Sretensky Festival odbywa się w ramach Moskiewskiego Biennale Grafiki "Złota Pszczoła" i "Dni Designu w Moskwie", które rozpoczęły się 25 sierpnia i potrwają do 26 września. Tydzień projektowania Sretenka, który rozpoczął się 4 września, zakończy się 12. Na te 7 dni planowane jest wypuszczenie sztuki z galerii w przestrzeń miejską w przestrzeń Sretenki i przyległych ulic, zamieniając „najbardziej nieoczekiwane miejsca: kawiarnie, sklepy, restauracje…” oraz ulice w tereny wystawiennicze.. To, co widzieliśmy wcześniej za granicą, w końcu zawita do naszego miasta - czytamy w komunikacie. Drugim zadaniem organizatorów jest odkrycie i pokazanie publiczności rosyjskiego designu, a nawet zbliżenie projektantów, klientów i konsumentów. Więcej niż poważne i poprawne zadanie pod każdym względem. Imponujące jest też stwierdzenie manifestu, że design służy pięknu - w dzisiejszych czasach nie jest łatwo przyznać się do służenia pięknu, a nie etyce, socjologii czy czegokolwiek innemu. Skala i spójność koncepcji przemawia do wyobraźni. Jest wiele miejsc i zajęć, które wyraźnie widać na mapie.
Choć raz na Sretence rozumiesz, że nie jest tak łatwo wrzucić sztukę w przestrzeń centrum miasta. Przestrzeń ta (w przeciwieństwie do miast europejskich) jest ogromna, zamarznięta jesiennym wiatrem i od wielu lat nasycona importowanym i komercyjnym wystrojem drogich kawiarni i butików; W ich przepięknym sąsiedztwie eksponowane na placach obiekty sztuki współczesnej wyglądają nieco samotnie.
W parku pozostawionym po zniszczonej w latach 30. XX wieku wieży Suchariewa znajdujemy dom pokryty polietylenem, otoczony drewnianą konstrukcją przypominającą jeża - obiekt „Dom-Gniazdo” autorstwa Totana Kuzembaeva. Służy jako taras widokowy: wchodząc po schodach można podziwiać widok na Dom Gościnny hrabiego Szeremietiewa, a po przeciwnej stronie znajduje się wspomniany pomnik Wieży Suchariewa. W pobliżu znajduje się „Dom” Olega i Olgi Tararintseva, czerwony równoległościan z niebieskim metalowym łóżkiem w środku. Oczekuje się, że w tym parku pojawi się jeszcze kilka obiektów; w międzyczasie start Arch-Sretenki dopełniają namioty typowego moskiewskiego targu weekendowego oraz dwie zapory ogniowe z graffiti - autorzy malowideł ściennych przygotowanych na otwarcie festiwalu lepiej niż inni, wszystkie graffiti wskazane w programie pojawili się na ich miejscach.
Na samej Sretence, mniej więcej pośrodku, znajdziemy efektowny napis „Sretenka…” wykonany trójwymiarowymi metalowymi literami - gdyby nie trzy kropki (z góry przypominają łuski armatnie), wyglądałby jak imiona miasta i regiony, które można znaleźć w wielu na rosyjskich drogach; co zapewne jest zamysłem autorów Vlada Savinkina i Vladimira Kuźmina, stałych i aktywnych uczestników wszystkich najważniejszych wystaw designu. Naprzeciwko - „Zające w mieście” Jewgienija Burtseva i Romana Berezueva, duże sylwetki ze sklejki, a właściwie zające, opierające się o ogrodzenie parkingu.
Najciekawszym obiektem ulicznych instalacji Sretenki jest nanoteleskop Nikołaja Polisskiego. On, w firmie z kilkoma podobnymi mechanizmami, jest zainstalowany w parku na początku alei Bolszoj Suchariewskiego, niedaleko Pierścienia Ogrodowego. Kapryśne, skręcane na śruby drewniane konstrukcje przypominają stare XIX-wieczne mechanizmy, a nawet rysunki Leonarda da Vinci. Wiele ich części jest wyciętych zakrzywionych, gdzieś jest rączka z przymocowaną do niej śrubą, jakieś koła, koła zębate … wszystko to jest duże, wieloczęściowe, sugeruje lokomotywę parową i wcale nie działa. Tak jakbyśmy mieli do czynienia z odpadami pewnej leśnej „Lewszy” (co praktycznie ma miejsce), eksperymentując z techniką, która okazuje się podobna, ale praktycznie do niczego niepotrzebna. Można to rozumieć jako metaforę rosyjskiej inwencji, wykonującej rzeczy podobne do rzeczywistych, ale duże, drewniane i nie działające zgodnie z zamierzeniami. Albo działa, ale nie do końca tak, jak powinno. Jak nazywa się sam „Nanotelescope”? Wiadomo, że nanocząstki są bardzo małe i należy je oglądać pod mikroskopem elektronowym; a teleskopy są z definicji potrzebne, aby zobaczyć coś dużego, ale bardzo odległego. Jednak drewniany teleskop nadal nic nie pokazuje. T-tak; nanotechnologia … Należy dodać, że Nikołaj Polissky, który od dawna zastanawiał się nad krajobrazem Mikołaja-Leniwca, dał się ponieść konstrukcji mechanizmów niedawno, półtora do dwóch lat temu, aw 2009 roku pokazał Wielki Zderzacz Hadronów w Luksemburgu. Nanoteleskop to obiekt z tego samego zakresu semantycznego; przyszłego lata w Nikola-Lenivets spodziewany jest „Uniwersalny Umysł”, a teleskop i towarzyszące mu mechanizmy na placu Suchariewa są oczywiście jego naturalną częścią.
Wracając do festiwalu Sretensky, od pierwszego dnia jego „program dla dzieci” jest w pełni funkcjonalny. Na scenie zbudowanej specjalnie dla tego pobliskiego domu 19 przy Bolszoj Suchariewskij Lane dzieci rzeźbią zwierzęta z polietylenu i taśmy klejącej, malują koszulki pisakami, zawiązują ażurowe konstrukcje z bambusowych patyczków … najbardziej dynamiczne ze wszystkich wydarzeń festiwalowych, jakie można spotkać na ulicy. Inne wydarzenia dla dzieci planowane są w Bibliotece Turgieniewa, sklepie DoDo i DesignBoom.
Reszta jest ukryta w kawiarniach, sklepach, restauracjach i oczywiście galeriach. W galerii M'ARS otwarta jest duża wystawa „Fenomen rosyjskiego designu”. Jej koncepcję zaproponował Aleksander Jermołajew, a cała ekspozycja jako całość nosi wyraźny ślad „szkoły TAF”. Portrety, cytaty przeplatają się z lakonicznym „protodesign”, drewnianym rowerem (który niespodziewanie pasuje do Polissky Nanotelescope) i tworzą - a nawet - integralny obraz rosyjskiego designu, szczery, inspirujący i kreatywny; ale niektóre, wybacz mi, łykowe buty. „Krąg Matki Boskiej Malewicza”, a do tego kolejny model wieży Tatlina, a do tego wspaniałe kompozycje kinetyczne Wiaczesława Kołyczuka, wszystko to w jakiś sposób podświadomie składa się na obraz chłopa, porwanego możliwościami wachlarza. Jest bardzo uroczy i subtelny i bardzo mało przypomina banalne, współczesne rozumienie słowa „projekt”. Wystawa przedstawia raczej historię tematu designu w naszym kraju. Chociaż w historycznym otoczeniu pojawiają się też zupełnie nowe obiekty, np. „Czerwony Koń” - zdaniem jednego z autorów, Władimira Kuźmina, „ten sam, ale zmutowany…”. Jest to długa, żebrowana i rogowa konstrukcja.
Ponadto w galerii DesignBoom zostanie otwarta wystawa rosyjskich projektantów, a 7 września w galerii VKHUTEMAS na Rozhdestvence podsumowane zostaną wyniki konkursu architektonicznego na Muzeum Designu (w Rosji takiego muzeum nie ma) oraz będzie można porównać projekty konkursowe z istniejącymi na świecie słynnymi budynkami podobnych muzeów.
Program festiwalu jest trudny do wyliczenia; mało kto będzie mógł zwiedzić wszystko, co tam jest zaplanowane. Musimy oddać hołd energii organizatorów, a także ich odwadze - pomysł sprowadzenia sztuki współczesnej na ulice Moskwy nie jest łatwy do zrealizowania. Przypomnijmy przynajmniej niedawny incydent, który miał miejsce wiosną na wystawie w ArchMoskwie z przedmiotami-strzałkami, które miały wskazywać drogę z Centralnego Domu Artystów na Striełkę - w ostatniej chwili nie wolno było ich instalować. I chociaż autorzy później umieścili obiekty na swoich miejscach i sfotografowali je, publiczność tak naprawdę ich nie widziała. Wydaje się, że w Moskwie wszyscy natychmiast sprzeciwiają się pojawianiu się sztuki na ulicach: pogody, władzy i przestrzeni. Aż strach pomyśleć, ile projektów i architektury potrzeba, aby nasycić lub ozdobić to miasto, nie mówiąc już o jego przekształceniu. Ale fajnie, że podejmuje się takie próby; chociaż na razie zamiast fal na ulice tryskają plamy sztuki, ale to lepsze niż nic.
