą grafik elewacyjnych. Jeśli chcesz, możesz wymienić konkretne analogi - na przykład dom przy ulicy Frunzenskaya 3, słynny Airbus lub zeszłoroczny projekt dla Factory Russia. Sam architekt nie ukrywa jednak, że bohaterami tej ekspozycji nie były fragmenty wcześniej zrealizowanych projektów, ale improwizacje jako takie, ćwiczenia artystyczne, od których w pracowni rozpoczyna się praca nad wizerunkiem każdego nowego budynku. W rzeczywistości w Arch Moscow Plotkin pokazuje rodzaj kreatywnego laboratorium - przestrzeni, w której na naszych oczach rodzi się architektoniczny obraz. Zapewne dlatego jako główny (i jedyny) kolor wybrano biel - tutaj architektura powstaje od podstaw. I w tym sensie ekspozycja architekta roku doskonale wpisuje się oczywiście w ideę całego obecnego „Łuku Moskiewskiego”, którego większość uczestników i widzów stanowią młodzi projektanci zainteresowani „wizualną pomoc”, w końcu punkt odniesienia, mądry mentor.
Przestrzeń trzeciego piętra jest prawie równo podzielona: w holu głównym znajdują się biura rosyjskie, po lewej i po prawej - zagraniczne (w tym „Miasto o nazwie Hiszpania”, o którym już pisaliśmy), aw dalszej aneks z galeriami - młodzieżowy konkurs pomysłów na meble, konkurs prac dyplomowych i stoisko „Architectural Schools of Russia”. Pierwszą rzeczą, jaką widzi zwiedzający wspinając się na najwyższe piętro, jest trybuna MAO, oklejona szkarłatnymi hasłami w duchu rosyjskiej awangardy. "MAO na otwarty konkurs dla Żaryadye!" - z tego napisu, studiując stojak, dosłownie olśniewa w oczach. Stopniowo jednak rozumiesz, co jest: władze Moskwy rozważają możliwość budowy centrum parlamentarnego, czyli nowej Dumy Państwowej na miejscu hotelu Rossiya, a architekci są oburzeni, po pierwsze, że tak się dzieje bez konkurencji, a po drugie dlatego, że ogromny teren w centrum miasta, jeśli zajmą go posłowie, na zawsze zostanie wyłączony z życia publicznego. Na dwóch ekranach wideo wszelkiego rodzaju postacie kulturalne i architektoniczne wzywają władze do opamiętania się, a Moskiewski Instytut Architektury pokazuje dyplomowy projekt renowacji Żaryady. To przesłanie jest łatwe do rozszyfrowania: nawet studenci myślą bardziej progresywnie i społecznie niż urzędnicy zarządzający miastem.
Pewnym polemicznym patosem obarczone są także inne projekty zawarte w ekspozycji: na przykład Arch Group pokazuje projekt rosyjskiego centrum kulturalno-duchowego w Paryżu, który kilka miesięcy temu wywołał burzę krytyki w prasie, oraz „Ass Architects” zlokalizowane dokładnie naprzeciw niesławnego „”. Resztę uczestników sekcji można policzyć dosłownie z jednej strony: Ardepo wystawił rekonstrukcję wiejskiego domu, Timur Bashkaev - znany już projekt Nowa Ziemia (wykład o nim wygłosi w sobotę 28 maja), pracownia architektoniczna Dmitrij Pshenichnikov i Partnerzy”- szkice budynków mieszkalnych kosmodromu Wostochny. Mosproekt-4 pokazał tylko dwa projekty - zrekonstruowany Moskiewski Dom Fotografii i centrum biznesowe Linkor na Chodyńskim Polu, które jest również obecne na wystawie nominowanych do Złotej Sekcji (na antresoli). Ogólnie rzecz biorąc, skromność autoprezentacji jest kluczową cechą tegorocznych stoisk architektonicznych i wydaje się, że tłumaczy ją ten sam kryzys gospodarczy, w który piętro niżej nie można całkowicie uwierzyć. Ale fakt pozostaje faktem: jeśli komercyjna ekspozycja w tym roku ledwo mieściła się w przydzielonej jej przestrzeni, to niektórzy architekci zostali nawet zmuszeni do jednoczenia się w imię ekonomii, dzięki czemu narodziły się bardzo nieoczekiwane sojusze. Tak więc wspomniany już Mosproekt-4 został zadokowany w STIM Remservice LLC, która zajmuje się domkami i malarstwem artystycznym we wnętrzach, oraz AB Aleksandry Fedorowej skromnie skulone z jedynym tabletem na końcu stoiska warsztatu Levona Airapetova i Valerii. Preobrazhenskaya Totement / Paper. Co ciekawe, ta ostatnia z kolei została wsparta przez ekspozycję komercyjną, nie wiadomo, jak trafiła do firm architektonicznych - stoisko z zamarzniętym wirem kolorowego filmu gloryfikuje sztukę kina domowego.
Oprócz rażących haseł MAO, najbardziej kolorowe w projektowaniu i bogate w treści w tym dziale okazały się „prefabrykowane” stoiska młodych ludzi. Projekt „5 - 2011” skupił prace pięciu biur - „Studio MEL”, grupa „A2”, „PlanAR”, projekt SL i za bor, a „Nowe Warsztaty” zaprezentowały portfolio zespołów takich jak „Dzieci Iofana”.”,„ Biuro Architektoniczne Bakushin i Kiselev”,„ Projekt VI”oraz„ Tradycyjna architektura + projekt”. Szczerze mówiąc, te ekspozycje, w przeciwieństwie do wielu sąsiednich, chcę studiować uważnie i długo, więc nietrywialne, poważne i jednocześnie dowcipne są projekty młodych architektów, którzy nie zostali jeszcze obciążeni ani wiekową śledzioną, ani ciężar rur miedzianych.
To samo pozytywne wrażenie pozostaje po studium ekspozycji na pierwszym piętrze, gdzie, jak już wspomniano, mieszkali nominowani do nagrody Avangard. Jak wiadomo, 20 uczestników wybranych przez kuratora (w tym roku ze 109) zgłasza do konkursu swoje portfolio i specjalnie stworzone projekty. W zapowiedziach Łuku Moskiewskiego wskazywano, że młodzi architekci będą wypowiadać się na temat edukacji, ale na samej wystawie okazało się, że oznacza to bardzo fantazyjny gatunek edukacji publicznej - czytelnię. Jakich „chat” tam nie ma! Typologia „biblioteka w lesie” zapewniła autorom najszersze pole do eksperymentów, a możliwość wykorzystania dowolnych materiałów i technologii pozwoliła nadać objętości czytelni XXI najbardziej skomplikowaną formę. Konceptualne projekty uczestników są jeszcze śmielsze. Pływające domy dla emerytów Artema Ukropowa, szybująca w powietrzu chata Nikity Asadova (wysokość domu można regulować specjalnym kablem), wielokomórkowa struktura urbanistyczna Ekateriny Ageevy i krzesła do obserwacji Darii Listopad - te i inne prace składają się na jedno Uważam, że potencjał rodzimej architektury jest ogromny, a marzenia o jej konkurencyjności nie są bynajmniej bezpodstawne.
„Tu będzie nowa Rosja” - zapowiada plakat Borysa Bernasconiego na stoisku poświęconym projektowi Skołkowo, ale na razie wydaje się, że kolejna sekcja wystawy ma znacznie większe szanse na spełnienie tej obietnicy. Nie można jednak wykluczyć, że miasto innowacji skoncentruje się na młodych ludziach, dla których innowacje i eksperymenty są integralną częścią wybranego zawodu.
