Przestrzeń „Pod dachem domu” tradycyjnie podzielona jest na dwie różne części - w sali konferencyjnej eksponowane są projekty i realizacje uczestników festiwalu, a na obwodzie hali na planie generalnym umieszczono ekspozycje specjalne i komercyjne. Moskwa, wokół słynnego modelu. Jednocześnie co roku do przeglądu trafia coraz więcej prac, które nie mieszczą się już w małej sali: w ubiegłym roku na wystawę projektów biorących udział w konkursie został również przeznaczony korytarz łączący oba festiwalowe miejsca. iw tym przypadku tablety uchwyciły również przestrzeń antresoli. … Generalnie liczba i różnorodność realizacji, zarówno wnętrzowych, jak i wiejskich, pewnie zbliża się do przedkryzysowego poziomu i to jest chyba główne osiągnięcie nowo otwartego festiwalu.
Nie zaryzykuję równie jednoznacznej optymistycznej oceny jakości prezentowanych prac, ale fakt, że coraz mniej kiczu i rozrzucającej się żurawiny z roku na rok wdziera się do ekspozycji, nie ma wątpliwości już przy pierwszym pobieżnym jej zapoznaniu. Nie, oczywiście, wnętrza "pałacowe" nigdzie nie zniknęły, a także gospodarstwa domowe o powierzchni 2000-4000 mkw. Stylizowane na klasycyzm i barok nadal znajdują się w otwartych przestrzeniach regionu moskiewskiego. w postaci już zrealizowanych obiektów, ale wraz z nimi na festiwalu pojawia się wiele nowoczesnych budynków i wnętrz. I otwiera się ekspozycja „Dom żeglarza” Vladimira Plotkina i Olgi Goloviny - elegancki trzyczęściowy tom na przylądku Zavidkin w „Pirogowie”, który wyznacza bardzo wysoki standard zarówno pod względem jakości rozwiązań architektonicznych, jak i konstrukcji.
Tradycyjnie pod dachem domu corocznie organizowany jest bezpłatny konkurs twórczy dla wszystkich chętnych, a prace powstałe w jego ramach są włączane do ekspozycji. Temat aktualnego projektu specjalnego został sformułowany jako „Dwie rzeczy”. „Jedna rzecz to przedmiot, przedmiot, element, a może nawet dzieło sztuki. Dwie rzeczy są już kompletem. Dwie rzeczy to już wnętrze. Wnętrze o charakterystycznym stylu, w którym przedmioty odgrywają przypisane im role, jak w przedstawieniu czy orkiestrze, rozwiązując wspólny problem”- głosi manifest kuratorski. Właśnie temu dialogowi uczestnicy konkursu musieli poświęcić swoje instalacje. A ponieważ wybór tematyki, rozwiązań kolorystycznych, materiałów, technik wykonania i efektów specjalnych pozostawiono całkowicie w gestii autorów, ich wypowiedzi na temat interakcji w parze miały zupełnie inny charakter. Ktoś ograniczył się do ilustracji na klasyczny temat „yin i yang” lub nie mniej klasycznej opozycji „czarno-białe”, ktoś przedstawił wyciągnięte do siebie ramiona i zaprojektował meble w postaci postaci dwóch osób. Łodygi bambusa przywiązane do drewnianego liczydła symbolizowały pierwiastek kwadratowy - dialog całości z pochodną. Natalia Chlebcewicz i Grigorij Kapelyan ułożyli całą ścianę z cegieł nierozerwalnych par słów: tutaj i „odpocząć”, „wojna i pokój”, „słoń i mops”, a nawet „rogi i nogi”.
Osobna sekcja tegorocznej ekspozycji poświęcona jest projektom przebudowy samego miejsca festiwalu - hali planu generalnego Moskwy „Domy na Brześciu”. Jest to również konkurs, który wciąż trwa, więc wszystkie prace wystawiane są bez podania autorów. Zadaniem uczestników było nadanie sali nowoczesnego wyglądu, a każdy z nich zinterpretował na swój sposób. W jednej z propozycji jest zaprojektowana w stylu awangardowym (projekt nosi nazwę „Mondrian - Malewicz”), w drugiej zyskuje wręcz przestrzenne wnętrze. Modyfikowany jest też układ samej Moskwy, a większość uczestników nie staje z nią na ceremonii: ktoś zamienia ją w w pełni interaktywną mapę, ktoś w konwencjonalny schemat podziału terytorialnego miasta, wyłożony diodami LED, oraz ktoś całkowicie wciąga go na oddzielne „wyspy” symbolizujące różne obszary stolicy.
