Mikhail Beilin i Daniil Nikishin to przedstawiciele nowego pokolenia architektów, którym udało się głośno zadeklarować. Dwa lata później, po ukończeniu Moskiewskiego Instytutu Architektury, młodzi architekci zorganizowali własną grupę twórczą „Citizens / Citizenstudio”. Dziś mają na swoim koncie wiele prestiżowych nagród, udział w wystawach i konkursach, w tym międzynarodowych (laureaci konkursu „20 najlepszych młodych architektów Rosji NEXT-2011”, WYSPY KIJÓW-2012 (II miejsce), uczestnicy wystawy „ArchMoscow-2011”, CANNACTIONS-2012 itd.).
Przedstawili jury Perspektywy cztery prace. Dwa z nich to wyniki udziału w międzynarodowych zawodach. Trzeci to pierwszy samodzielnie realizowany projekt przebudowy warsztatu zakładu Rot Front pod galerią zdjęć Glaz. I wreszcie czwarta - instalacja „Moskwa… W oczekiwaniu na ekspansję”, będąca reakcją na zmieniające się granice stolicy Rosji.
„Portfolio uczestników, którzy otrzymali Grand Prix było przede wszystkim głową i ramionami - skomentował wyniki jurora konkursu Nikołaj Łyzłow. - Jakie są same projekty konkursowe - solidne, dobrze dopracowane. Tak więc decyzja jury była jednomyślna”.
Alexander Kuptsov, który otrzymał Grand Prix pierwszego konkursu Prospects w 2006 roku, a obecnie jest przedstawicielem jury, przyznał:
„Tym razem, biorąc udział w pracach jury, nie mogłem się doczekać projektów zasługujących na Grand Prix. Portfolio Michaiła Beilina i Daniila Nikishina jest jedynym, w którym zaprezentowano projekty konkursowe, realizację i obiekt artystyczny. Poza tym mile zaskoczyła mnie szeroka geografia projektów - Ukraina, Włochy, Moskwa…”.
Michaił Beilin i Daniil Nikishin powiedzieli felietoniście Archi.ru, że obiekt artystyczny „Moskwa … W oczekiwaniu na ekspansję” powstał dość dawno temu, kiedy nie wiadomo było jeszcze dokładnie, w jaki sposób iw jakim kierunku będzie się rozwijać stolica. Architekci zdawali się przeczuwać, co się dzieje: nawet wtedy wymyślili obraz dłoni rozciągniętej nad południową częścią regionu moskiewskiego. Później narodził się sarkastyczny manifest, głoszący Moskwę granicę aspiracji Rosjan, a finalne wcielenie dobitnie ukazało osobisty stosunek autorów do problemu.
Ironiczny sceptycyzm jest nieodłącznym elementem wielu twórczych szkiców tych architektów. Na przykład jedna z ostatnich prac, której nie udało się wejść do portfolio - „House_with_city” - stylizacja chaty o przerośniętych proporcjach, w której za detale wnętrza służą światowej sławy drapacze chmur - Empire State Building, Turning Torso, Torre Agbar, Willis Tower.
Jednak zbliżenie działań architektonicznych Michaiła Beilina i Daniila Nikishina nie jest bynajmniej lekkim przekomarzaniem się, ale przemyślanymi i wysoce profesjonalnymi pracami. Takie prace można śmiało przypisać projektowi konkursowemu na poprawę przestrzeni publicznej w Kijowie „Kiev Edge”, który sami autorzy nazwali „CENTRAL PARK”. Jako jedyny rosyjski projekt znalazł się w gronie finalistów kijowskiego konkursu w 2011 roku. Zgodnie z warunkami konkursu konieczne było poprawienie terenu zielonego masywu, który choć znajdował się w ścisłym centrum miasta, pozbawiony był jakiejkolwiek infrastruktury i zaprogramowanych połączeń pieszych. Dojścia do rzeki odcina autostrada, wały są odizolowane od miasta i wyludnione.
Michaił Beilin i Daniil Nikishin zaproponowali stworzenie jednolitego parku i przestrzeni rekreacyjnej, przepełnionej siecią tras podłużnych i poprzecznych. Wysokie drewniane wieże o różnych konfiguracjach, które miały być rozrzucone po całym terenie parku, służyłyby jako platformy widokowe, obiekty artystyczne i dobry przewodnik dla wczasowiczów - aby nie zbłądzić. Miał on zaaranżować wielopoziomową esplanadę nasypową wzdłuż rzeki i odgrodzić autostradę zielonymi ścianami z łukowymi przeszklonymi otworami. Dostęp do rzeki zapewniałyby liczne skrzyżowania jezdni, które same w sobie są dziełami sztuki.
Jednak autorzy nie dostrzegają wartości projektu nawet w przekształceniu „dzikiego lasu” w centralne miejsce odpoczynku. Główną ideą jest stworzenie tzw. Miejskiej przestrzeni wirtualnej - jak mówi Daniil Nikishin: „idealna sieć społecznościowa”. W praktyce jest to realizowane poprzez instalację paneli informacyjnych, które włączają wszystkich odwiedzających park do głównego nurtu aktywności społecznej. Portale stwarzają warunki do wymiany informacji, zapewniają obywatelom dostęp do najświeższych wiadomości i wydarzeń, zasobów miasta, pozwalają wyrazić swój stosunek do pewnych przemian czy samodzielnie sformułować racjonalne propozycje. W ten sposób budowana jest droga do demokratyzacji i socjalizacji procesów intracity.
Beilin i Nikishin zdołali również zostać finalistami międzynarodowego konkursu koncepcyjnego „Parcosolare sud” na stworzenie ekoparku w Kalabrii, regionie Włoch. Tu trzeba było wpaść na pomysł przeprofilowania przybrzeżnej autostrady, która obejmowała wiadukty z połowy XX wieku autorstwa Pier Luigi Nervi.
Architekci zaproponowali zawężenie ruchu samochodowego do dwóch pasów ruchu (w pobliżu wybudowano zaplecze), uwalniając tym samym miejsce na utworzenie ekoparku wzdłuż wiaduktu. W tym celu na drugiej kondygnacji buduje się drewniany pomost spacerowy - rodzaj sztucznej rzeźby z licznymi zejściami i podjazdami. Pod nim położona jest linia kolejki elektrycznej, przeznaczona do ruchu wczasowiczów - z góry otwiera się fascynujący obraz zielonych stoków Kalabrii.
Trzecia kondygnacja i jednocześnie najbardziej ostra linia estetyczna to tak zwany park energii słonecznej, czyli wielofunkcyjna szopa. Ma trzy funkcje: ochronę przed słońcem i deszczem, zbieranie wody deszczowej i konwersję energii słonecznej. Ruchome moduły paneli słonecznych miały podążać za słońcem, nieustannie poruszając się jak ciągle zmieniająca się rzeźba kinetyczna. Dzięki temu park może całkowicie przejść na samowystarczalność, a nawet więcej - generować energię dla okolicznych miast. Architekci szacują, że wytworzona energia elektryczna wystarczy na 8 tys. Osób, a ilość zebranej wody deszczowej w ciągu roku wyniesie ponad 60 tys. Ton.
Ascetyczna przestrzeń wystawiennicza galerii zdjęć Glaza na terenie dawnego warsztatu fabrycznego została stworzona przez architektów praktycznie ręcznie. Metalowe schody, białe rzeźbiarskie ścianki działowe, wyeksponowane fragmenty starej cegły, odrestaurowane otwory z pustaków szklanych - wszystko to jest robione ręcznie, co w połączeniu z bezpretensjonalnością loftowego stylu sprowadziło koszt budowy do niewiarygodnie niskiej sylwetki.
Kolejną atrakcyjną cechą projektu było zwiększenie pierwotnej powierzchni o ponad jedną trzecią. Niewielki dół o głębokości nieco poniżej 1 m, który kiedyś służył do przechowywania orzechów, został przekształcony w magazyn eksponatów. Wejście do galerii znajduje się znacznie powyżej poziomu podłogi, co pomogło stworzyć pełnowartościowy magazyn. Imponująca wysokość stropów (7 m) pozwoliła na podzielenie przestrzeni na kolejne dwa poziomy, które zostały nadane właściwej ekspozycji. Powierzchnia biurowa znajduje się na antresoli. Centralną przestrzenią jest atrium, a otaczająca go galeria i antresola tworzą pozory amfiteatru, co sprawia, że pomieszczenie to jest dogodne do organizacji nie tylko wystaw, ale także różnych innych wydarzeń, w tym koncertów. Tym samym za niewielkie pieniądze udało się osiągnąć niesamowity rezultat: ocalały pożar i od dawna opuszczona sala z popękanymi, brudnymi, niebieskimi kafelkami na ścianach i spalonym sufitem, dzięki staraniom architektów zostały przekształcone w nowoczesną czteropoziomową galerię..
Wręczając nagrodę główną konkursu „Perspektywa” Michaiłowi Beilinowi i Daniilowi Nikishinowi, jury szczególnie zwróciło uwagę na profesjonalizm przedstawionych projektów i różnorodność rozwiązanych problemów, a także wyraziło nadzieję na ich dalsze zwycięstwa w „Złotej Sekcji”.
