Autorska wersja artykułu opublikowanego w nr 70 „Miasto Kobiet” (1/2014) magazynu PROJECT RUSSIA.
Hadid (arab. حديد) - żelazo.
Zaha Hadid nikogo nie pozostawia obojętnym: nawet szanowani architekci gotowi są ją oburzać, zarzucając jej „tłoczenie” krzywoliniowych form, które ich zdaniem zamieniają się w nieatrakcyjne i niefunkcjonalne budynki. Jednocześnie Hadid ma również wielu fanów - nie tylko wśród architektów, ale także wśród ogółu społeczeństwa, który wie o niej z błyszczących publikacji i programów telewizyjnych: dla dziennikarzy jej niezwykła biografia i twórczość to satysfakcjonujący temat do relacjonowania..
Nazywa się ją często najsłynniejszą architektką, ale to mało powiedziane: słusznie plasuje się w pierwszej dziesiątce, a nawet pięciu najbardziej znanych architektów na świecie - niezależnie od płci. Często zauważa się, że Hadid pokonał mężczyzn we własnej grze i to prawda: według statystyk nawet teraz na Zachodzie kobiety wśród architektów stanowią tylko jedną piątą z nich (mimo że dziewczęta i chłopcy uczą się jednakowo w uniwersytety), a jeśli spojrzymy na architekturę razem z pokrewnymi dziedzinami inżynierii, budownictwa i rozwoju, odsetek kobiet spadnie jeszcze bardziej. Ale liczby te same w sobie nie stanowią problemu: znacznie gorsze jest to, że prawie połowa kobiet architektów zarabia mniej niż mężczyźni o takich samych kwalifikacjach i na tych samych stanowiskach, a dwie trzecie spotyka się w pracy z ukrytymi męczyznami [1]. Zaha Hadid jest pytana w prawie każdym wywiadzie o to, czy łatwo jej było odnieść sukces jako kobiecie-architekt, ale nigdy nie odmawia odpowiedzi: według niej uzyskanie szacunku jako profesjonalisty było najtrudniejszym zadaniem w jej życiu. W trakcie studiów i na początku kariery nie zauważyła dyskryminacji, ale im dalej poszła, tym bardziej zauważalna stawała się „szczególna” postawa. Ale nigdy nie tolerowała tego w milczeniu, ale energicznie broniła swoich praw i dlatego była znana jako bardzo złożona osoba, chociaż nikt nie dyskutuje ani nie potępia surowego temperamentu architektów „gwiazd” -menu. Sama przyznaje, że jest „niecierpliwa i nietaktowna. Mówi się, że potrafię przestraszyć”[2]. Neil Tennant, członek duetu Pet Shop Boys, dla którego architekt zaprojektował spektakularną iw pełni funkcjonalną scenerię na światową trasę Nightlife (1999), wspomina, że praca z nią była nie tylko ekscytująca, ale i przerażająca, ponieważ mogła mu nagle powiedzieć: „Dlaczego to mówisz? Zamknij się! Jak myślisz, kim jesteś?”[3]
Hadid irytuje fakt, że prasa zwraca uwagę na jej niezwykłe stroje i fryzury: w końcu kostiumy Normana Fostera rzadko są pisane, a jej wygląd jest szczegółowo omawiany nawet w publikacjach architektonicznych [4]. Każdy jest też zainteresowany jej życiem osobistym: architekt nie ukrywa, że nie była mężatką i nie ma dzieci, ale nie uważa tego za świadome poświęcenie ołtarza architektury - to nie jest zawód, ale życie, a jeśli nie oddajesz się jej całkowicie, warto się uczyć, że nie jest. Dlatego kobietom nie jest łatwo całkowicie „wrócić do obowiązków” po urlopie macierzyńskim, ale gdyby naprawdę chciała mieć dziecko, zrobiłaby to [5]. Jednak nadal bardzo trudno jest zadbać o rodzinę i odnieść sukces w zawodzie, dlatego Hadid uważa, że potrzebne jest tu maksymalne wsparcie państwa i społeczeństwa. Innym problemem jest to, że kobiety architektki są zmuszone zajmować się wnętrzami i mieszkaniami prywatnymi: podobno to ich gatunek i po prostu nie „ciągną” dużego kompleksu wielofunkcyjnego [6].
Gorący charakter Hadid tylko uzupełnia jej fenomenalną determinację i pewność siebie, ustanowioną w dzieciństwie. Zaha urodziła się w Bagdadzie w 1950 r. W rodzinie wybitnego polityka i biznesmena Muhammada Hadida, uczyła się w katolickiej szkole w Bagdadzie oraz w szkołach z internatem w Szwajcarii i Anglii. W jej całkowicie świeckim i prozachodnim środowisku wierzyli w postęp i wierzyli, że kobieta może wybrać dowolny zawód. Jako dziecko Zaha zdecydowała, że zostanie architektem: wpłynęła na nią znajomość starożytnych pomników Sumeru wśród bagien na południu kraju oraz projekt wnętrza własnego pokoju i model nowy dwór jej ciotki, który okazał się być w ich domu. Ponieważ Hadid potrafiła „rozwiązywać problemy matematyczne nawet we śnie” [7], najpierw jako swego rodzaju szkolenie ukończyła Wydział Matematyki na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie, aw 1972 r. Wstąpiła do London School of the Architectural Association. Choć w tamtym czasie było to światowe centrum zaawansowanej myśli architektonicznej, prace Hadida, inspirowane rosyjską awangardą, wywołały smutną niespodziankę wśród profesorów, dopóki nie dotarła do nauczycieli Rema Koolhaasa i Elii Zengelis, którzy rozważali jej projekty. niezwykłe, co bardzo ją zdziwiło [8]. Nawiązała serdeczne stosunki z Koolhaasem i pracowała przez sześć miesięcy w OMA po ukończeniu AA w 1977 roku; nazwał ją „planetą na swojej własnej, wyjątkowej orbicie” - początkowo była zdenerwowana, ale potem zdała sobie sprawę, że nie może mieć zwykłej kariery [9]. Na tym polega istota fenomenu Hadid: w drodze do sukcesu musiała przezwyciężyć nie tylko dyskryminację ze względu na płeć czy narodowość (co też wystarczyło), ale także ogólną nieufność do swoich projektów - rzekomo fantastycznych i nierealnych. Przez bardzo długi czas postrzegana była wyłącznie jako architektka papieru i autorka oszałamiających kompozycji obrazkowych. Ona jednak stworzyła te płótna nie jako samodzielne prace, ale w ramach prezentacji projektu, wystawiając je w galeriach w nadziei na objaśnienie swoich pomysłów publiczności [10].
Płótna Hadid są cenione przez kolekcjonerów: np. Jej praca dyplomowa „Malewicz Tektonik” (1977; projekt hotelu na moście nad Tamizą) trafiła do zbiorów Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco w 1998 roku, a jej rysunki i obrazy są trzymane w nowojorskim MoMA.
Otrzymawszy dyplom AA, Zaha Hadid została w Wielkiej Brytanii, ponieważ tam pracowali najlepsi inżynierowie, aw Iraku nadeszły trudne czasy: gdy partia Baas była u władzy, po powrocie do ojczyzny Hadid ryzykowała, że nie otrzyma już wizy wyjazdowej. Uczyła w AA i rywalizowała. Zdobycie jednego z nich - projektu The Peak Club na górze nad Hongkongiem w 1982 roku - przyniosło jej międzynarodową sławę. Wydawało się, że nie da się zrealizować samolotów lecących w różnych kierunkach, ale inżynierowie Arup widzieli w nich tylko zwykłe projekty mostów i wiaduktów. Jednak projekt pozostał na papierze ze względu na bankructwo klienta, a pierwszą realizacją dla Hadida było znacznie skromniejsze wnętrze restauracji Monsoon w Sapporo (1989). Kolejny znaczący sukces Zahy - udział w wystawie „Architektura dekonstruktywistyczna” (1988) w nowojorskim MoMA: kurator Philip Johnson zebrał tam formalnie wszystkich „miłośników przekątnych”: Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
W 1988 roku Hadid wygrał konkurs na projekt budynku mieszkalnego dla kolejnego Interbau w Berlinie (1994), ale pierwszą konstrukcją nie był on, ale straż pożarna fabryki Vitra w Weil am Rhein (1993) - wystawa zgromadzonej tam kolekcji architektonicznej. Obecnie służy jako sala wystawiennicza, ale nie z powodu „zawodowej nieodpowiedniości”, jak się często zakłada, ale dlatego, że została zastąpiona nową miejską remizą strażacką [11]. W 1998 roku Hadid wygrała konkurs na projekt muzeum MAXXI w Rzymie (2009) - teraz jej prace można przypisać kierunkowi parametrryzmu [12]: ostre kąty zostały zastąpione płynnymi formami. Potem były Centrum Sztuki Współczesnej w Cincinnati (2003), obiekty w różnych częściach Europy kontynentalnej, liczne projekty i mniej liczne budowle na Bliskim i Dalekim Wschodzie, duże wystawy w wiedeńskim MAK (2003) i nowojorskim Guggenheim (2006). Nawet w Rosji ma obiekty: willę Capital Hill w Barvikha (2011) i biurowiec w budowie przy ulicy Sharikopodshipnikovskaya w Moskwie. Wielka Brytania pozostała ostatnim bastionem, którego Hadid przez długi czas nie zajęła: jej projekt opery w Cardiff (1994) zdobył pierwsze miejsce w konkursie, ale politykom walijskim się to nie spodobało i ostatecznie został odrzucony - rzekomo z przyczyn technicznych, chociaż w Walii Hadid walczyła jako mieszkanka Londynu, kobieta, obcokrajowiec. Był to poważny cios dla architektki i opóźnił, jak uważa, jej sukces o 5-7 lat: dopiero w 2000 roku wygrała konkurs na Aquatics Centre for the London Olympics (2012), zbudowała szkołę w Londynie (2010).) oraz transport muzealny w Glasgow (2011). Po serii nieudanych nominacji Zaha Hadid dwa lata z rzędu, w 2010 i 2011 roku, została laureatką Sterling Prize - głównej brytyjskiej nagrody architektonicznej, aw 2012 roku królowa Anglii podniosła ją do godności rycerskiej. Obecnie Zaha Hadid Architects zatrudnia 400 pracowników i posiada portfolio 950 projektów w 44 krajach. Droga na szczyt jest zakończona.
Ważnym kamieniem milowym na tej drodze było przyznanie Hadidowi nagrody Pritzkera 2004: została pierwszą kobietą na liście laureatów. Dobrze zorientowana w dyskryminacji Denise Scott-Brown, współautorka większości projektów i prac teoretycznych Roberta Venturiego, który sam wygrał Pritzkera w 1991 roku, powiedziała: „Znalezienie kobiety pasującej do ich potrzeb zajęło im 23 lata [13]. szablon o wyjątkowej architekturze”. I nie można się z nią nie zgodzić: Zakha, przy wszystkich przezwyciężonych i nie przezwyciężonych trudnościach płciowych, ma tę samą krew z „gwiazdami” - mężczyznami: doskonale potrafiła wcielić się w obraz charyzmatycznej twórczyni, przed którą drżą młodzi ludzie i klienci.. Wystarczy przyjąć jej stosunek do stałego wspólnika i współautora Patricka Schumachera: na niedawne pytanie „czy już czas zawrzeć jego nazwisko w nazwie firmy?”, Odpowiedziała, że w tym celu musi „poświęcić się” praca i w ogóle - warsztat nosi tylko jej imię, odkąd go założyła [14].
Podobnie jak jej koledzy z pierwszego rzutu zgadza się pracować dla reżimów totalitarnych, ale jest za to krytykowana. Zdjęcie Hadida składającego kwiaty na grobie pierwszego prezydenta Azerbejdżanu Hejdara Alijewa w dniu powstania zaprojektowanego przez nią Centrum im. Jego imienia w Baku wywołało niemały rezonans: Zachód zarzuca władzom Azerbejdżanu łamanie praw człowieka, eliminując konkurencję polityczną i oszustwa wyborcze [15]. Ale architekt twierdzi, że jest gotowa projektować budynki publiczne w dowolnym miejscu, ponieważ ogólnie poprawiają one życie ludzi - niezależnie od reżimów, które ponadto mają tendencję do zmian; i nie zbudowałaby więzienia w najbardziej demokratycznym państwie [16].
Nie mniej orientacyjna jest historia niedawnego konkursu na projekt irackiego parlamentu: wygrał go młody londyński zespół architektów Assemblage, a biuro Hadida zajęło trzecie miejsce. Klient jednak zignorował decyzję jury i rozpoczął negocjacje z „gwiazdą”, która jest już zaangażowana w budynek Banku Centralnego i Muzeum Narodowego w Bagdadzie. Zwycięzcy konkursu przyznają, że są rozczarowani, że Zaha podjęła się tego projektu - zwłaszcza jeśli pamiętacie jej własny epos w Cardiff [17].
Ta sprzeczność nie jest jedyną w historii Zahy Hadid, na której obrazie mężczyzna, architekt, niemal błyszcząca osoba, symbol walki o równość płci, a nawet marka połączyła się. Pozostanie w historii jako taki niesamowity konglomerat - jednocześnie nasza współczesna i Babilończyka, spadkobierczyni 5000-letniej kultury [18]. [1] Waite R., Corvin A. Szokujące wyniki ankiety, gdy AJ rozpoczyna kampanię mającą na celu podniesienie statusu kobiet architektów // Architects Journal, 16.01.2012; Booth E. Ujawniono różnicę w wynagrodzeniach za szklany sufit // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. „Nie robię miło” // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Tamże. [5] Glancey J. „I don't do nice” // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Wielka Brytania musi zrobić więcej, aby zachęcić kobiety architektki // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. „Ich will die ganze Welt ergreifen” // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. Space is her place // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: „Czy nadal nazywają mnie divą, gdybym był mężczyzną? // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Wywiad „Beton ist sexy “// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 Years Later // world-architects eMagazine, 01.28.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametryzm jako styl - Manifest parametrycystyczny. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Naprawdę 25 lat: Nagroda Pritzkera została po raz pierwszy przyznana w 1979 roku. [14] Olcayto R. Hadid rozważa zmianę tytułu praktyki // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha w sporze o prawa człowieka w związku z projektem w Azerbejdżanie // Projekt budowlany, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: „Nie robię ładnych małych budynków” // The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid zdobywa szansę na zaprojektowanie budynku parlamentu irackiego // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. „Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
