Jurij Awwakumow, który jest kuratorem festiwalu drugi rok z rzędu, tym razem zaproponował temat zapożyczony z dziedzictwa wielkiego awangardowego artysty Władimira Tatlina. Cała fraza Tatlina, która stała się mottem festiwalu, brzmi tak: „nie do nowego, nie do starego, ale do potrzebnego”, ale pokrótce hasło „Architektura” -2010 - „Konieczne”.
To słowo zapisane jest dużymi czerwonymi literami na ścianach z dużych białych kostek - pawilonów, w których Avvakumov, podobnie jak w zeszłym roku, umieścił większość festiwalowej ekspozycji. Białe pawilony budowane są w dwóch rzędach w Manege. Ci po lewej stronie mówią „czego potrzebujesz”, a po prawej - „Tatlin”; oba słowa zaczynają się przy wejściu i kończą na końcu Maneża i przechodzą przez wystawę, niegdyś gęstą i gorączkową jak targ, teraz można sobie wyobrazić jako proces uważnego czytania dwóch krótkich słów. W każdym razie nie można ich od razu przeczytać, słowa rozpadają się na litery, po jednej na każdy pawilon: w Petersburgu melodyjne „U”, Moskwa - „T” w kształcie młota, terytorium Krasnodaru z jego (jak zawsze) Ekspozycja Soczi - łuszcząca się „Zh”. Powstały efekt przypomina stolik z gabinetu okulisty: duża litera, mniejszy napis z nazwą pawilonu, nazwy poszczególnych stoisk są jeszcze mniejsze, ale wewnątrz znajdują się ułamkowe teksty na tabletach.
Wystawa pod redakcją Awwakumowa przypomina również schematyczny trójwymiarowy obraz warunkowej ulicy miejskiej lub tę samą warunkową „wystawę osiągnięć”, jak WOGN. Co więcej, niektóre pawilony są z miłością zamieszkane przez jednego właściciela, podczas gdy inne bardziej przypominają domy, na niższych piętrach jest otwartych kilka sklepów, z reguły sprzedających coś w rodzaju dachówek. Od czasu do czasu można spotkać wśród tych sklepów ekspozycje biur architektonicznych, niekiedy z pewnym wyrafinowaniem. Tym samym Aleksey Bavykin zablokował wejście na swoje „terytorium” ścianą z jednym rysunkiem w klasycznej ramie przedstawiającym „budkę dla szaro-białych psów”. Rysunek powstał specjalnie dla Zodchestvo i chciałbym go uznać za najbardziej pomysłowe ujawnienie „niezbędnej” architektury postawionej przez kuratora. Zwłaszcza jeśli weźmiesz pod uwagę, ściśle mówiąc, innych odpowiedzi na ten temat nie ma. Kurator, ze swoim złożonym i przemyślanym manifestem oraz wystawą, z jej zwykłymi formatami i ustalonymi uczestnikami, prowadzą raczej równoległe życie i rzadko się ze sobą krzyżują.
Jedną z przyjemnych konsekwencji nowego formatu pawilonów, wprowadzonego przez Jurija Avvakumova w Zodchestvo i zdecydowanie pretendującego do przyjęcia festiwalu, jest nowe podejście do przestrzeni. Po pierwsze, dzięki zorganizowanemu przez kustosza „porządkowi generalnemu”, wnętrze Maneża otworzyło się i zagrało, było w nim dużo światła dziennego. Po drugie, zwłaszcza w mono-pawilonach o jednym temacie, pojawiały się pretensje do projektu wystawy.
Wśród takich ekspozycji najlepsza i najpiękniejsza znajduje się w pawilonie petersburskim. Poświęcony jest kultowym projektom budowlanym miasta (m.in. Pulkowo, Mariinka, Newski Ratusz, Baltic Pearl), które podzielono na kilka grup typologicznych - można by pomyśleć, że dla jasności, ale tak naprawdę dla piękna. Środek pawilonu zajmuje schematyczny plan miasta, na którym lokalizacja obiektów jest oznaczona kolorami i numerami. Pomiędzy mapą a ścianami rozciąga się chaotycznie wiele czarnych sznurków - ich końce na ścianach wskazują na różne inteligentne słowa (jest wiele słów, np. „Kultura ekologiczna”, „regulacja”, a nawet „dostępność”). Oczywiście ciągi oznaczają wielokrotne i krzyżujące się powiązania między pojęciami, rzeczywistością i trudno powiedzieć, co jeszcze. Co prawda są w jakiś sposób arbitralnie przywiązane do mapy, ale świetnie wyglądają jako urządzenie dekoracyjne.
Najgorszy jest pawilon moskiewski, jest pełny, dosłownie zatłoczony konstrukcją panelową i standardowymi projektami. Istnieje nawet kwintesencja architektonicznego koszmaru, „typowa prefabrykowana świątynia dla 500 wiernych”. Jednak nawet w pawilonie moskiewskim, w samym jego centrum, można znaleźć próbę zaprojektowania: rozciągnięty sufit z namalowanymi na nim latającymi stworami (to najwyraźniej „letatliny”, próba wpisania się w temat). Tam przypominają szkielety aniołów, które opuściły miasto, w których nawet świątynie są typowe. Trzeba jednak pomyśleć, że ekspozycja panelowa w Moskwie była odpowiedzią na temat kuratora „konieczny”.
Pawilon Rosja, zaprojektowany przez Jurija Awwakumowa w zeszłym roku na konkurs weneckich kuratorów, tym razem nie należy do konkursu: zdaniem kuratora konkurs nie odbył się. Pawilon zachował dźwięczną nazwę, ale pokazuje wyniki dwóch konkursów „Dom XXI wieku” zorganizowanych przez Fundację RHD w 2009 i 2010 roku - prawdopodobnie jako etap myślenia o tym, co jest „potrzebne” Rosji. Jednak pawilon moskiewski odpowiada na to pytanie w bardziej realistyczny, choć nieprzyjemny sposób.
Pawilon Urbanistyki rozwija temat dnia na swój własny sposób: w końcu zestawia plany dużych terytoriów, które wcześniej rozsmarowano wokół wystawy, z nieznanymi dla niewtajemniczonymi nazwami. Aby ożywić to królestwo map i planów, pawilon mieści salę konferencyjną, w której można znaleźć opowieści o wystawianych projektach i kwestiach planowania urbanistycznego. Tam kandydaci do nowej, powołanej w tym roku festiwalowej nagrody urbanistycznej, przedstawiają jury swoje projekty. Kiedy wszedłem do tego pawilonu, urocza kobieta udowadniała sceptycznej publiczności (pierwszy rząd składał się wyłącznie z ekspertów) potrzebę stworzenia nowego szlaku pielgrzymkowego w rejonie Suzdalu, ponieważ kilka świątyń w tym rejonie jest niszczonych, które nie są potrzebne przez muzea lub kościoły.
Pawilon Stanów Zjednoczonych jest odpowiedzialny za międzynarodowe doświadczenia w obecnym Zodchestvo, będące wynikiem współpracy między CAP i AIA; do komunikacji zawodowej - pawilon „Centrum Prasowe SA”, w którym zaplanowano występy (pod nazwą „godzina prasowa”) kandydatów do „Kryształowego Dedala”.
Jest ich trzech: Valery Lukomsky z budynkiem Nuvi-At Ecocenter w mieście Beloyarsk w Ałtaju, Nikita Yavein z kompleksem hotelowym w Peterhofie oraz Alexander Dekhtyar z budynkiem WTC w Niżnym Nowogrodzie. Pierwsza to mieszanka nieco efektownego dekonstruktywizmu a la Libeskind z obrazami autentycznego budynku Ałtaju, podobnego do drewnianej juty. Druga to grupa bardzo skromnych i małych budynków, prawie niewidocznych za drzewami, nawet na zdjęciach poświęconych tym budynkom. Trzecia to spektakularna, dobrze wykonana metalowa hi-tech, niezwykła pod każdym względem, poza tym, że wygląda trochę szorstko w historycznym centrum Niżnego Nowogrodu.
Nominowani do wszystkich trzech stopni dyplomów Zodchestvo są wystawiani, podobnie jak w poprzednim roku, na końcu promenady centralnej areny; należy założyć, że wszystkie te projekty i konstrukcje, podobnie jak w zeszłym roku, otrzymają odpowiednie dyplomy. Intryga, jak zawsze, pozostaje w "Dedalu" - chociaż teraz ta nagroda z jakiegoś powodu nie jest wystawiana w holu w kryształowej gablocie, jak to robiono wcześniej. Oprócz Dedala spodziewane są dwie nowe nagrody: dla urbanistów i dla młodych architektów w oparciu o wyniki konkursu o kompleksowej nazwie „Globalna Utopia w Globalnej Dystopii”.
Łatwo zauważyć, że festiwal Zodchestvo, którego przemiany obserwujemy od wielu lat, zdecydowanie rozwija się w jakimś dobrym kierunku, choć nie można powiedzieć, że jest zbyt szybki. Nie ma tańców, piosenek i tańców - dużo poważnych rozmów. Szczególnie w dniu otwarcia rozmawiali o przyszłości Muzeum Architektury - Jurij Grigoryan po raz pierwszy zademonstrował projekt przebudowy muzeum; projekt obejmuje budowę nowego budynku depozytowego na sąsiednim dziedzińcu przy pasie Starovagankovsky.
To prawda, że wraz z utratą autentycznej rozrywki ludowej wszystko stało się w jakiś sposób bardzo poważne, raczej suche - prawdopodobnie z powodu całkowitego braku instalacji architektonicznych, które osłabiają inne wystawy: w Zodchestvo nigdy nie było instalacji, jest to bardzo dalekie od sztuki współczesnej. Jednak projekt wystawy Jurija Awwakumowa można uznać za jedyny artystyczny gest festiwalu.
Zwykle ocenia się stan architektury na rozległych przestrzeniach z wystawy Zodchestvo - ten stan również jest przyjemny. Mimo, że na głównej ekspozycji wciąż jest bardzo niewielu Moskali (Mosproject-4 jest głównym eksponatem dla wszystkich z nich), jakość jest dość moskiewska, czasami nawet jest zaskakujące, jak różne miasta oferują podobny produkt architektoniczny. Co więcej, jest ciekawa tendencja - wielu architektów wykazuje umiejętność opanowania niemal każdego stylu: wieżowce w kratkę i paski, wielobarwne przedszkola, gipsowe wnuki „stylu łużkowskiego” … wszystko jest dostępne i średnio jest odpowiedniej jakości.
Więcej porządku, światła, przejrzystości w ekspozycji wystawy. Zawiłe, ale europejsko istotne w duchu zrównoważonego rozwoju, motto Avvakumova, jego program polega na dążeniu do tego, co jest potrzebne, innymi słowy, co jest konieczne, bez fanaberii - szczerze mówiąc, więcej niż cudowne. Chociaż w manifeście kuratorskim są zastrzeżenia - mówią, że każdy potrzebuje tego własnego, ktoś potrzebuje łodzi, a ktoś potrzebuje jachtu. Z przedstawionej architektury wynika to wyraźnie, zwłaszcza jeśli chodzi o jacht. Nie najszczęśliwszy wniosek jest taki, że architektura w swoich najlepszych wcieleniach jest jakoś bardziej związana z tymi, którzy potrzebują jachtów. Tym, którzy potrzebują łodzi, nie widać łodzi (utopie domów XXI wieku jeszcze nie działają i dlatego nie są zbyt interesujące) - oferowane są mrowiska. Dla każdego gustu jest ich wiele: piętra 15, 20 i 25, wielokolorowe i monochromatyczne, w kratkę i paski, ale bardziej typowe. Co nie jest zbyt szczęśliwe.
