Alexander Asadov obchodził swoje sześćdziesiąte urodziny 1 maja, a po serii świąt majowych, które oficjalnie kończą ten miesiąc na pół dnia, jego liczni przyjaciele, koledzy i studenci przybyli, aby pogratulować architektowi. Foyer Centralnego Domu Architekta dosłownie pękało od kwiatów i prezentów tego dnia: niektóre bukiety i prezenty były tak duże, że synowie, architekci Andrey i Nikita Asadov, pomogli przywieźć je do samochodu bohaterowi dnia.
Monografia, zbiegająca się w czasie z „okrągłą datą”, powstała kilka lat temu. Najpierw pojawił się tak zwany „Katalog Asadowa” - elegancka, wąska książka, która zawiera ponad 140 projektów i budynków stworzonych przez Aleksandra Asadova w ciągu ostatnich 15 lat. A w przeddzień rocznicy przybył z drukarni „TOP-25” - zbiór najlepszych prac architekta zgromadzonych pod czarno-szkarłatną okładką, która z jednej strony zdobyła największą sławę i uznanie, z drugiej strony wyznaczył dla autora najważniejsze etapy jego twórczości.
Te 25 projektów jest od przebudowy biblioteki do nich. I. S. Turgieniew i kort tenisowy „Olympic Star Kuntsevo” (który pod względem liczby nagród wydaje się nieporównywalny ze wszystkim, co powstało na przełomie lat 1990-2000) do koncepcji tworzenia sztucznych i pływających wysp - demonstrują niesamowitą różnorodność gatunki, style i typologie, w których pracuje Alexander Asadov. Być może jest jedynym ze wszystkich architektów Rosji, którzy dziś aktywnie praktykują, których pracy w zasadzie nie można sklasyfikować. Dostrzegają to również autorzy artykułu wprowadzającego do „TOP-25” Elena Petukhova i Alexander Zmeul: „Próba znalezienia oryginalnej definicji, która może uogólniać nieogólne, jest stratą czasu. O wiele ciekawsze, a może ważniejsze, jest zastanowienie się, w jaki sposób architekt był w stanie stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl, nie ograniczając się do jakichkolwiek dogmatów, czyli jak potrafił odnaleźć siebie i zyskać swobodę twórczą”.
Różnorodność jako dana, wolność wewnętrzna jako główne narzędzie twórcze - to podstawowe zasady pracy architekta Asadova. To nie przypadek, że wypowiedź Aleksandra Rafailovicha o wyjątkowej potrzebie wolności i wewnętrznej emancypacji traktowana jest jako epigraf zarówno do książki „TOP-25”, jak i do wystawy pod tym samym tytułem, która odbędzie się w Centralnym Domu Artystów do 18 maja. W rzeczywistości ta ostatnia składała się z tych samych 25 projektów i realizacji, ale na ich wystawę ojciec i syn Asadovów wymyślili efektywny model przestrzenny.
Po pierwsze, od samego początku zdecydowano się zrezygnować ze standardowych tabletów i układów - wystawa miała odbyć wielkie tournee po rosyjskich miastach, więc powinna być maksymalnie mobilna. Po drugie, od razu powiedziano stanowcze „nie” standardowemu wieszaniu prac na ścianach Centralnego Domu Artystów - więc każdy może opowiedzieć o 34. rocznicy swojej twórczości, ale nie Asadow. Układ ekspozycji został oparty na literze X: na jednej z jej prostych linii umieszczono realizacje, na drugich projektach, a na przecięciu lśnił gigantyczny monitor, na którym znajdował się film „Alexander Asadov. Inner Freedom”, poświęcony procesowi wyszukiwania i tworzenia obrazów architektonicznych. Wybór takiej kompozycji podyktowany jest jednak nie tylko chęcią jak najbardziej dynamicznego opanowania przestrzeni wystawienniczej: zdaniem autorów monografii „TOP-25” „punkt> <” jest obrazem najlepiej oddającym esencja unikalnej metody twórczej architekta Asadova, nie ograniczającego się nigdy prawami jednego gatunku czy stylu i czerpiącego inspirację z różnorodności otaczającego świata.„W tym momencie następuje najbardziej jakościowa, twórcza transformacja całego przepływu informacji zewnętrznych w architektoniczne obrazy, struktury, formy”.
Zamiast sztywnych tabletów architekci wybrali pionowe tekstylne banery zawieszone na metalowych linkach, dzięki czemu przestrzeń foyer została podzielona na dwa warunkowe „lejki”: w jednym z mikrofonów gratulacje bohatera dnia oraz oficjalne przemówienia tutaj niepostrzeżenie przeplatały się z numerami sympatyczny „skecz” i piosenki, w innym, nieformalna komunikacja toczyła się pełną parą przy bufetowych stołach. A przede wszystkim zgłoszone w ten sposób projekty przypominały wielobarwne flagi, które zdobiły salę z okazji urodzin ich autora, a swoją lekkością i mobilnością symbolizowały jego niezwykłą otwartość na wszystko, co nowe i nieuchronne dążenie do wolności.
