Wychodząc z wystawy „Hipnoza przestrzeni”, w głowie czuje się hałas, jak po dobrym występie czy długim filmie. Nie inaczej został zaatakowany przez Marsa - tak nazywa się pierwsza instalacja - "Mars Attacks", nazwa jest celowo fantastyczna, po Wells, ale składa się z rzeczy całkowicie klasycznych: ryciny Piranesiego i tekstu Odoevsky'ego. I to wszystko.
Postawionym celem wystawy jest „zrozumienie logiki narodzin emocji w epoce oświecenia i dziś, w dobie internetowych gier RPG”; znaleźć połączenie między barokiem XVIII wieku a cyber-barokiem post-internetu. Wow, muszę powiedzieć. W naszej codziennej świadomości jesteśmy przyzwyczajeni do myślenia, że komputery i książki, zwłaszcza druki, są bardziej prawdopodobnymi antypodami, wrogami i konkurentami w walce o wolny czas człowieka, zwłaszcza dziecka. Wystawa udowadnia, że tak nie jest, że fantastyczne światy XVIII wieku i współczesności są ze sobą ściśle powiązane, współzależne i generalnie są jednym i tym samym. W rzeczywistości tak jest i dobrzy projektanci wirtualnych przestrzeni, zarówno gier, jak i kina, doskonale o tym wiedzą i wykorzystują, ale z dowodem okazuje się, że jest to dość długa i pracochłonna historia. Myślę, że potrzeba kilkunastu takich wystaw, żeby to naprawdę udowodnić. Z drugiej strony ustawione super zadanie z jednej strony doskonale pobudza do ciężkiej pracy, z drugiej wyzwala kuratora. Nie bez powodu przesłanie kuratorskie składa się z dość nieoczekiwanej wzmianki o daczach carycyna: lato to czas zabawy, dacza, niezbyt poważne, albo wciąż jest możliwe.
Wystawa zajmuje 11 sal podzielonych na dziewięć tematów i rozmieszczonych na drugim piętrze pałacu w kole, dzięki czemu od końca można od razu wrócić do początku. Jego najsilniejszą i obiektywnie rzecz ujmując najciekawszą częścią jest duża liczba oryginalnych grafik, głównie rycin, pochodzących ze zbioru samego Carycyna, a także z Państwowego Instytutu Badawczego Akademii Nauk im. A. V. Shchusev, Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj, Muzeum Bakhrushin oraz z dwóch prywatnych kolekcji. Całkiem sporo Piranesiego, a ten z kolekcji Carycyna wydaje się mało znany; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; jest Cranach i dwie włoskie grafiki z XVI wieku. Zaskakujące wrażenie robią dekoracje Nicholasa Benoisa do spektaklu Sen nocy letniej w Teatrze Bolszoj w 1965 roku, które wyraźnie ukazują podobieństwo sali gotyckiej do lasu masztowego - są eksponowane po raz pierwszy. Seria grawerowanych arkuszy scenografii Johanna Kharmsa do baletu "O spotkaniu i ruchu siedmiu planet" z 1678 r., Wystawionego na dworze elektora saskiego Johanna Jerzego II, została niedawno zakupiona przez Muzeum Carycyna i kuratora Siergieja Chaczaturowa oraz przypisywała to jego współkuratorka Daria Kolpashnikova. Do tego stosunkowo dobrze znane, ale ukochane arkusze składanego domku z kart Brodskiego / Utkina i Jurija Awwakumowa.
Najciekawsze na wystawie jest zbadanie szczegółów tych rycin, w tym sensie wpisuje się w ten sam trend, co ostatnie wystawy akwareli w Muzeum Historycznym i Galerii Trietiakowskiej: są zdecydowanie przeznaczone dla amatora, osoby który jest gotowy godzinami „wisieć” nad jakimś dziwacznym rysunkiem lub kolumną lub żywym akwarelowym pociągnięciem Gonzagi na kartce papieru wielkości kilku pudełek po zapałkach - takiego materiału jest tu pod dostatkiem, radość dla oczu i umysłu jest zapewniony. Ponadto wśród pokazanych arkuszy i serii znajduje się sporo odkryć - czyli rzeczy, które wcześniej nie były szeroko eksponowane. Kuratorka mówi, że kolekcja graficzna Carycyna nigdy nie została tak w pełni pokazana. Jednym słowem dla koneserów na pewno jest coś do zobaczenia i podziwiania. Ale większości odwiedzających Carycyna nie ma wśród nich, „obrazy” są postrzegane jako element dekoracji ścian.
Dla nich zapewne jest szokujące - narysowane niepewną ręką, ale jasno za kulisami z uogólnioną wersją postaci z gier komputerowych (pokazałem to czterem graczom, każdemu trudno było wymienić źródło) od artysty Vladimira Kartashova. Artysta ma 21 lat, wszystkie rzeczy z 2018 roku, najświeższe i zajmuje prawie całą salę. W ogóle nie ma w nich spacji, można by pewnie powiedzieć, że bohaterowie sami budują przestrzeń gry, a zwiedzający może być w środku, wejść w ich krąg, zwłaszcza że są nieco wyżsi od wzrostu człowieka. Znajduje się obok sali poświęconej operze seria - poważnej operze, wytworowi stulecia oświecenia, zbudowanej na alegorii i, co tam, moralizatorskiej, najnudniejszej rzeczy z bujnymi dekoracjami - „dekoracjami” wyjętymi z komputerowych zabawek. kontekst i wykonane w manierze malarstwa naiwnego - kuratorka nazywa je „post-internetowymi” - potrafią jedynie szokować.
Ktoś powie: ten straszny pokój demonstruje nam brak w umysłach innej natury, poza wciągającą grą - ani Mars, ani Wenus nie są dla nich interesujące, daj im Sarah Kerrigan. Ktoś powie i podobno już powiedział kuratorowi, że absolutnie niemożliwe jest wystawienie obok takich rzeczy, jak dekoracje do Kopciuszka z 1945 roku Prokofiewa autorstwa Petera Williamsa i to jest to. Ktoś zauważy, że są one bardzo podobne kolorystycznie, a nawet przypomni sobie: „Nie ma gorszej historii na świecie niż muzyka Prokofiewa w balecie”, przypominając sobie, jak zdesperowanym innowatorem był uznany obecnie klasyk. Kurator Siergiej Chaczaturow właściwie całą swoją złożoną historię buduje na poszukiwaniu „awangardowych artystów przeszłości”, porównując ich z bardzo młodymi - i niezbyt młodymi, takimi jak Brodsky, Utkin, Avvakumov - naszymi współczesnymi. Piranesi dla niego - „pierwsza radykalna awangarda w dziedzinie projektowania architektonicznego”, Gonzaga - „prawdziwy rewolucjonista sztuki scenograficznej”. Ale to prawda, z biegiem czasu klasyki są pokryte nieuniknioną warstwą kurzu i czasami trzeba nimi trochę „potrząsnąć”, zmienić kąty.
Ryciny Brodskiego / Utkina współistnieją z rysunkami Andrieja Chrzanowskiego (to moja ulubiona kreskówka - woła kurator - po raz pierwszy zobaczyłem ją w 1985 roku), w hali Ruina panuje błogo XVIII wiek. Zupełnie nowa - wykonana na wystawę - kalka techniczna Aleksandra Brodskiego sąsiaduje z akrostymem Derzhavina „Rzeka czasów w jej dążeniu …”; zdarzyło się to przypadkiem, woła Siergiej Chaczaturow: werset tutaj poprzedza salę ruin, a Brosky w ostatniej chwili przyniósł rysunek z rzeką czasu …
W miarę jak się poruszamy, rośnie komponent teatralny - najpierw zostajemy wprowadzeni w scenografię „poważnej opery”, a następnie - w sztukę teatru Juliensembl na tematy doktryn filozoficznych budujących nowoczesną, nie pozbawioną krzyku, ale oczywistą paralelę. z baletem Siedmiu luminarzy. Nawiasem mówiąc, tutaj, w dużej sali, absolutnie trzeba odwrócić się za róg dużego ekranu multimedialnego zaprojektowanego do pokazania szczegółów rycin i znaleźć tam trzy obrazy Jegora Kosheleva z postaciami z Czarodziejskiego fletu (Królowej nocy). - w fartuchu i trzymający tekturowy kubek); one z kolei tworzą pandanusa dla wspomnianych już bohaterów gier komputerowych, ale rysują się akademicko pięknie, a wręcz urzekająco - najwyraźniej mają zamienić wskazówkę podaną na początku na grach komputerowych na to, czym naprawdę interesuje się kuratorka - po sztukę współczesną i teatr, których jest o wiele więcej. I wreszcie ostatnia sala jest całkowicie teatralna, zajmowana przez wielkoformatową dekorację „Drillianów” Elektroteatr Borysa Juchananowa, gdzie fale gipsowe - „wiertła” desperacko przypominają spiralne kolumny, na przykład na baldachimie Św. Piotra w Rzymie, mówiąc słowem „śruby” kolumny, kapryśne i inspirujące, to wiele spośród prezentowanych projektów scenograficznych.
Kiedy dawno temu Nikołaj Merkushev, obecnie profesor Stroganowa, uczył mnie scenografii; ulubionym artystą był Valery Leventhal; wtedy zadaniem pierwszego ucznia była „martwa natura” na temat sztuki: wydaje się, że nie od razu zrozumieliśmy, ale musiała to być nie całkiem martwa natura, ale rodzaj stosu różnych obiektów, które w przenośni i emocjonalnie ujawnij temat. Pamiętam, że nie było to proste zadanie, cały czas okazywało się, że to jakiś niewyraźny stos. Wystawa przypomina taką „martwą naturę”, tylko tę wynikającą, nawleczoną na wiele spekulatywnych wątków - połączenie nie do końca połączonych, poszukiwanie wewnętrznych powiązań, a im silniejsza luka, tym większe napięcie i ostrzejsza percepcja, ale od czasu do czasu dla widza zatrzymują się, dają „odpocząć”, np. zanurz się w masońskiej świątyni - w Carycynie znajdują się przedmioty ceremonii masońskiej i gdybym miał swoją drogę, zatrzymałbym ten fragment w wystawa stała. Albo w karcheri Piranesiego, zestawionym z Columbarium Brodsky / Utkin.
To wszystko oczywiście musi być jakoś zszyte. Wydaje się, że czasami bardzo zniesławiający kontrast i nieoczekiwanie zestawienia służą jako element łączący. Ale metafizyczne białe dekoracje autorstwa Stepana Lukyanova, czołowego artysty Stanisławskiego Electrotheatre, który wzniósł piramidy w świątyni masońskiej, w hali Pawilonu - pomoście podobnym do weneckiego, w hali Ruin, ruinowa wieża z Désert de Retz pod Paryżem. Cała wystawa staje się więc dziełem scenografii, opowieścią o życiu i możliwościach wyimaginowanej architektury - wolumetryczną wersją performansu Pietro di Gottardo Gonzagi, składającą się tylko z obrazów, ale nie mniej emocjonalnych i mówiących z tego. Jest niczym barokowa opera czy balet, nawleczony na ciąg tematów silnie kojarzonych z osobowością kuratora - historyka nowoczesnej architektury, ale też konesera sztuki współczesnej i teatru. W trzeciej sali dowiadujemy się, że barokowa scenografia została zbudowana na powtarzających się tematach: pałacu, lochu … Wystawa, podobnie jak performance, również zbudowana jest na tematach, częściowo zapożyczonych z barokowej scenografii, częściowo z kultura parkowa i kultura epoki Oświecenia w ogóle - świątynia masońska, pawilon, ruiny - rzeczy, które uznano za ważne dla rozwoju osobowości, „uczenia się”, czyli, jak powiedzielibyśmy teraz, rozwoju osobistego i rozwój inteligencji emocjonalnej.
Nie można było też obejść się bez zwyczajnego mówienia, wielokrotnych wyjaśnień: wiele tekstów towarzyszących to swego rodzaju libretto wystawy, pozwalają czytać ją jak książkę, sam kurator obiecuje poprowadzić wycieczki (należy szukać ogłoszeń na Facebooku), do wystawy dołączony jest przewodnik po platformie Izi. Travel.
