Wystawa otwarta od 27 stycznia w Muzeum Żydowskim i Centrum Tolerancji jest częścią projektu Człowiek i katastrofa, zbiegającego się w czasie z siedemdziesiątą rocznicą wyzwolenia więźniów obozu koncentracyjnego Auschwitz. Dla jednego z najbardziej znanych artystów współczesnej Belgii, Jana Vanrity, ten temat jest bardzo osobisty: wielu członków jego rodziny doświadczyło represji. W szczególności przez obozy przeszli własna matka i wujek artysty, jako członkowie ruchu oporu. A jeśli młodej dziewczynie udało się przeżyć, to jej brat bliźniak zmarł wkrótce po zwolnieniu z obozu koncentracyjnego: w jego pamięci jest kilka zdjęć i rodzinna legenda o tym, jak bardzo kochał grać na akordeonie jako chłopiec. Dla artysty wizerunek brata matki połączył się na zawsze z tym instrumentem muzycznym - jednym z najbardziej znanych obrazów Vanrita jest „Portret wujka”, w którym zamiast twarzy przedstawiono akordeon. Jego rozciągnięte futra są „wyposażone” w pozbawione twarzy okna baraku, klatkę schodową zdeptaną przez tysiące stóp i komin, z którego gęsty dym nie pozostawia nadziei. Teraz płótno to można zobaczyć w Moskwie, a dla autorów ekspozycji - architektów Siergieja Czobana i Agni Sterligowej - stało się punktem wyjścia do opracowania projektu wystawy.
Czterdzieści obrazkowych portretów - część wspaniałej serii Vanrith Losing Face, opartej na czarno-białych protokołowych fotografiach więźniów - mieści się w tępej, zamkniętej w sobie objętości, której wewnętrzne ściany są pomalowane na ciemnoszary, a zewnętrzne nazwiska ofiar koszar Dossin. Główna tablica imion została naniesiona jasnoszarą farbą, a tylko nieliczne zaznaczono ciemniejszą czcionką - znaczenie tego przesłania architektów jest oczywiste: miliony zaginęły w Holokauście, a tylko część ofiar przeżyła co najmniej trochę informacji.
Przestrzeń ekspozycyjna jest trapezoidalna - jej boki łączy harmonijka, której „fałdy” przeciągane są w wąski koniec „Portretem wuja”, czyniąc z tego płótna semantyczne epicentrum całej ekspozycji. Takie rozwiązanie kompozycyjne miało jednak inny, nie mniej ważny prototyp: „Sam plan garażu Bakhmetyevsky'ego, w którym mieści się Muzeum Żydowskie, opiera się na podobnej zasadzie grzebienia i bardzo ważne było dla nas oddanie hołdu architekturę Konstantina Mielnikowa z naszym projektem”- mówi Sergey Choban.
„Dodatkowo taki kształt to idealny sposób na uwydatnienie perspektywy i niezwykle ciekawa technika wystawiania obrazów” - kontynuuje architekt. - Wchodząc na wystawę, zwiedzający jest początkowo mimowolnie całkowicie zaintrygowany centralnym płótnem, a znajdujące się po bokach twarze widzi tylko częściowo i jakby na marginesie. Jednak gdy poruszasz się po ścianach, portrety stopniowo się rozwijają, a kiedy znajdziesz się w instalacji, wszystkie te twarze patrzą na ciebie, każda opowiada swoją tragiczną historię. Wysokość ścian została również optymalnie określona przez autorów ekspozycji - czterometrowe ogrodzenia wizualnie całkowicie izolują wystawę od przestrzeni muzealnej, potęgując efekt zanurzenia się w historii opowiadanej przez Vanritha.
Ostatnim i być może najbardziej miażdżącym akordem pod względem oddziaływania emocjonalnego są dwa portrety dzieci, które architekci umieścili z tyłu stworzonej przez siebie hali. Są to znacznie większe płótna (1x2 metry, a wszystkie portrety dorosłych wykonane są w formacie 40x50 cm) i dosłownie dominują na ekspozycji. A jeśli wszystkie twarze dorosłych więźniów są, ogólnie rzecz biorąc, stereotypowymi obrazami „głowa na białym tle”, ucieleśnionymi w kolorze, to tu dwóch chłopców zostaje uchwyconych w pełni. Jeden z nich, najwyżej pięcioletni Hermann, to eleganckie dziecko, które zostało przywiezione do studia fotograficznego, posadzone na krześle i obdarowane zabawką. Tylko brak dorosłych wokół niego (a na płótnie można bezbłędnie odgadnąć, że pierwotnie byli na fotografii) jest w stanie zaszczepić nutę niepokoju w tym idyllicznym obrazie. Drugi to jego rówieśnik Samuel, a jego portret również jest napisany ze zdjęcia z życia codziennego, na którym przedstawiono tylko małego więźnia obozu koncentracyjnego. Zwiedzający dostrzega różnicę między dwojgiem dzieci na pierwszy rzut oka, dosłownie w ułamku sekundy, aw tym momencie - otchłań oddzielająca życie od życia o krok od śmierci.
Wystawa „Utrata twarzy” będzie czynna do 1 marca 2015 r.
