Archstoyanie wystartowało w piątek 31 lipca. Z całego świata autobusami i samochodami, pociągami elektrycznymi i rowerami, autostopem i pieszo ludzie podróżowali do niedostępnego, a więc prawie chronionego obszaru regionu Kaługi nad rzeką Ugra. Ani odległość, ani zalane deszczem drogi, ani ponura prognoza pogody na weekend nie przerażały ich. Po raz dziesiąty wzmocniony i rozbudowany festiwal z radością przyjął niezliczonych gości w Nikola-Lenivets. A jeśli wcześniej oczekiwano na nich dzikich, ale romantycznych wakacji z dala od cywilizacji, teraz wszystkie możliwe udogodnienia były do dyspozycji przybywających. Są tu przytulne domy z białą pościelą, prysznicami z ciepłą wodą oraz liczne kawiarnie, bary i sklepy oferujące wszystko, od przysmaków po podstawowe towary. Po wygodnym zakwaterowaniu na kempingu, goście mogli dostać się do sąsiedniej wioski Zvizzhi w pięć minut i pięćdziesiąt rubli, korzystając z taksówki o stałej trasie. To tam odbyła się główna akcja festiwalu w tym roku.
Wieś znajduje się bezpośrednio przy wejściu do Parku Sztuki Nikola-Lenivetsky. Tutaj, na skrzyżowaniu dwóch wiejskich dróg, od kilku lat działa punkt rejestracji gości. Las znaków, który wyrósł na skrzyżowaniu dróg, mówi, jak znaleźć pożądane obiekty w parku i Zvizzhi, a także wskazuje kierunek ruchu z Nikola-Lenivets do Petersburga lub ze stajni nad Morze Barentsa. Tuż nad strefą rejestracji można zobaczyć ogromną czarną bryłę hostelu Kazarma, zbudowanego w 2013 roku przez biuro ArchPole. Obok znajduje się to samo czarno-drewniane centrum prasowe z przeszkloną fasadą wychodzącą na duży taras wiszący nad skarpą na filarach. Te nowoczesne, stylowe obiekty, jak wspomniany wyżej punkt zameldowania, zajęły swoje miejsca na obrzeżach miejscowości, nie przekraczając jej granic.
W tym roku zadanie artystów i projektantów było zupełnie inne - wniknąć w przestrzeń Zvizzhi, przekształcić ją i nasycić nowymi formami architektonicznymi. Manifest kuratorów festiwalu wyjaśnia, że „przeniesienie” Archstojanii na nowe miejsce wiąże się z chęcią zwrócenia uwagi opinii publicznej na problem upadku rosyjskich wsi, które popadły w ruinę w okresie postsowieckim. Zvizzhi - malutka malownicza osada z krętymi uliczkami zadbanych wiejskich domów po upadku Związku Radzieckiego "dostała" także opuszczony sklep, zrujnowany ośrodek rekreacyjny i "Post". Wszystko to na tle zielonych pól, drzew owocowych i ogrodów warzywnych.
W tak tradycyjnej przestrzeni rosyjskiej wsi zaproponowano tworzenie zarówno instalacji i innych „obiektów sztuki”, jak i całkiem funkcjonalnych obiektów infrastrukturalnych, takich jak przystanek autobusowy czy hol wejściowy do Domu Kultury. Pojawił się na wsi i własny znak wjazdowy. Owszem, nie sposób od razu zgadnąć, że ośmiometrowa okrągła wieża koloru wilgotnej ziemi, ustawiona pośrodku pola ziemniaczanego, to znak wjazdowy. Jest raczej postrzegana jako widoczna z daleka dominanta wieżowca, która z czasem może stać się rozpoznawalnym symbolem tego miejsca. Wieża przypomina albo dużą kolumnę pod masywną kwadratową kapitelą, albo gigantyczny gwóźdź wbity w ziemię.
Autorstwo projektu należy do Siergieja Tchobana i Agni Sterligowej. Powiedzieli, że wieża, oprócz roli punktu orientacyjnego, pełni jeszcze jedną - nieoczekiwaną - funkcję. Przestrzeń w środku jest pusta i można się tam dostać przez drzwi. A tam, o dziwo, jest muzeum. Eksponaty - grabie, łopaty, kołowrotki - jednym słowem narzędzia pracy wiejskiej, które znaleziono w okolicach Zvizzhi. Przedmioty są zawieszone spiralnie na całej wysokości pustych ścian. Tajemniczą atmosferę wewnątrz tworzy kolista geometria małego pomieszczenia o średnicy nieco ponad 3 metry. Istotną rolę odgrywa miękkie, rozproszone oświetlenie. Światło słoneczne, wpadające do środka przez okrągłą latarnię na suficie, skrada się po glinianych ścianach i stopniowo rozpuszcza się w zmierzchu muzeum. Co ciekawe, latarnia wykonana jest z jasnożółtego szkła, które nadaje wnętrzu ciepły złoty odcień.
Siergiej Choban, który osobiście zaprezentował swój projekt na festiwalu, powiedział, że w ziemistej skorupie kryje się solidna drewniana rama na ceglanym fundamencie. Na ramę nałożono specjalny gliniany tynk z dodatkiem posiekanej słomy. Taki materiał sprawia, że nowy obiekt jest integralną częścią środowiska - jakby spontanicznie powstał z terenu, na którym się znajduje.
U stóp niezwykłego muzeum znajduje się szeroki szlak prowadzący do centrum wsi. Już stąd widać nierówne zarysy kolejnej fantastycznej drewnianej konstrukcji autorstwa Mikołaja Polisskiego. Ta gigantyczna rzeźba otrzymała ironiczną nazwę „Selpo”. Pojawił się na miejscu dawnego wiejskiego sklepu ze stołówką, który przestał funkcjonować na początku lat 90. Niektóre z jego ścian dawno temu się zawaliły, okna zostały rozbite, a płaski dach niepewnie trzymał się chwiejnej ramy ścian. Nikolai Polissky wraz z lokalnymi mieszkańcami przekształcił ruiny w prawdziwe dzieło sztuki na dużą skalę. Zamiast łuszczących się betonowych powierzchni pojawiły się trójwymiarowe drewniane wieże, spirale i półki. Kształt budynku zmienił się zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz. Sylwetka zaczęła przypominać tajemniczą starożytną świątynię lub pagodę. Wewnątrz powstały labirynty zacisznych wnęk, szerokie kolumny, wąskie przejścia i obszerne pomieszczenia o nierównomiernym zarysie otworów okiennych.
Złożona objętość ma jeszcze bardziej skomplikowaną strukturę. Całość składa się z małych drewnianych klocków o różnych kształtach, które są nawleczone jak grill na pionowych metalowych sznurkach. I podobnie jak kebab na szpikulcu obracają się swobodnie wokół własnej osi, ciągle zmieniając pojęcie objętości jako całości. Spektakl okazał się zapierający dech w piersiach, a jego projekt uderza pracochłonnością. Jak wyjaśnił sam Polissky, to wszystko to odpady produkcyjne: skrawki, resztki, kawałki pocięte na kostki mniej więcej tej samej wielkości i zebrane z nich coś fascynującego. Osobno należy powiedzieć o stalowych strunach, które stanowiły podstawę całej konstrukcji. Pomysł na taką konstrukcję, która jednocześnie służy jako gigantyczny instrument muzyczny rezonujący z przestrzenią wewnętrzną, zaproponował Oleg Makarov z biura Polyhordu. W efekcie wewnątrz jednego obiektu schował się kolejny obiekt - gigantyczne przestrzenne „gusli-samogudy”.
Wykonano wiele pracy, aby wzmocnić szkielet dawnego sklepu. W szczególności konieczne było wzmocnienie dachu, po którym można było teraz wejść po specjalnie zbudowanej do tego celu drabinie. Zdaniem artystki nowy obiekt nie ma osobnego przeznaczenia. Jest to w czystej postaci sztuka, której celem jest wzbogacenie środowiska życia, wyraźniejsze określenie centrum urbanistycznego Zvizzhi. Muszę powiedzieć, że autorowi udało się całkiem nieźle, biorąc pod uwagę, że historycznie przed dawnym sklepem znajdował się duży plac prowadzący do przystanku autobusowego: brakowało tylko kultowego obiektu.
Przystanek autobusowy znajdujący się niedaleko Selpo również zmienił się zauważalnie na festiwal. Aleksey Kozyr stworzył na jego miejscu „Belvedere Zvizzhsky” - przestrzeń medytacyjną z oczami zwróconymi ku wieczności. Chociaż, szczerze mówiąc, wyłupiaste oczy „zombie” spoglądają w pole, ale wygląda to bardzo efektownie, choć przerażająco. Przyglądając się bliżej, zdajesz sobie sprawę, że bryła przystanku to metalowa cysterna dawnej mąki, której górna część została ścięta, a wewnątrz ustawiono wygodne ławki, na których mieszkańcy mogą odpocząć czekając na autobus. A za nimi, w głębokich niszach, pojawiły się dwoje dużych oczu. Rolę tęczówki pełnią piękne witraże wykonane przez Marię Koshenkovą. Jak wyjaśniają autorzy w opisie projektu, inspiracją do ich powstania była filozofia Diogenesa z Sinopa, który mieszkał w beczce po winie, demonstrując w ten sposób pogardę dla dóbr materialnych.
Inny ważny obiekt, stworzony w Zvizzhi w ramach Archstoyanie, został zaprojektowany do dekoracji strefy wejściowej do wiejskiego Domu Kultury. Zadanie to podjęli się młodzi architekci z biura Archpoint. Zvizzhsky DK to jednopiętrowy, niczym nie wyróżniający się budynek z cegły pod szarym dachem łupkowym. Wizerunek ten nie pasuje do poważnej funkcji społeczno-kulturalnego centrum osady. To właśnie te rozważania przyświecały autorom, decydując się na zbudowanie dużego, widocznego z daleka, drewnianego daszka nad wejściem. Inspiracją dla nich było rzemiosło ludowe, a mianowicie słynna drewniana zabawka „ptaszek szczęścia”, w którym skrzydła i ogon rozkładają się jak wachlarz. Architekci, biorąc długie drewniane klocki, złożyli je i naprawili z pewnym przesunięciem. Rezultatem jest złożony kształt, który płynnie przechodzi z jednej płaszczyzny do drugiej. Pod baldachimem ustawiono kamienne podium, które może służyć jako mała scena, a nieco z boku ustawiono długą ławkę. Rezultatem jest całkowicie wykończona przestrzeń publiczna, która natychmiast przyciąga uwagę.
Podczas festiwalu Pałac Kultury stał się miejscem przedstawień i kursów mistrzowskich. Szeroki program związany był z warsztatami dla dzieci: dzieci uczyły się tworzyć ciekawe przedmioty ze zwykłych rzeczy, wyrzeźbionych z gliny i pomalowanych.
Niedaleko wejścia do Domu Kultury Evgeny Kazakov i Olga Kozmanidze zainstalowali dwumiejscowy rower, który stał się częścią ciekawej instalacji akustycznej. Okazało się, że nie da się jeździć na takim rowerze - był mocno przykuty do ziemi, ale pedałować mógł każdy. Jednocześnie z głośników zainstalowanych na obwodzie dało się słyszeć cichą muzykę, szum głosów i wesoły śmiech. Zgodnie z koncepcją autorów w ten sposób rower jest w stanie przewieźć swoich pasażerów do pięknego Paryża jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki: podczas pedałowania odtwarzane były dźwięki tego miasta. Wszystko, czego potrzeba do natychmiastowej teleportacji, to dobra wyobraźnia i mocne nogi.
Jeśli chodzi o program imprezy, w tym roku był on bardziej niż obfitujący w wydarzenia. Większość wydarzeń odbyła się również na terytorium Zvizzhi, omijając Nikola-Lenivets. Przedstawienia teatralne i sceniczne rozgrywały się na tle przekształconego „Selpo”, które szczególnie efektownie prezentowało się przy nocnym oświetleniu. Tradycyjnie w ramach festiwalu działała sala wykładowa - także w Zvizzhi, w ośrodku rekreacyjnym. 1 sierpnia odbył się również okrągły stół na temat „Wioska. Spojrzenie w przyszłość”, w której moderatorem dyskusji był stały kurator„ Archstoyanie”Anton Kochurkin. Ale część muzyczna pozostała w Nikola-Lenivets: całą noc od soboty do niedzieli zaproszeni muzycy i didżeje występowali na głównej scenie Wersalu i na eksperymentalnej scenie Rotundy. W Nikola-Lenivets pojawił się także jeden nowy obiekt artystyczny, Kukurussa: u szczytu drugiego dnia festiwalu biuro Ultimatum Group uruchomiło niewielki staw pośrodku kempingu, ażurową konstrukcję kinetyczną przypominającą kłos zboża.
Najważniejsze w tegorocznym festiwalu było to, że mieszkańcy Zvizzhi i pobliskich wiosek byli jak najbardziej zaangażowani we wszystko, co się działo. Brali udział w budowie obiektów, przygotowywali się do wydarzeń i sami je wykonywali. Dziedzińce budynków mieszkalnych zamieniły się w kawiarnie z tradycyjną lokalną kuchnią. Centralna ulica stała się hałaśliwym jarmarkiem, na którym mieszkańcy oferowali gościom zakup rękodzieła. W pobliżu ośrodka rekreacyjnego zorganizowano zbiórkę pieniędzy na odbudowę klubu. Ludzie mimo ulewy wyszli na ulicę, poddając się żywej komunikacji międzyludzkiej. I to zapewne był głównym celem i zadaniem obchodów jubileuszu 10-lecia, który urodził się we wsi, wyrósł na jej polach i powrócił w dziesiątym roku życia, aby jej przynieść pożytek.
