Na tej wystawie nie ma kanonicznego zmywania atramentu na ścianach. Studenci MARZEC w swoich pracach nie kopiują rzeczywistości. Po ponownym przemyśleniu, odtwarzają to. Na konferencji prasowej poświęconej otwarciu V MARCA i piątej rocznicy powstania Szkoły, Evgeny Ass kilkakrotnie powtarza słowo „przemyślenie”.
„To, co widzisz, powinno zostać przerobione, odzwierciedlone i przekształcone w produkt intelektualny, który będzie stanowić podstawę architektury. Komponent artystyczny naszej pracy jest niezwykle ważny. W tym sensie mówimy, że architektura jest na wiele sposobów połączona z poezją. Naszym zdaniem współczesnej architekturze brakuje poetyckiej treści - wyjaśnia.
W MARZECIE słowo „poezja” jest używane w szerokim znaczeniu, jako pojmowanie i tworzenie systemów znaków w kontekście kultury. Żadna wystawa MARZEC V nie jest kompletnym projektem architektonicznym, a pokazuje tylko jeden z etapów prac. Co więcej, prawie każdy z nich to pełnoprawna i ciekawa ekspresja artystyczna.
Wybór miejsca stał się dla Szkoły swoistym manifestem. Zamiast oczywistego Muzeum Architektury czy CDA, prace uczniów MARCHA są wystawiane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Petrovce. Eksponatów jest niewiele, mieszczą się w dwóch salach, ale zdaniem kustosza Kirilla Assa są to rzeczy, które „zapierają dech w piersiach”.
Rysunki, obrazy i kolaże stanowią mniej więcej połowę wystawy. Drugą jej częścią są obiekty przestrzenne, które są bliższe sztuce współczesnej niż projektowaniu, co jest zwyczajowo reprezentowane w aktualnej praktyce edukacji architektonicznej.
Projekt „Muzeum książki„ Moskwa - Pietuszki”Natalii Pirogowej pokazuje w szczelinach czarnych pudełek Ikeeva epizody wielkiej rosyjskiej odysei beznadziejności. Wystawa bez tytułu tegorocznego mistrza Artema Polsky'ego jest próbą zrozumienia interakcji metalu nieożywionego z żywym drewnem.
Jego kolega z klasy, Anvar Garipov, pokazał makietę stacji Mozhga: drewniany „krucyfiks” zawieszony na sznurkach peronów uzupełnia flipbook - małą książkę, w której strona po stronie rysowany jest scenariusz ruchu wzdłuż peronu.
Na wystawie nie ma jednolitych, predefiniowanych formatów. Tutaj możesz nawet zobaczyć pamiętniki ze szkicami, osobistymi notatkami i zakładkami.
Uczniowie korzystali z różnych platform medialnych. Na przykład „Dom dla ślepej ryby” Katyi Tinyakovej, który zagrzmiał w zeszłym roku w obronie pierwszego semestru pierwszego roku kawalerskiego, to szara gliniana kula, przez wizjer, przez który otwiera się białe wnętrze z porcelanowymi uchwytami dla lalek, uzupełnione występem wideo.
Ryby, które rodzą się widzące, ale potem tracą zdolność widzenia, naprawdę istnieje w przyrodzie. Metaforyczny charakter pracy studentów MARSH nie zastępuje istoty, nie jest celem, ale sposobem na tworzenie architektury.
„Wiele szkół mówi o powiązaniu architektury ze sztuką. Robiąc to, zwykle używają uproszczonych technicznych metod nauczania - mówi Robert Mull, profesor na British University of Brighton, gdzie prowadzi Szkołę Architektury i Projektowania. - MARZEC jest wyjątkowy, ponieważ łączy praktyczne podejście z bardzo głębokim związkiem z architekturą. Przykładem tego jest dla mnie nauczanie w szkole takich ludzi jak Aleksander Brodski”.
Uczniowie Aleksandra Brodskiego i Nadieżdy Korbut zaprezentowali projekt Transformer na MARZEC V. Trzynaście osób podzieliło przestrzeń budynku dawnego Centralnego Centrum Transformatorowego, które wkrótce powinno zostać zburzone, a każda stworzyła coś własnego: więzienie, farmę, łaźnię, kościół i kasyno, szklarnię. Rezultatem była miejska utopia, skazana na nierealność jeszcze przed narodzinami pomysłu, a więc szczególnie przeszywająca. Jednak oprócz poetyckiej treści to także ogromny, dobrze wykonany model, nad szczegółami którego chcę się długo zastanawiać.
Fakt, że jest to dzieło uczniów Brodskiego, można się tylko domyślić z układu. Nie ma tutaj podpisów z nazwiskami nauczycieli, kursów i grup. Łatwo zapomnieć, że V marca to wystawa studencka. W ogóle nie chodzi o to, jak wykonać zadanie, ale o to, co dokładnie powiedzieć, nie jest to posłuszeństwo ucznia, ale twórcza wola.
„Dla nas efektem naszej działalności nie jest praca, ale studenci. Nie pracujemy dla projektów, ale dla wspaniałych, wrażliwych i dobrze wyszkolonych architektów odchodzących z naszej szkoły”- mówi dyrektor MARSH Nikita Tokarev.
Wystawa MARSH V w MOMA okazała się przekonująca: studenci MARSH uczą się nie tylko pojmowania rzeczywistości, ale także wolności w tym zrozumieniu - niespotykany luksus jak na standardy współczesnej rosyjskiej edukacji, nie tylko architektury.
